La Coctelera

La historia del camello que llora

Posteado por: visual el 31 ago En: Cine Asiático - sin comentarios

Byambasuren Davaa y Luigi Falorni nos transportan con 'La historia del camello que llora', un fantástico documental de ritmo tranquilo, al interior de la yurta de una familia de Mongolia para hacernos participes de sus costumbres y de uno de sus ritos más peculiares, el rito hoos.

Nos situamos al sur de Mongolia, en el desierto de Gobi, en la primavera del año 2002. Según cuenta la leyenda, hace mucho, mucho tiempo, el camello ya era un animal fuerte y esbelto como lo son también hoy los leones o los elefantes. Se dice que Dios le dio cuernos para recompensarle por tener tan buen corazón. Pero un día, un ciervo un poco granuja le pidió que le prestara las astas para ir a una fiesta muy lejana, al oeste. El camello se fió de él y le prestó la cornamenta. No tenía motivos para dudar de él.

Pero, por desgracia, nunca se la devolvió y desde entonces los camellos no dejan de otear el horizonte esperando el regreso del ciervo. Así de grande es el corazón del camello. Una historia encantadora y única con grandes dosis de realidad, drama y magia. 'La historia del camello que llora' narra las aventuras de una familia de nómadas en el desierto de Gobi que entre todas sus actividades diarias tienen que afrontar una crisis cuando una camella primeriza rechaza a su recién nacido, la última cría del año, después de un parto difícil.

El pobre camello no entiende la situación ni las causas por las que su madre lo ha rechazado, mientras ve como las demás crías están junto a sus madres. El principal problema es que sin su leche materna el pequeño camello no sobrevivirá así que, conforme a su antiguo ritual, la familia tendrá que recurrir a la experiencia de un violinista vecino de un pueblo remoto para que con su morin khuur (violín típico de Mongolia) realice un ritual que consiga que la madre se haga cargo de su cría...

"Podemos estar contentos, ha nacido la última cría del año y es muy blanca..."

Nos sumergimos una vez más en el más que interesante cine mongol (en esta ocasión en co-producción con Alemania) de manos de una gran conocedora del documental como es Byambasuren Davaa (a quien conocimos en 'El perro mongol') y Luigi Falorni. Así es, realmente y aunque parezca una ficción, esta película es un documental antropológico. Ese género que hoy día no está en el mejor de sus momentos y que merece la pena recuperar, sobretodo por el gran valor cultural que tiene para aquellos que probablemente no viajemos a esos lugares que nos presentan, además de poder contemplar la forma de vida que tienen otras sociedades distintas a la nuestra.

Pese a tener como protagonistas de la historia a una camella y a su cría, la cinta nos muestra la vida de los nómadas, así como sus tradiciones, ritos, creencias y costumbres. Del mismo modo que podemos ver como preparan su comida o contemplar sus tradicionales yurtas (esas "tiendas de campaña" gigantes), entre otras cosas, puede resultar más que interesante ver como valoran e idolatran a los camellos, a quienes dedican gran parte de sus atenciones -al igual que a otros animales como sus cabras- e incluso llegan a tener sus leyendas propias. Es evidente que tenemos estilos de vida muy distintos y eso es lo fascinante de las películas de la autora. Como he comentado, la película parece ser eso mismo, una cinta de ficción, pero nada más allá de la realidad. Las familias que aparecen (tres generaciones entre los ancianos, sus hijos y sus nietos) son reales, no son actores profesionales ninguno de ellos. Ninguno ha estudiado interpretación ni ha tenido que cambiar su modo de vida, más bien al contrario.

La directora sabía del estrecho vinculo que une a los mongoles con la naturaleza, a la cual veneran y rinden culto. La suerte estuvo de su lado, pues estaban buscando un conflicto camello-cría y para ello eligieron a la familia que estadísticamente podía encajar en su estudio. Ésta concretamente tenía 60 camellos y un alto porcentaje de crías por nacer y aunque tuvieron que esperar a la última cría, consiguieron su cometido. No quiere decir que buscasen que una camella dejase abandonada a su cría, sino que por las historias que conocían, si se daba el caso podrían plasmar ese conflicto universal madre-hijo (que se da no sólo en los animales, también hay casos de personas que rechazan a sus hijos), sus costumbres y sobretodo el ritual Hoos.

"Dime, ¿Por qué no quieres a tu hijo? Es precioso..."

Un ritual que, según los propios nómadas, nunca ha fallado y por el que gracias a los cánticos de los nómadas (al parecer los camellos responden bien ante esas cuatro letras, Hoos) y a la música que emite el morin khuur, consiguen hacer que el camello llore y vuelva a aceptar a su cría después de un periodo traumático. En el aspecto narrativo, un elemento habitual de esta directora es plasmar la cotidianidad sin prisas. Cada cosa requiere su tiempo y eso es algo más que evidente en esta cinta, donde el ritmo es bastante lento. Este elemento no debe de ser tomado como algo negativo, al contrario, aunque estando acostumbrados a ver otro tipo de cine de mayor ritmo, efectos especiales y demás, puede presentar un pequeño choque.

El devenir de los acontecimientos se nos muestra tranquilo, sereno, por lo que tenemos que intentar adaptarnos a este tipo de cine y dejarnos llevar por la que es la vida de estas familias. Familias en las que los niños juegan con lo que tienen, aunque anhelen tener otros elementos que ven en otras casas, debido al choque generacional y ante todo tecnológico que es más que evidente. Los nómadas viven en casas tranquilas, donde la familia es el centro de todo. Viven de la naturaleza, de sus animales, y no necesitan necesariamente tener una televisión, ordenador o conexión a internet. Quien sabe si con el paso de los años todo esto cambiará... mientras tanto, podremos disfrutar de estas sencillas historias, que pese a su sencillez, esconden una gran carga cultural detrás.

Es muy curioso que simplemente tienen una radio que funciona a pilas, y que para poder comprar pilas nuevas tengan que recorrer una gran distancia montados en sus camellos. Tradición contra modernidad. 'La historia del camello que llora' explora una cultura distante y exótica en la cual la tradición, el mito y la unidad familiar son los elementos esenciales de la vida diaria. Es una ventana abierta al mundo que nos muestra un modo de vivir diferente y los sentimientos universales del corazón. Si queréis ver algo distinto, dadle una oportunidad.

"Entonces tendremos que hacer el ritual hoos. Tendremos que traer a un buen violinista..."

Dirigida y escrita por Byambasuren Davaa y Luigi Falorni (y basada en una idea de Byambasuren Davaa y Batbayar Davgadorj), 'La historia del camello que llora' cuenta entre su elenco -no profesional- con Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin, Amgaabazar Gonson, Zeveljamz Nyam, Ikchee Amgaabazar, Odgoo Ayusch, Enkhbulgan Ikhbayar y sus hermanos Ugna y Guntee y Munkhbayar Lhagvaa, entre otros.

