La Coctelera

Novedades Planeta deAgostini Comics en Agosto de 2014

Posteado por: visual el 29 jul En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Como cada mes recopilamos las novedades que Planeta deAgostini Comics pone a la venta en Agosto de 2014 dentro de sus lanzamientos manga.

Al contrario que en otras ocasiones, Agosto es el mes más tranquilo en cuanto a lanzamientos por parte de la editorial, pudiendo contar con los dedos de una mano las novedades que encontraremos en el mercado. 'Tegami Bachi' y 'Rin-ne'' se ponen a la par con el tomo número 14:

TEGAMI BACHI #14

ETA

RIN-NE #14

Con solo hacer click en las portadas accederéis al producto en Amazon.es donde cuentan con un 5% de descuento.

Enlaces: Planeta deAgostini Comics

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La colina de las amapolas (コクリコ坂から), de Goro Miyazaki

Posteado por: visual el 27 jul En: Anime Ghibli - sin comentarios

En el año 2011 Goro Miyazaki dirigió su segundo largometraje para el Studio Ghibli, la adaptación del manga de Tetsurō Sayama y Chizuru Takahashi 'La colina de las amapolas' (コクリコ坂から). Un maravilloso drama ambientado en el Japón de los años 60, con una historia de amor digna del estudio más prestigioso.

Japón, año 1963. Umi Matsuzaki es una buena estudiante de instituto que en ausencia de su madre (por trabajo viaja mucho y pasa poco tiempo en casa) y tras la perdida de su padre en la Guerra de Corea (cuando transportaba un barco de suministros) cuida a sus dos hermanos y a su abuela a la par que ayuda en las labores del Coquelicot Manor, un hostal de estilo occidental que antaño fue un hospital, situado en lo alto de una colina cercana al mar. Una colina donde su abuelo le instaló un mástil para que ella pudiera colgar las banderas con las que le enviaba mensajes al barco de su padre y cuyos mensajes cambia a diario.

Umi es una chica responsable, capaz de llevar adelante sus responsabilidades en el Coquelicot Manor con su vida diaria escolar. Un día conoce a Shun Kazama, miembro del club de literatura, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes. Ambos son representantes del Quartier Latin (o Culture Town), un edificio antiguo que alberga desde hace décadas las diferentes asociaciones de estudiantes que han pasado por el instituto. El centro corre el peligro de ser demolido y los estudiantes tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para que no se pierda el que para ellos es un símbolo, organizándose entre todos para impedir el derrumbe del emblemático edificio.

Las chicas del instituto comienzan a ayudar, unas limpiando, otras remodelando,cada una aportando su conocimiento... y como no podía ser de otro modo, Umi echará una mano en la composición de los panfletos del club de literatura. Entre Umi y Kazama surgirá una profunda amistad que podría verse complicada con el inesperado descubrimiento de un secreto del pasado. Juntos descubrirán una forma de convivir entre el turbio pasado, el difícil presente y el esperanzador futuro en un momento del tiempo donde Japón empezaba a levantar cabeza. Juntos vivirán una entrañable historia de amor, amistad y esperanza...

"Espero que conozcas pronto a alguien maravilloso, así no tendrás que seguir izando esas banderas...."

Goro Miyazaki no tendrá una carrera fácil teniendo en cuenta que "carga" con un apellido importante a sus espaldas. Probablemente por ser el hijo del maestro Hayao Miyazaki, tendrá los ojos de la crítica puestos sobre cualquier trabajo que realice. Algo comprensible por otro lado puesto que no es fácil ganarse el puesto que ocupa su padre en el mundo de la animación y que se ha ganado a base de esfuerzo y dedicación. Siendo sincero, nunca me ha parecido -y así lo he expuesto cuando he sido preguntado o ha surgido el tema- que 'Cuentos de Terramar' (Gedo Senki / ゲド戦記), su anterior trabajo y ópera prima como director en el Studio Ghibli, sea una mala película. Se le pueden achacar muchos términos y criticar muchos aspectos con una base fundada, pero como digo debe de ser muy complicado tener la responsabilidad de tener en tu espalda un apellido como Miyazaki dedicándote al mundo de la animación. Con "La colina de las amapolas" el director ha podido superar -con nota, desde mi punto de vista- las críticas recibidas por su anterior trabajo y demostrar que con el tiempo y la experiencia es capaz de conseguir hacer grandes trabajos como es el caso que hoy nos ocupa.