La dirección de fotografía fue obra de Luigi Falorni. La banda sonora, sencilla como ella sola, fue compuesta por Davaa Börte.

Lo mejor: La sencillez de su historia. Nos transporta a una cultura diferente que merece la pena contemplar.

Lo peor: Su ritmo lento puede espantar a más de un/a espectador/a.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

No es habitual que el cine documental -y más aún el cine mongol- tenga mucha cabida en los lanzamientos de cualquier distribuidora de nuestro país. Pero es menos habitual que una distribuidora, después de haber tenido una edición en Dvd, se anime a sacar una historia como la del camello que llora en unas nuevas ediciones en Dvd y Bluray.

'La historia del camello que llora' nos llega gracias a Divisa con una imagen mejorada y a un precio más que asequible a todos los bolsillos. Hoy analizaremos la versión en Bluray, valida en zonas A, B y C.


Podéis adquirirla en Amazon.es: (Dvd y Bluray)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal está dividido en: Ver Película, Selección de Idiomas, Selección de Escenas y Extras.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 1080p (1.78:1) en alta definición.Una vez más se aprecia bastante el cambio con respecto al DVD ya existente y ahora descatalogado. Esta nueva edición presenta una imagen muy cuidada y mejorada, donde en la versión en Bluray se aprecia mucho más este cambio gracias a la resolución obtenida. Buenos colores y buena definición para una película que ha sido rodada en condiciones climatológicas cambiantes como las que se dan en el desierto de Gobi y con la que podremos disfrutar más aún de las buenas imágenes rodadas en su entorno natural.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con dos pistas de audio presentadas en 5.1 y en 2.0 mono: Castellano y Mongol. La calidad es más que evidente, teniendo en cuenta que contamos con una pista de audio en Linear Pulse Code Modulation (lo que se conoce en español como PCM LINEAL, un formato de audio sin compresión). No es que tengamos muchos diálogos, pero el sonido ambiente es espectacular. Por otro lado tengo que decir que en la pista mono se aprecia bastante mejoría con respecto a la edición en Dvd antigua. El doblaje en español está bien, aunque debido a los pocos diálogos os recomiendo por parida doble que probéis con la pista original en mongol, a la que solo tenemos que añadir los subtitulos en Castellano que contiene la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Desde este sub-menú podemos seleccionar cualquiera de las 8 escenas en las que ha sido dividida la película. No tienen título, simplemente avanzamos por el menú con diferentes escenas numeradas en orden creciente.

  • CONTENIDOS EXTRA BLURAY:

Como contenidos extra la edición viene bien repleta y cuenta con las habituales Ficha técnica y Artística, además de una Entrevista a Byambasuren Davaa (4' 10''), Entrevista a Luigi Falorni (10' 04''), Escenas del rodaje (15'05''), Fragmento musical (2'23''), Filmografía, Galería fotográfica y Tráiler (2'12''). Un complemento ideal para completar la película.

Con una duración de 87 minutos, 'La historia del camello que llora' ha recibido una calificación de 'Recomendada para todos los públicos'.

Enlaces de interés: Divisa, Ficha en Sensacine.

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Nieve en verano (夏雪ランデブー), de Haruka Kawachi

Posteado por: visual el 28 ago En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

En 2009 Haruka Kawachi inició la publicación de la que sería su primera serie larga, 'Nieve en verano' (Natsuyuki rendezvous), que obtuvo un éxito inmediato de crítica y público. Arrancamos pues con nuestra reseña manga del que se convierte en el primer lanzamiento de Ediciones Tomodomo, la nueva editorial que os presentamos hace menos de un mes.

"He estado todo este tiempo flotando de aquí para allá sin que nadie me dijera nada, y cuando por fin alguien se da cuenta de que existo resulta que le parezco una molestia..."

Ryônosuke Hazuki es un joven de 22 años que se ha enamorado a primera vista de Rokka, la dueña de 30 años de una floristería. Para poder acercarse a ella, no dudaba en comprar cada día una pequeña maceta, deseando que algún día su  sueño se convirtiera en realidad. El azar quiso que al poco tiempo, en la floristería saliese un puesto vacante que no dudaría en intentar conseguir. Poco después, comienza a trabajar allí con la única intención de acercarse a Rokka. Pero cuando por fin consigue que ella lo invite a su casa, se queda consternado al descubrir que no vive sola... Atsushi Shimao, su difunto marido, permanece a su lado en forma de fantasma.

Sin embargo, se da la peculiaridad de que Rokka es viuda y sólo Hazuki puede verlo y comunicarse con él. El espíritu no tarda en lanzarle una declaración de intenciones: no está dispuesto a dejarle ocupar su lugar junto a Rokka ni en su casa ni en la floristería que lleva su nombre. Y claro, teniendo la vivienda justo encima del trabajo, no será nada fácil que tanto Hazuki como Rokka puedan intentar llevar una relación normal, más aún cuando ella no tiene del todo claros sus sentimientos una vez que Hazuki le declara sus intenciones y sentimientos.

Parece que le cuesta pasar página, pues su vida al lado de Shimao ha sido feliz pero no del modo en que ella habría querido -él murió de cáncer y le dijo que cuando faltara, no dudase en seguir con su vida-. Pese a no quitarles el ojo de encima, Shimao poco a poco ira dejando paso a esta nueva relación, al mismo tiempo que le confiesa a Hazuki que sufre por no poder hacer feliz a su esposa. Ahora ambos tendrán que decidir si poner en marcha el trato algo particular que Shimao le ha propuesto a Hazuki...¡Y que seguro dará más de una vuelta a todo este relato!

"Mi vida llegó a su fin estando los dos juntos. En aquel momento no cesabas de rogarme que no me marchara, así que yo mismo decidí que ya no iría a ninguna otra parte"

Haruka Kawachi (1981, Tokio) debutó como dibujante en el año 2001 en la revista de cómic alternativo AX (Akkusu). En 2009 publicó de forma simultánea cuatro volúmenes de cómic con cuatro editoriales distintas, hecho inédito que le valió el sobrenombre de "la enfant terrible del manga". También en 2009 inició la publicación de la que sería su primera serie larga, Nieve en verano (Natsuyuki rendezvous), que obtuvo un éxito inmediato de crítica y público, siendo finalmente adaptada a la animación en 2012. Su estilo absolutamente personal, en el que la originalidad se refleja tanto en la apariencia de sus páginas como en la temática de sus obras, le ha hecho ganarse el favor de todo tipo de lectores en su país natal.

'Nieve en verano' nos presenta un relato intimista y agridulce, impregnado de realismo mágico, sobre el amor y la muerte. Si quisiéramos clasificarlo de algún modo, podríamos decir que este manga que pertenece al género josei (literalmente "femenino", un manga para mujeres adultas cuyo equivalente para hombres es el seinen) que además tiene toques de sobrenatural, fantasía, romance y slice of life. A decir verdad, no puedo decir que haya leído mucho manga de este estilo -que no quiere decir que no me guste, aunque le dedico más tiempo a otros géneros- y la verdad es que tanto la historia como la edición de Tomodomo me han sorprendido gratamente en varios aspectos.

La historia es bastante amena y dentro del género juega bastante bien con sus diferentes componentes. Teniendo en cuenta que el sobrenatural no es un elemento habitual en él, la trama sabe compaginar a la perfección los momentos más emotivos, nostálgicos y sosegados con ciertas pizcas de humor y con grandes dosis de realismo gracias a las situaciones del día a día (de ahí eso de "slice of life") tanto en las labores de la propia floristería como en los momentos en los que los personajes salen del trabajo. De un ritmo lento -que no aburrido, aunque tampoco esperéis nada de acción-, poco a poco iremos conociendo el pasado de los personajes, en un entorno donde la tristeza está más que presente.

"Alguien que no tiene cuerpo no puede derramar lagrimas..."

El dibujo es otro elemento que me ha parecido muy acertado, aunque eso sí, con sus matices. Diseñados con trazos sencillos, cumplen perfectamente con su cometido que no es otro que transmitir y colocar al lector -o lectora- en el contexto de cada situación. Si bien al principio me ha chocado un poco, no tardas mucho en acostumbrarte a ellos. Pero dentro de esto, me queda la sensación de que a los fondos le falta profundidad y desarrollo, pues muchos están vacíos o simplemente juegan con degradados y sombras. No sé, acostumbrado a leer seinens de autores como Taniguchi o Tezuka, esto queda bastante remarcado, aunque quizás sea cosa mía por eso, pues como digo no afectan al desarrollo de la trama realmente. Kawachi consigue hacer que los sentimientos de sus personajes -vivos y muertos- traspasen el papel y no lo hace nada pero que nada mal.

Desde luego que esto no es más que el comienzo -nos quedan tres tomos para concluir la serie-, pero puedo afirmar que no es la típica historia que hasta el momento nos llegaba en otros manga -punto a favor para la editorial por apostar por algo distinto-. Un reflejo de la sociedad y del amor, pero desde otra óptica distinta, impregnada de melancolía y pequeños toques de humor (y hasta referencias a Dragon Ball), que se sirve de unos personajes contadosy justos -no hace falta un gran coro para poder llevar a cabo esta partitura- para conseguir captar la atención de los lectores y lectoras. En conjunto, este triángulo amoroso que se nos presenta en 'Nieve en verano' me ha dejado con las ganas de saber como continúa la trama, y eso es lo que cuenta.

Sin haber visto la adaptación anime que tuvo esta serie en el año 2012 -y que en caso de verla será después de leer los cuatro tomos en los que está dividido el manga-, estoy deseando poder echar el guante al tomo 2 para saber que ocurre con la vida de estos personajes y sobretodo con cierta propuesta que sólo podréis descubrir al finalizar el tomo 1. Así que una vez leída esta reseña, ¿A qué estáis esperando para haceros con él? A continuación os detallo más sobre la -preciosa- edición para terminar de convenceros.

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Desde el pasado 14 de Julio Ediciones Tomodomo ha comenzado a editar manga en nuestro país -aquí podéis ver algunos de sus próximos lanzamientos - y desde luego que llegan pisando fuerte con apuestas diferentes a las que llenan el mercado español -cosa que comparte con Milky Way Ediciones, dicho sea de paso-.

Este primer tomo de 'Nieve en verano' refleja las intenciones de la editorial, quienes han cuidado bastante al detalle la edición (es más que evidente el buen trabajo del equipo). La obra, que está compuesta por 4 tomos y tendrá una periodicidad bimestral, nos presenta este primer volumen en un total de 180 páginas en blanco y negro (incluyendo una primera a color). El tomo viene presentado en un formato rústico con sobrecubierta de tamaño 14,8 x 21cm (más grande de lo habitual) y un grosor de 1,3 cm. La cubierta -en tono aguamarina donde solo destaca el texto del lomo- está realizada en un cartón de unos 300-350 gramos -brillo- que soporta bastante bien el cambio de páginas, mientras que la sobrecubierta a todo color está realizada en unos 125-150 gramos y acabado mate.


Puedes hacerte con el tomo en Amazon.es (Aquí).


El faldón delantero nos presenta la sinopsis del manga, mientras que el trasero cuenta con una pequeña biografía de la autora Haruka Kawachi. Este primer tomo esta dividido en 5 capítulos más uno dedicado a extras. Los capítulos no tienen nombre y simplemente se dividen por números de orden ascendente.

El capítulo extra está dedicado a un simpático Curso básico de arreglo floral donde se nos dan detalles de este interesante arte y del significado oculto detrás de cada tipo de flor. El sentido de lectura elegido es el oriental, de derecha a izquierda. El precio de venta recomendado es un poco más elevado de lo normal -pero tampoco tanto- y se sitúa en 8,95€. Si lo compráis desde su tienda se incluye un marcapáginas de regalo y gastos de envío gratis, aunque en tiendas como Amazon.es lo podéis conseguir con un 5% de descuento. Por mi parte como siempre decir que espero que os haya gustado esta reseña y análisis de la edición y os animéis a adquirir este manga para que si os gusta sigáis completando la colección.

Enlaces de interés: Ediciones Tomodomo

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Novedades Norma Editorial en Septiembre de 2014

Posteado por: visual el 26 ago En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Un mes más os traemos la recopilación las novedades que Norma Editorial pone a la venta en Septiembre de 2014 dentro de sus lanzamientos manga.

A la venta desde el 29 de Agosto nos encontraremos con títulos como 'xxx Holic Rei', 'FMA', 'Ataque a los titanes', 'Pandora Hearts', 'Übel Blatt', 'Soul Eater' y 'Bride Stories'. Se cae de la lista prevista el último tomo de Thermae Romae (VI) por un problema con el cofre contenedor -saldrá el mes que viene-. Con solo hacer click en las portadas de estos títulos accederéis al producto en Amazon.es, donde poder conseguirlos con un 5% de descuento.

xxx HOLIC Rei #1

FMA KANZENBAN #9

ATAQ. TITANES #10

PANDORA HEARTS #15

UBEL BLATT #2

BRIDE STORIES #4

SOUL EATER #24

Enlaces: Norma Editorial

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La canción de Apolo (アポロの歌), de Osamu Tezuka

Posteado por: visual el 21 ago En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Osamu Tezuka reflexiona en 'La canción de Apolo' sobre un tema tan universal como es el amor, pero no a través de una obra romántica en el más pleno sentido de la palabra, sino a través de la psique de un chico cuyo trauma le impide tener el más mínimo afecto y odiar cualquier tipo de contacto. Este manga nos llega de manos de ECC Ediciones.