Y es que nos encontramos con una cinta que sin ser perfecta roza la perfección, que con su ritmo hace que no podamos apartar la mirada de la pantalla durante su hora y media de duración que termina haciéndose corta, una cinta que sin pretenderlo ha conseguido ser una de las que más me ha sorprendido dentro del conjunto de cintas que podríamos clasificar en un grupo de las de corte más intimista del Studio Ghibli (donde destacaría 'Susurros del corazón' o 'Puedo escuchar el mar', por ejemplo). Siempre he defendido y prodigado que la animación es un género único que consigue gracias a su formato recrear situaciones y transmitirnos emociones y sentimientos que otros no pueden conseguir con tanta efectividad (aunque entenderéis mi opinión, se me viene a la cabeza en estos momentos Satoshi Kon y títulos como 'Paprika', 'Millennium Actress', 'Tokyo Godfathers' o 'Perfect Blue' para explicarlo).

Goro Miyazaki consigue un excelente melodrama ambientado en los años 60 (Olimpiadas de Tokyo 1964) donde se dan cita otros valores como la lucha por defender lo que se quiere, el respeto y el recuerdo del pasado para poder tener un mejor futuro y por encima de todo, destacar el entusiasmo y la energía que desprende la juventud. 'La colina de las amapolas' nos presenta una historia muy interesante, fragmentada en diversas tramas dentro de la misma, jugando con el espectador para que vayamos conformando poco a poco el pasado de los personajes, además de contar con un buen desarrollo argumental, incluyendo la revuelta o revolución de los estudiantes. Quizás estos temas son algo diferentes a los que podemos estar habituados, pero se desenvuelve como pez en el agua haciendo que una historia sencilla en su contenido se haga interesante y cargada de simbolismo en su continente. Desde luego que cualquiera que vea la película no podrá olvidar esa colina de las amapolas, donde se encuentra un mástil desde el que se envían mensajes con pequeñas banderas de señales marítimas.

"Hermosa muchacha, ¿Por qué envías tus señales hacía el cielo?"

En cuanto a la animación, donde destacan nombres como Hiroyuki Aoyama, Katsuya Kondô o Hiromasa Yonebayashi -que si sois seguidores del Studio probablemente os suenen de algo-, se ha realizado un gran trabajo. Solo hay que ver la cantidad y calidad de detalles que se nos presentan, desde los personajes hasta los fondos, así como la fantástica ambientación que desprende la cinta. Personajes bien definidos, marcados, de trazo limpio y que como no, hacen que rememoremos a otros personajes que hemos visto del Studio por su particular estilo (aparte del parecido físico, el momento paseo en bici es un claro homenaje -o al menos así quiero pensarlo- a la preciosa cinta del tristemente desaparecido Yoshifumi Kondo "Susurros de corazón" con los personajes de Seiji y Shizuku, que si no habéis visto aún aprovecho para insistir en su visionado). Junto a eso hay que decir que la composición de planos es soberbia.

Su banda sonora -en la que desgraciadamente para nosotros no ha participado otro maestro como es Joe Hisaishi-, aporta ese perfecto nexo de unión entre imagen y sonido. El compositor elegido fue Satoshi Takebe que consigue un más que interesante toque de dinamismo y ritmo que casa a la perfección con los momentos más dramáticos. Además contamos con Aoi Teshima que interpreta algunos temas maravillosos ('Yoake~Asagohan no Uta', 'Hatsukoi no Goro' y especialmente destacable el de 'Sayonara no Natsu'), así como Kyu Sakamoto que con su 'Ue o moite arukou' nos traslada a otra época, nos hace rememorar el Japón de los 60 (de hecho, la canción escaló a los más altos puestos de ventas en Estados Unidos en 1963 -Billboard- y aunque su título es 上を向いて歩こう o "Camino mirando arriba", es también conocida en el mundo como "Sukiyaki").