"Mientras el mundo exista, se sucederán infinitamente los dramas entre hombres, mujeres y aquellos que nacen fruto de su unión. Hoy no es una excepción y mañana tampoco..."

El joven Shogo Chikaishi ha crecido con una imagen y un concepto de ciertos términos distintos de lo habitual. Su madre no ha sido el mejor de los ejemplos y su padre...bueno, podemos decir que realmente no sabe bien quien es su verdadero padre de entre todos los hombres con los que ha tenido relaciones su madre. Como consecuencia de esta traumática infancia, Shogo es incapaz de procesar afecto del mismo modo que lo entendería cualquier ser humano, sintiendo un profundo rechazo por la belleza y la nobleza del amor en cualquiera de sus manifestaciones.

No puede evitar que al contemplar cualquier muestra de contacto entre machos y hembras, ya sean humanos o animales, salga a relucir su instinto más básico y no pueda controlar su ira y su rabia para acabar con ellos. Sumido en una espiral de odio y violencia, su errático comportamiento requiere la intervención de profesionales de la psiquiatría como el Doctor Enoki, que lo someterán a una serie de tratamientos un tanto experimentales para intentar devolver la cordura y las capacidades perdidas al joven. Pero en uno de esos experimentos tendrá una visión en la que una entidad divina, la Diosa Atenea.

Incluyendo una peculiar visión de la historia de Apolo y Dafne (que da título al libro), la maldición de la Diosa le obligará a vivir una y otra vez un bucle en el que amará a una mujer, pero antes de que su amor se consume, ella o él morirán. Aunque sea él el que muera, se reencarnará y tendrá que someterse cada vez a una nueva prueba de amor, durante los siglos de los siglos. Así, Shogo se embarcará en un inolvidable viaje a través del tiempo y el espacio, a través de distintas épocas y lugares del mundo, donde conocerá a mujeres como Elisa, Naomi, Hiromi o Sigma, destinado a descubrir el verdadero significado del amor y conseguir superar el trauma que lo acompaña desde su más tierna infancia.

"En algún lugar, en medio del cielo, tus partículas y las mías se entremezclarán y unirán..."

Osamu Tezuka (1928-1989) es unánimemente reconocido como uno de los autores más talentosos en la historia del noveno arte. No en vano es gracias a él, el llamado "Dios del manga", que el anime y el manga son lo que son a día de hoy. Tezuka abarcó muchas temáticas durante toda su obra, pasando de historias dirigidas a un público infantil a otras más adultas, de tono más oscuro. 'La canción de Apolo', que en origen fue publicada en tres tomos tankobon y aquí se ha compactado muy acertadamente en un único tomo de mayor tamaño, pertenece a éste último estilo dentro del llamado gekija (donde destacan autores como Yoshihiro Tatsumi, Kazuo Umezu o Takao Saitou) en el que podríamos encontrar obras como 'MW', 'Buda', 'Fénix' o 'El libro de los insectos humanos' -por citar algunos ejemplos- y en ella Tezuka reflexiona sobre distintos aspectos como pueden ser el ciclo de la vida, la muerte y el amor, atesorando todas las virtudes presentes en su bibliografía: innovación formal, un envidiable sentido del ritmo y una profunda comprensión de la naturaleza humana. Pese a sus más de 500 páginas esta historia no se hace nada pesada y aunque nos encontremos con situaciones que pueden parecer repetitivas -por la maldición que Shogo lleva a sus espaldas-, el autor consigue darle un gran ritmo e interés añadiendo y desarrollando nuevos aspectos en cada una de ellas.

Alternando la realidad y las diferentes épocas con situaciones más o menos fantásticas (un comienzo al más puro estilo de 'Érase una vez el cuerpo humano'), Tezuka supo plasmar a la perfección con el protagonista y su curiosa terapia de choque como los seres humanos nos comportamos ante un sentimiento tan característico -no diré nuestro porque no es así- como el amor y las diferentes formas de entenderlo que existen. Diferentes formas, puesto que tenemos una imagen preconcebida del amor como un sentimiento que viene ligado a nosotros, como algo positivo, pero que en ocasiones puede ser totalmente contrario a esa imagen como es el caso de nuestro protagonista. Para él, ese amor se tornó hacía otros sentimientos más negativos como la rabia o el odio cuando desde que era pequeño no era correspondido por su propia madre, que no duda en golpearlo y decir que no fue un hijo deseado cuando él la encuentra intimando -por decirlo de un modo neutro- con unos o con otros. Todo ese afecto que su madre no duda en repartir con unos y otros hace que el propio Shogo acabe convirtiendo ese miedo en un trauma que lo hará odiar al amor en general. Pero Shogo no tiene problema en admitir ese problema y en querer enmendarlo -o al menos dejarse ayudar- y lo que en principio es una maldición de Atenea quizás sea una vía de escape y de iluminación para el joven, que tendrá que vivir diferentes experiencias hasta comprender y valorar de otro modo ese sentimiento.

'La canción de Apolo' es un tipo de "manga de juventud" como lo definió su autor, creado precisamente en una época (años 60-70) en la que se discutió largo y tendido sobre la educación sexual de los niños, llegando incluso a emitirse especiales sobre el tema en la NHK y en revistas. El erotismo en los dibujos comenzaba a generalizarse (mención a Go Nagai y su "escuela indecente") y los niños lo tomaban por algo normal -incluso se reconoce que los propios adultos y jóvenes buscaban este tipo de contenidos-. Tezuka creo así uno de sus personajes con más sombras de toda su obra como es Shogo en una historia que llego a ser más lúgubre y pesimista de lo que él hubiese querido inicialmente -por tensiones con los ejecutivos de Mushi Pro Shoji y los sindicatos-. Tezuka demuestra una vez más ser un maestro de la narrativa, ya que aunque durante la historia tendremos diferentes cambios y saltos temporales (del presente a la Segunda Guerra Mundial con la crudeza de los nazis, por una isla llena de animales o por un futuro poco esperanzador para los humanos y los sentimientos) se utiliza un léxico bastante ameno, manteniendo al protagonista como nexo de unión de los distintos capítulos, cosa que junto a la propia trama en sí hace que sea bastante fácil de seguir.

"Los sintéticos tildáis a los humanos de desagradables seres vivos inferiores... pero el amor... el amor es algo exclusivo nuestro. Es lo único que un ser artificial jamás podrá imitar"

Pero no se queda ahí y el autor abarca el tema del amor desde una óptica distinta, partiendo de sentimientos totalmente opuestos como hemos comentado y dándole una profundidad aún mayor y un fondo más que interesante. De hecho, dentro de esa evidente sencillez exterior va más allá y se sumerge en un mundo tan complejo como la propia psicología del protagonista, un tipo que parece no tener mayor remordimiento con según que actos y que poco a poco deberá ir encaminando esos conflictos personales gracias a las experiencias vividas. De paso Tezuka nos deja una sutil crítica sobre el avance tecnológico y cómo repercute negativamente -si no se aprovecha de otro modo- en el medio ambiente. En uno de los capítulos dedicados al futuro, donde coexisten humanos y sintéticos, las ciudades han acabado siendo cementerios para sus habitantes, debido a las grandes dosis de contaminación y al poco cuidado que se ha tenido de la naturaleza.

En cuanto al dibujo, Tezuka nos deleita con sus habituales diseños pero con una pequeña diferencia. Y es que esta vez pese a mantener su estilo -ya sabéis, personajes de grandes ojos, caras expresivas y dibujo a veces rozando la caricatura-, nos encontramos con diseños más detallados y perfeccionados de lo normal, lo que lo hace más atractivo aún si cabe. Cosa que es comprensible, tratándose de una obra que el autor sabía que leerían muchos adultos -aunque también jóvenes y niños-. Dentro de ese dibujo, se incluyen viñetas donde el erotismo está muy presente, pero mostrando sin mostrar, sugiriendo sin enseñar. Tezuka no necesitaba recurrir a lo que hoy día se conoce como fanservice para dar un toque más adulto a su historia y desde luego conseguir el mismo resultado. Un resultado donde no podemos más que descubrirnos ante los fantásticos fondos y composición de viñetas que el autor no trae, que no hace más que sumar puntos a la obra.

En definitiva, tanto si habéis leído algo de Osamu Tezuka como si no, no puedo más que recomendaros esta fantástica obra, redonda en mi opinión. Una obra con un buen argumento (que no se me olvide mencionar que la edición ha contado con una traducción de Marc Bernabé, quien de nuevo hace un soberbio trabajo), una narrativa muy sencilla y efectiva, personajes interesantes que van evolucionando con el relato, donde tiene cabida desde la acción, el drama y la ciencia ficción hasta el humor -entre otros-... no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie. Ya veréis que se lee en un santiamén y probablemente os aporte más que otros mangas más "lights" por decirlo de algún modo.

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ECC Ediciones no tiene un gran catálogo manga en su colección -por el momento- pero desde que en el pasado Salón del Manga de Barcelona vimos una gran lona anunciando sus dos primeros títulos nos parecieron más que acertados para arrancar (Aquí podéis ver el plan editorial de 2014 con los lanzamientos y fechas previstas). 'La canción de Apolo' de Osamu Tezuka se convertiría junto a 'Crows' de Hiroshi Takahashi en los primeros tomos de la editorial.

Nos encontramos ante un tomo bastante voluminoso (teniendo en cuenta que es una edición que aúna los 3 originales) y de una gran calidad. El tomo consta de un total de 544 páginas en blanco y negro y viene presentado en un formato rústico (sin sobrecubierta) de tamaño 17,6 x 11,5cm y casi 4 cm. de grosor

La cubierta -a color- está realizada en un cartón de unos 350 gramos -mate- que soporta bastante bien el cambio de páginas y además nos muestra una imagen que no se da en otras portadas de las ediciones europeas.


Puedes hacerte con el tomo en Amazon.es (Aquí).


Este tomo esta dividido en 5 capítulos y 1 preludio: Preludio: la unión de los dioses,  1- Las flores y los cadáveres, 2- Tierra vetada a los humanos, 3- La entrenadora, 4- La reina Sigma y 5- Una colina para dos.

Además, al final se incluye un más que interesante Epilogo que nos sitúa en el cómo y el por qué de la obra según Tezuka. El sentido de lectura elegido es el oriental, de derecha a izquierda. El precio de venta recomendado es más que aceptable tratándose de una obra de 544 páginas, aunque para algunos esto sea un inconveniente a la hora de hacerse con él. Por 25€ podemos disfrutar de este volumen, aunque en tiendas como Amazon.es lo podéis conseguir con un 5% de descuento. Por mi parte una vez más simplemente decir que espero que os haya gustado esta reseña y análisis de la edición y os hagáis con el tomo. Merece mucho la pena.

Enlaces de interés: ECC Ediciones

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Drug War (毒戰), la guerra de la droga de Johnnie To

Posteado por: visual el 17 ago En: Cine Asiático - sin comentarios

Johnnie To nos traslada en 'Drug War' (毒戰) a los entresijos del mundo del tráfico de drogas desde la perspectiva de un detective y un traficante que deberán colaborar para conseguir sus objetivos. El juego del gato y el ratón tiene un nuevo enfoque...

Fabricar 50 gramos de metanfetamina en China comporta la pena de muerte y Timmy Choi (Louis Koo) ha fabricado toneladas. Después de un violento accidente de laboratorio en el que fallecen su mujer y sus dos cuñados, Choi consiguió escapar pero no se libró de una serie de heridas en el rostro que lo hacían algo sospechoso. Al acabar estrellando su coche contra un restaurante, es trasladado al hospital, donde levanta las sospechas. En un intento por escapar, es arrestado bajo la custodia del Capitán Zhang (Sun Honglei), quien le ofrece una única salida.

Para librarse de la pena capital debe convertirse en informador y ayudar al equipo encubierto de Zhang a derribar el poderoso cartel para el que ha estado cocinando. Ahora deberán tirar del hilo y conseguir los nombres de toda la cúpula para la que Choi trabaja y que iba a conseguir un nuevo trabajo en cuestión de horas. Mientras unos siguen un camión que traslada la carga, otros se preparan para llevar a cabo la mayor operación que hubieran podido pensar. A medida que los reluctantes aliados se ven obligados a comprimir meses de trabajo policial en apenas 72 horas, la cada vez más desesperada policía se ve desbordada.

Pese a que no tienen plena confianza en Timmy Choi, saben que él es el único que puede abrirles las puertas para poder sumergirse en su mundo. Nos encontramos en la situación de tener a un detective metido a traficante y a un traficante metido a policía... ambos deberán cooperar y mantener una relación de lealtad, pero cuando la situación se descontrola, la línea que separa el deber de la temeridad se vuelve borrosa y cada vez está menos claro si es el policía o el criminal quién tiene la sartén por el mango. El juego de poder ha comenzado y el resultado será más que impredecible...

"Soy policía y tú un traficante. No te he traicionado, te he pillado..."

Johnnie To se ha convertido en uno de los directores hongkoneses más aclamados por méritos propios (incluso entre las triadas). Suyas son obras tan destacadas como el díptico 'Con los días contados', 'Fulltime Killer', 'Election', 'Exiled', 'Mad Detective' o 'Blind Detective'. El director no se corta un pelo y es capaz de cambiar de género como un chasquido de dedos, pero sin duda alguna obtiene grandes resultados en el thriller policíaco: sabe sumergirse en ese oscuro mundo de las bandas, de la droga, de la policía corrupta y de los ajustes de cuentas como nadie. Aunque del mismo modo hay que mencionar que esta producción devuelve a To a China (en co-producción con Hong Kong gracias a su compañía Milkyway Image) y por ende, todo lo que esto conlleva en cuanto a que el director probablemente no ha podido hacer completamente suya la película por el control y censura China sobre ciertos aspectos (os sonará el término Mainland).