Nos encontramos pues ante una excelente película del Studio Ghibli que curiosa y desgraciadamente no ha sido editada aún en nuestro país -aunque hay una edición de Zima (México) que tanto en DVD como en Bluray tiene audio latino y subtítulos para la versión original-. Hago desde aquí un llamamiento a las distribuidoras de nuestro país. Señores, estamos hablando de un título del Studio Ghibli y nos ha llevado muchos años poder contar con su catálogo. Es muy triste que tengamos que recurrir a otras vías tan criticadas para poder disfrutar de esta película, pues no sería yo el único dispuesto a pagar por ella para poder disfrutarla en casa. Mientras hay -o no- noticias al respecto, tendremos que esperar un poco -no mucho ya- para ver el nuevo trabajo de Goro, la serie de televisión 'Sanzoku no Musume Ronia' (山賊の娘ローニャ / Ronia, la hija del bandolero).

"Destruid lo antiguo y destruiréis nuestros recuerdos del pasado..."

Dirigida por Goro Miyazaki, 'La colina de las amapolas' cuenta con un guión de Hayao Miyazaki y Keiko Niwa (basado en el manga de mismo nombre de Tetsurō Sayama y Chizuru Takahashi). Entre su elenco de voces contamos con Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida, Jun Fubuki, Shunsuke Kazama, Nao Ōmori y Teruyuki Kagawa.

La película ha sido producida por Toshio Suzuki, Tetsurō Sayama y Chizuru Takahashi y la banda sonora compuesta por Satoshi Takebe.

Lo mejor: El saber después de verla que estás ante una fantástica obra que con el tiempo será más reconocida.

Lo peor: Me es imposible destacar algún punto negativo.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Enlaces: Web oficial de la película, Ficha en Sensacine

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El Sabueso: Sidekick (猟犬探偵 2 サイド・キック), de Jiro Taniguchi

Posteado por: visual el 24 jul En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Hace algo de tiempo que conocimos al detective Taku Ryumon y a su fiel compañero Joe en el manga "El Sabueso (St. Mary's Ribbon)" de Jiro Taniguchi e Itsura Inami. Ponent Mon no podía dejar atrás la secuela de esta fantástica obra, editando 'El Sabueso 2 (Sidekick)' de la que os hablamos a continuación.

"Estaba como siempre, caminando a tientas en la oscuridad..."

Taku Ryumon, el detective especialista en encontrar perros de caza perdidos o robados, sigue viviendo en las montañas junto a Joe, su lobo y fiel compañero. Aunque el tiempo pase, él sigue siendo un hombre de principios, solitario, amante de la naturaleza y aficionado a la caza. Únicamente ha transcurrido un año desde los sucesos acaecidos en el caso del perro lazarillo y de la joven Hana cuando por culpa de la necesidad, de nuevo, tendrá que dejar de lado su conciencia y su orgullo para enfrentarse a una nueva búsqueda un tanto singular...

Si bien él está especializado en la búsqueda de perros de caza, este peculiar caso que le ha sido asignado por el Señor Sugai comenzará con la desaparición de Fang, un pastor alemán de 8 años pura raza, junto a un caballo y su palafrenero. De hecho, no es el perro el que literalmente ha desaparecido, sino el Señor Tabata y Vega Shield, el caballo que se encuentra a su cargo desde hace años. Al parecer, el caballo tenía que ser sacrificado por tener una enfermedad contagiosa que acabaría con el resto de caballos de su cuadra -todos los caballos de carrera de la prestigiosa Nishi-Nihonkai farm-, pero su mozo de cuadra (farm groom o palafrenero) no piensa lo mismo y decide huir con él.

Si bien Ryumon no sabe nada sobre encontrar caballos desaparecidos, tendrá que aceptar el trabajo pues el propio Fang acompaña a esa curiosa pareja en su escapada. Semejante comitiva pasaría difícilmente desapercibida, pero Ryumon dispone de muy pocas pistas sobre su paradero y no tendrá otro remedio que echar mano de sus contactos, incluyendo a unos viejos conocidos cuya inestimable ayuda nos hará recordar historias pasadas. Su intención es limitarse a encontrar al perro y traerlo de vuelta, sin embargo tendrá que volver a elegir y poner por delante sus principios y su ética profesional...