Intentando dejar ese detalle de lado, 'Drug War' no deja de ser un excelente trabajo, donde se intenta dar el mayor realismo posible a ese entorno que rodea el mundo de las drogas en un país donde se condena a pena de muerte a los traficantes. En este punto es especialmente interesante el papel que juegan los dos protagonistas de la cinta, que hace que los espectadores tengamos una cierta tendencia a la confusión y podamos coger afecto a un personaje como el de Louis Koo (Timmy Choi) que probablemente en nuestra vida normal no veríamos con buenos ojos, del mismo modo que el personaje de Sun Honglei (el detective Zhang) que pese a ser el bueno de la historia tampoco es que tenga unos modos muy sutiles de trabajar.

En cierto modo, se humanizan actuaciones reprochables por el mero hecho de ser a su vez actos humanos como puede ser la supervivencia (sálvese quien pueda). La ambigüedad de la lealtad está más que presente y hace que seamos cómplices y a la vez participantes secundarios en ese juego que el director hace para hacer que los roles cambien de manera muy sutil y terminemos nosotros mismos confusos a la hora de decantarnos por un bando u otro. ¿Deberíamos fiarnos de un traficante sin escrúpulos que demuestra en ocasiones tener corazón o por el contrario nos fiamos del policía que no duda en usar la violencia para conseguir sus objetivos?

"¿Sabes que según el artículo 347 de la Ley China se puede condenar a alguien a muerte por fabricar más de 50 gr. de anfetaminas?"

Johnnie To ha conseguido un fantástico equipo de secundarios, entre policías y traficantes, como pueden ser la ayudante del detective Xiaobei Yang (Huang Yi) o la pareja de policías que persigue al camión sin descansar (sólo se les ve parar una vez para poder mear, menuda capacidad de aguante!), o del otro bando el simpático HaHa (por sus incesantes risas sin venir a cuento, tiene un humor muy peculiar) o el Tío Bill (el capo, el representante de los verdaderos capos de la droga). Sin olvidarnos de algunos habituales como Suet Lam, Michelle Ye, Gordon Lam o Eddie Cheung. Y en este punto volvemos a lo que antes mencionábamos, curiosamente los cuerpos de la ley que actúan por mantener el orden son chinos, mientras que los que traen la droga son hongkoneses. Curioso cuanto menos, ¿No?.

'Drug War' cuenta con gran ritmo y unas brillantes escenas de acción, donde destaca por encima del resto (incluso del espectacular final de la cinta) la escena de los hermanos sordomudos (interpretados por Tao Wo y Li Jing), unos hermanos que se nos presentan como traficantes pero que demuestran bondad cuando se enteran por su jefe Timmy Choi que su mujer y hermanos han muerto, pero que nos deleitan con una brutal secuencia de acción como hace tiempo que no veíamos. Desde luego que es innegable que la atmósfera que rodea 'Drug War' ha sido muy bien construida, desde la escena inicial donde se ponen las cartas sobre la mesa, hasta los lugares más lúgubres como ese almacén donde se preparaba la droga o ese puerto donde se encuentran los barcos que la reparten...

A todo ello contribuyen y de qué manera la más que buena banda sonora del francés Xavier Jamaux -habitual de To- y la fotografía de Cheng Siu Keung con un fantástico uso del color donde se evidencian tonalidades azules o grisáceas. En definitiva, si os gustan los thriller policíacos, no podéis perderos este gran trabajo de Johnnie To donde no faltarán las escenas al más puro estilo detectivescas, traiciones, venganzas, ansias de poder y como no, grandes escenas de acción.

"Lo siento, la vendo pero no la consumo. Hace daño al cerebro..."

Dirigida por Johnnie To, 'Drug War (La guerra de la droga)' cuenta con un guión de Wai Ka Fai, Yau Nai Hoi, Ray Chan y Yu Xi. Entre su elenco se encuentran Louis Koo, Sun Hoglei, Huang Yi, Wallace Chung, Gao Yun Xiang y Li Guang Jie.

La dirección de fotografía ha sido obra de Cheng Siu Keung y la banda sonora ha sido compuesta por Xavier Jamaux.

Lo mejor: La complicidad del dúo protagonista en pantalla y las brillantes escenas de acción.

Lo peor: Algunos personajes desaprovechados. La censura.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Selecta Visión sigue apostando por el cine asiático -además de por la animación-. Fruto de ello es que nos llega 'Drug War', uno de los trabajos más recientes del director Johnnie To. Nominada en distintos festivales a Mejor Película -y presente en la programación de Sitges 2013- 'Drug War' aterriza en España con dos ediciones.

Por un lado la sencilla en Dvd y por otro la Combo (Bluray + Dvd), ambas como siempre con portada reversible para personalizar la edición. La edición de la que os hablaremos recoge dos discos, un Dvd valido en Zona 2 Pal y un Bluray valido en Región B.


Podéis adquirirla en Amazon.es: (Dvd y Ed. Combo)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal, en el que podemos escuchar el tema principal, ha sido dividido en cuatro apartados: Play, Idiomas, Escenas y Otros títulos.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 1080p en alta definición. La calidad de imagen es excelente, no podía ser menos. Johnnie To consigue unos planos fantásticos, de tonos azules/grisaceos muy apropiados para esta cinta de corte policíaco. Buen contraste y una magnífica definición hacen que el Bluray se coloque por encima del Dvd.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con dos pistas de audio presentadas en DTS HD 5.1: Castellano y Cantonés. La calidad en ambas pistas es más que notable, haciendo un fantástico uso y equilibrio entre los diálogos y los efectos de sonido -aunque en la pista en Castellano los diálogos se colocan algo por encima-. De nuevo el doblaje vuelve a ser más que correcto, pero también de nuevo nos decantamos por la pista en versión original gracias a los subtitulos en Castellano.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Desde este menú podemos seleccionar cualquiera de las 12 escenas en las que ha sido dividida la película. No tienen título, simplemente avanzamos por el menú con diferentes escenas numeradas en orden creciente.

  • CONTENIDOS EXTRA:

No se incluyen en el Bluray, mientras que en el Dvd contamos con las habituales Ficha técnica y Ficha Artística. Mejorable, sin duda...

  • OTROS TÍTULOS:

Por último contamos con los tráilers de 'Phoenix Wright: Ace Attorney' de Takashi Miike, 'Ong Bak 3' de Tony Jaa y 'Dragon (WuXia)' de Peter Chan.

Con una duración de 105 minutos, 'Drug War' ha recibido una calificación de 'No recomendada a menores de 16 años'.

Enlaces de interés: Selecta Visión, Ficha en Sensacine.

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Porco Rosso (紅の豚), de Hayao Miyazaki

Posteado por: visual el 10 ago En: Anime Ghibli - sin comentarios

El 18 de Julio de 1992 un cerdo consiguió volar. Fruto de la imaginación del maestro Hayao Miyazaki y del trabajo del equipo del Studio Ghibli, 'Porco Rosso' (紅の豚) comenzó a surcar los cielos con su hidroavión rojo.

Nos situamos en el Mediterráneo, en la época en que el hidroavión era el señor de los mares. En el interior de una preciosa isla alguien está escuchando "Le temps des cerises" relajado, cuando de repente su descanso es interrumpido por una llamada de teléfono. La banda de 'Mamma Aiuto' está actuando y acaba de secuestrar a un grupo de quince niñas y un gran botín de dinero... Esta película es la historia de un cerdo valeroso. Porco Rosso no es un aviador corriente, de hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás cuando era aviador en la Primera Guerra Mundial por el bando italiano.

Sus compañeros de patrulla murieron, pero él por causas desconocidas consiguió sobrevivir. El antes conocido como Marco Pagotto vio transformado su cuerpo humano en el de un cerdo gigante. Desde entonces, Porco (con su hidroavión rojo) se convirtió en un ser solitario pero sin olvidar su solidaridad. Ahora trabaja como cazarrecompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas del Adriático, luchando por su honor, su amada Gina (cantante del Hotel Adriano que antaño pudo haber sido su dama) y como no, sus bienes, pues los hidroaviones no se mantienen solos. De hecho, le encanta echar por tierra los planes de los piratas, que además le propicia voluminosas recompensas.

Pero los piratas no están dispuestos a seguir siendo objeto de burla por parte de Porco, por lo que no dudan en hacer un boicot a Porco contratando los servicios de Donald Curtis, un experimentado piloto americano que pondrá las cosas difíciles a nuestro valeroso cerdo. En esta fascinante aventura Porco volverá a reunirse con viejos conocidos para adaptar su viejo hidroavión y conseguir volver a ser el héroe que un día fue. Junto a la ayuda de la joven Fio y su familia convertirán al Savoia S-21 en uno de los mejores hidroaviones de todo el Mediterráneo, capaz incluso de competir en la Copa Schneider.

"Los cerdos no tienen país ni ley..."

Hayao Miyazaki publicó en la revista Model Graphix una historia de unas quince páginas a todo color bajo el título de 'Hikōtei Jidai' (The Age of the Flying Boat). Esa fue la base gracias a la cual surgió 'Porco Rosso', que si bien en un principio iba a ser un cortometraje para las aerolíneas japonesas, finalmente vio la luz como el largometraje que conocemos a día de hoy. Eso sí, las aerolíneas cedieron ser productoras también de la cinta y por ello al comienzo de la misma contamos con una pequeña sinopsis en múltiples idiomas (con fallo incluido en el Castellano, donde se puede leer "ciendo" en lugar de "siendo"). Si en 'La Princesa Mononoke' el director plasmó su amor por la naturaleza y en 'Ponyo en el acantilado' por el mar, en 'Porco Rosso' pudo dar rienda suelta a sus ideas y aunar varias de sus aficiones en un único trabajo: su pasión por los aviones, Italia y los cerdos (ya sabéis que en más de una ocasión él mismo se ha retratado como uno de ellos y han tenido presencia y simbología en más de una de sus producciones).

Dentro de la filmografía del director -y del Studio Ghibli en lineas generales-, siempre se ha remarcado el hecho de que los personajes protagonistas eran mujeres (Nausicaä, Chihiro, San, Ponyo, Sheeta, Sophie,...). Pero curiosamente en 'Porco Rosso' el protagonista es un hombre (en palabras del productor Suzuki, "Miyazaki se basó en sí mismo y en gente de su entorno"). El nombre de Porco, Marco Pagotto es un homenaje a los hermanos Pagot (creadores de Calimero y con los que Miyazaki había trabajado en Sherlock Holmes). Del mismo modo, si bien en Ghibli nos encontramos con trabajos atemporales, en 'Porco Rosso' si que nos queda marcada la época en la que tiene lugar, con referencias reales a la gran depresión y a la Italia donde se alzaba el fascismo (el propio Porco dice literalmente "Prefiero ser un cerdo que ser un fascista" cuando se le pide volver a la aviación italiana).

Pero pese a contar con un protagonista masculino -sea hombre o cerdo-, Miyazaki no se olvida de hacer ese guiño y ese gesto hacía el papel fundamental de la mujer, reconociendo su trabajo y labor con toda la familia del Señor Piccolo -la persona que le ayuda a arreglar su hidroavión-, desde su propia nieta Fio hasta el resto de mujeres de su familia, ya sean niñas, mujeres o ancianas. Todas juntas, cada una en su especialidad, consiguen que el avión rojo consiga surcar los cielos como nunca antes lo había hecho y demuestran tener un gran sentido del humor, ayudando a Porco con unos agentes fascistas que andan detrás de él cuando vuelve a Milán. Sin olvidarnos de la importancia que tendrán en la vida de Porco, con el triangulo amoroso que se da junto con Gina y Fio. Pese a ser un cerdo, Porco no puede evitar volver a sentirse humano cuando éstas dos chicas están de por medio.

"Un cerdo que no vuela solo es un cerdo..."

'Porco Rosso' es una cinta muy interesante en este sentido. Pese a tener a los fascistas de por medio o a los piratas del Mar Adriatico o al propio Curtis (homenaje claro a Errol Flynn), la cinta no tiene "malos" en el sentido literal de la palabra. Si que hay una crítica evidente, pero hacía los totalitarismos. No nos encontramos ante una cinta violenta ni bélica, aunque haya algunas escenas de lucha y confrontación. Es por eso que dentro de los hombres que rodean a Porco, pese a querer seguir sus convicciones, todos se rigen en base a un código de honor que deben respetar (que se ve remarcado en varios diálogos). Sin duda alguna y aunque sea algo que se dice con bastante frecuencia en las producciones Ghibli, 'Porco Rosso' es una cinta que gracias a su gran guión disfrutarán tanto los niños como los mayores.

Y es que a quien no le puede gustar una película que tiene acción, humor, aventura, fantasía y grandes dosis de escenas aéreas de gran belleza, intercalando mensajes y temas tan importantes como el amor, el pacifismo, el honor, la lealtad o el esfuerzo. Aunque no sabemos exactamente el por qué de la maldición de Porco, se nos van dando pinceladas de por donde puede ir la historia. Marco llega a rechazar el humano que fue y la guerra en la que muchos de sus compañeros murieron y es por ello que se convirtió en aquello que es una crítica evidente a la naturaleza humana como son los cerdos (¿Recordáis a los padres de Chihiro?). No podemos olvidarnos de destacar el magnífico trabajo realizado tanto en la animación como en los fondos y lugares a los que nos trasladan, desde las vistas aéreas y los fantásticos exteriores como los preciosos y detallados interiores -el hotel de Gina, el taller de Piccolo o la isla de Porco-.