"Ese anciano se parece un poco a ti, cuando algo se le mete entre ceja y ceja no hay quien le haga cambiar de opinión. Es del tipo de los obstinados sin remedio, como tú..."

Jiro Taniguchi es un hombre de palabra, y tal y como dijo cuando publicó "El Sabueso (St. Mary's Ribbon)", le había cogido un especial afecto al personaje de Ryumon y si le era posible, volvería a narrar nuevas historias suyas (algo que en su momento despertó nuestro interés y que ahora vuelve a hacerlo, ya que deja abierta la puerta a nuevas entregas donde poder reencontrarse con este sabueso buscador de perros). Evidentemente, un personaje así no es fácil de dejar, más aún cuando el autor no tiene problema alguno en reconocer que por su mente pasan nuevas historias, nuevos personajes y nuevos animales que seguro conformarían una nueva trama. Una nueva trama donde de nuevo la naturaleza sería uno de los elementos principales para la narración del relato, como ya lo fuera en 'Seton', 'Blanco' o 'La montaña mágica' por citar algunos ejemplos.

La obra original en la que está basado este segundo tomo ('El sabueso buscador de perros') le fue efectivamente como anillo al dedo al autor, puesto que está situada tan solo un año después de St. Mary's Ribbon y vuelve a contar con algunos de los personajes aparecidos allí. La historia le fascinó desde el primer momento, Taniguchi quería plasmar ese viaje, esa especie de road-movie del anciano con el caballo y el perro, sin modificar en gran medida el original, aunque para ello tuvo que tomarse alguna mínima licencia para poder dar coherencia al conjunto, como es el desarrollo de un personaje llamado Kensuke Aoki, que en la obra original aparece y desaparece sin saber su nombre y aquí se mantiene hasta el final y llega a tomar algo de protagonismo.

Si bien la intención inicial era finalizar 'El Sabueso' en una única entrega, a Taniguchi le quedó la sensación de que necesitaba desarrollar más al personaje, quería profundizar más en la ética de Ryumon, un hombre de valores, fiel en sus principios, honrado, leal y que por encima de todo tiene un gran respeto a su entorno, especialmente al natural. Sigue estando presente la crítica a las actitudes y actuaciones de cierta clase de personas, pues la naturaleza humana es muy distinta entre individuos, pero en esta ocasión la obra está más centrada en el propio Ryumon de lo que lo estaba en la anterior y hace que éste sabueso adquiera mayor carisma entre los lectores -eso sí, el anciano Tabata hace un fantástico ejercicio de nobleza humana que cala muy hondo-.

"Un caballo y un perro, dos sidekicks. Señor Tabata, es usted un hombre afortunado..."

Taniguchi vuelve a hacer uso de su fantástica narrativa y para ello no duda en utilizar un vocabulario técnico, cambiando para la ocasión las razas de perros por conceptos y términos propios del mundo de las carreras de caballos como pueden ser Jockey, Farm groom, palafrenero, pero sin abusar de ellos, simplemente mencionándolos o dejando caer en una conversación su significado, haciendo que formen parte de la historia y no siendo simplemente notas técnicas que podían aparecer a pie de página...e incluso jugando con el propio título de la obra, 'Sidekick' -éste os dejamos que descubráis por vosotros mismos su significado al leer la obra-. A través de sus 224 páginas -que se leen en muy poco tiempo-, nos encontraremos con un ritmo pausado, en el que poco a poco vamos conociendo más y más de la historia y sus personajes, llegando incluso a introducir una pequeña subtrama a comienzos del relato -un nuevo encargo para Ryumon-.

Pero con todo lo anteriormente dicho, me sigue fascinando la magnífica ambientación de la época que hace Taniguchi. El dibujo es sencillamente magistral, lleno de detalles, con unos grandes fondos y una maravillosa recreación de escenarios (ya sean de una ciudad, del bosque o la playa), así como un magnífico gusto en la composición de las viñetas, donde se intercalan primeros planos para realzar emociones o expresiones, con un excelente uso del movimiento. El realismo es uno de los sellos característicos del trabajo de este autor "europeo" y sólo hace falta ver una de las viñetas de este tomo para darse cuenta de ello. Desde un coche, un bar, cualquier animal...todo ha sido dibujado con un exquisito gusto, destacando especialmente los paisajes naturales, que te hacen sentir que estás allí mismo en ese preciso momento. Eso es algo que no todos los autores consiguen transmitir y plasmar en sus obras.