Como curiosidad, dado que la cinta está ambientada en el periodo de entreguerras, muchos/as de vosotros/as habréis pensado en algún momento que sería genial poder estar en una isla como la de Porco Rosso. Pues bien, existe y está ubicada en Croacia, más concretamente en la Isla de Vis con la llamada Cueva Stiniva. Googlead un poco y veréis que es verdad. Por último, no puedo más que destacar la maravillosa banda sonora compuesta, como no, por Joe Hisaishi.. 23 temas que durante la hora y media de la película nos sumergen en la historia, dando dinamismo y pausa según lo requería cada momento. Destacamos las canciones interpretadas por Tokiko Kato (que además pone voz al personaje de Gina, todo un detalle dicho sea de paso) como "Le temps des cerises" o "Toki niwa Mukashi no Hanashi wo", el ending de la película.

"Mi abuelo está convencido de que los pilotos de hidroavión son las mejores personas del mundo, porque el aire y el mar les limpian los corazones..."

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki y producida por Toshio Suzuki, 'Porco Rosso' cuenta con las voces de Shuichiro Moriyama, Akemi Okamura, Tokiko Kato, Akio Otsuka, Sanshi Katsura, Tsunehiko Kamijoe, Hiroko Seki y Yuko Kobayashi, entre otros.

La banda sonora fue compuesta por Joe Hisaishi (habitual como sabéis en las bandas sonoras de las películas dirigidas por Hayao Miyazaki). Como es evidente -y remarcamos- es una fantástica composición llena de temas dinámicos y emotivos. Muy recomendad.

Lo mejor: Su guión, sus personajes y su mensaje positivo.

Lo peor: Imposible decir algo negativo. Imprescindible para los aficionados a la animación.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Gracias eOne Films seguimos ampliando el catálogo en nuestro país con las versiones en alta definición del Studio Ghibli. Aunque la edición especial que ahora analizamos ha comenzado a ser sustituida por la Ed. Deluxe (en formato libro, limitada), el contenido en cuanto a discos es idéntico.

eOne nos presenta una edición que contiene un DVD9 (una cara, doble capa) y un Bluray BD50, en una caja bluray sencilla. Es evidente que a día de hoy y pese al cariño y recuerdo que le tenemos a la original, no podemos más que decantarnos por el Bluray. Ahora os contamos el por qué.


Podéis adquirirla en Amazon.es (Ed. Deluxe Limitada)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal de la película -animado con el avión de Porco surcando los cielos- está dividido en cuatro apartados: Ver película, Idiomas, Escenas y Extras.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 con un formato de imagen de 1.85:1 (1080p). Impresionante. Ese es el término que mejor define la sensación que se queda después de disfrutar, así en grande, con 'Porco Rosso' en HD. La animación saca a relucir lo mejor y lo peor con la alta definición, pero es que hablando de Ghibli no hay nada negativo, es espectacular la calidad de imagen y de detalles que tiene, así como el colorido y el contraste. El cambio de formato gracias al trabajo realizado hace que no pueda más que decir que os animéis a dar el salto, porque la calidad merece la pena y a día de hoy es más que asequible para todos los bolsillos.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con cuatro pistas de audio en DTS-HD 2.0: Castellano, Catalán, Euskera y Japonés. Otro punto a favor de la edición, pues si tenéis el equipo adecuado no será solo el sentido de la vista el que se sorprenda. Se nota un aumento en el nivel que hace que se escuche todo mucho mejor, desde las voces principales hasta la banda sonora o los efectos de sonido. El doblaje en castellano sigue sonando igual de bien, pero si os decantáis por la pista en versión original -cosa que recomendamos-, sólo tendréis que añadir la pista de subtitulos en castellano.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Dentro de este apartado podremos acceder a cualquiera de las 16 escenas en que ha sido dividida la película -en dos grupos de 8 escenas-. No tienen nombre, por lo que debemos guiarnos por la numeración de cada una de ellas.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como Contenidos Extra nos encontraremos con el Storyboard Completo de la película con multiángulo, una serie de Tráilers Originales y para terminar, una más que interesante Entrevista con Toshio Suzuki.

Con una duración de 93 minutos aproximadamente, 'Porco Rosso' ha sido calificada como "Apta para todos los públicos".

Enlaces: eOne Films, Ficha en Sensacine

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Lanzamientos de Selecta Vision en Agosto de 2014

Posteado por: visual el 7 ago En: Anime Cine Asiático - sin comentarios

Desde ayer se encuentran a la venta los lanzamientos de Agosto de 2014 de Selecta Visión, tanto en Bluray como en Dvd, los cuales os detallamos a continuación.

Este mes nos volvemos a encontrar tanto con títulos de animación ('Dragon Ball' Box 6, 'Colorful' Ed. Colecc., 'Gurren Lagann' Ed. Colecc., 'Ataque a los titanes' 6) como con un nuevo lanzamiento de cine asiático, la vuelta de Dante Lam con 'The viral factor':

DRAGON BALL BOX #6

COLORFUL #ED. COLECC.

VIRAL FACTOR  #DVD

VIRAL FACTOR #BR

ATAQ. TITANES #6 DVD

ATAQ. TITANES 6 BR

GURREN LAGANN #ED. COLECC.

Como siempre, aparte de en los enlaces añadidos para poder haceros con ellos en Amazon.es, os recordamos que también podéis adquirir cualquiera de las novedades a través de la tienda online de Selecta Visión.

Fuente: Selecta Visión

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Novedades Norma Editorial en Agosto de 2014

Posteado por: visual el 5 ago En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Un mes más os traemos la recopilación las novedades que Norma Editorial pone a la venta en Agosto de 2014 dentro de sus lanzamientos manga.

Este mes -aunque realmente están a la venta desde el pasado 25 de Julio- contamos con títulos como 'I am a hero', 'Gundam Origin', 'Sailor Moon', 'FMA', 'Silver Spoon', 'Fairy Tail', 'Black Butler', 'Trinity Blood' y 'Wild Life'. Con solo hacer click en las portadas de estos títulos accederéis al producto en Amazon.es, donde poder conseguirlos con un 5% de descuento.

I AM A HERO #8

FMA KANZENBAN #8

GUNDAM ORIGIN #22

SAILOR MOON #10

FAIRY TAIL #38

SILVER SPOON #8

BLACK BUTLER #15

TRINITY BLOOD #15

WILD LIFE #24

Enlaces: Norma Editorial

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