Poco más puedo escribir por el momento -aunque seguro que algo se me queda en el tintero, no sería la primera vez... Espero que al menos si habéis llegado hasta aquí, os hayáis quedado con los elementos destacados y os haya entrado el gusanillo de darle una oportunidad a esta fantástica obra, que tanto por su guión como por su dibujo merecen estar en cualquier buena biblioteca manga que se precie. Será por edad, pero últimamente me estoy aficionando más y más a los seinen y cuando son de calidad como las obras de Taniguchi, os aseguro que se disfrutan más que cualquier otra historia (sin desmerecer al resto de géneros, que también leo). Son 2 tomos con tramas cerradas y ojalá más pronto que tarde podamos leer una nueva entrega de 'El Sabueso'. Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones y comentarios en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Ponent Mon sigue apostando por uno de sus autores fetiche -para alegría de los aficionados- y no podía dejarnos a medias con 'El Sabueso'. Poco tiempo después de editar el primer volumen de esta serie ('El Sabueso: St. Mary's Ribbon') nos llega 'El Sabueso 2: Sidekick' en una edición muy similar a la anterior, en cuanto a que sus ediciones suelen ser de gran calidad y mejores acabados. El tomo 2 de "El Sabueso" (Sidekick) viene presentado en un formato rústico cartoné, de tamaño 15 x 21cm, de 224 páginas en blanco y negro (incluyendo dos en color, aparte de la portada y contraportada) y un grosor de 1,7 cm. en total.

Pese al tamaño (un A5 o medio folio en lenguaje más corriente), se lee perfectamente de un tirón y no molesta para nada. La cubierta está realizada en un cartón de unos 300 gramos -mate- que soporta bastante bien el cambio de páginas.


Compralo en Amazon.es (Aquí) o en la web de Ponent Mon.


El faldón delantero nos describe la sinopsis de la obra mientras que el trasero ha quedado vacío de texto y sirve como complemento para completar la portada desplegada. Este segundo volumen se encuentra dividido en 8 capítulos y un epílogo donde el autor nos cuenta el por qué quiso continuar con una nueva historia de este sabueso y sus anhelos de poder seguir contando nuevas andanzas y búsquedas.

El sentido de lectura elegido es el oriental, de derecha a izquierda, respetándose el original. El precio de venta recomendado es de 18€, aunque en tiendas como Amazon.es lo podéis conseguir con un 5% de descuento.

Es un placer poder contar con 'El Sabueso' entre los mangas de nuestra biblioteca y ya os adelantamos que no será la última obra de Jiro Taniguchi que reseñaremos en la web. Todavía quedan muchas buenas historias por leer y por reseñar para todos vosotros.

Enlaces de interés: Ponent Mon

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Taketombo books: Libros de Japón, Libros sobre Japón

Posteado por: visual el 23 jul En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Es un verdadero placer ver como el mercado cuenta cada vez con más catálogo de libros asiáticos (sin tener en cuenta el manga). Hoy queremos hablaros de Taketombo books, una editorial que nace de la pasión por los libros y por el estudio de pensamiento, cultura y estilo de vida de Japón.

Taketombo (literalmente "hélice de bambú") inicia una línea de creación propia que integrarán autores europeos y japoneses, cuyas propuestas tengan una temática cercana o que gire en torno a la "transculturalidad", al pensamiento japonés o a episodios culturales concretos. Esta línea de ensayo y narrativa estará basada en una experiencia personal o en un conocimiento profundo del país nipón. Pero también aspiran a difundir las obras literarias de creadores japoneses que aún no han cruzado fronteras, pues como sabemos el panorama editorial de Japón es muy dinámico pero a Europa solo llega una ínfima parte.

FUKUSHIMA A CORFÚ

THE

CUENTOS JAPÓN OCULTO

TADAIMA #EBOOK

GEN. GAP #EBOOK

OKAERI #EBOOK

AAAA

MUKASHI, MUKASHI

#PROXIMAMENTE

HAIKU AND ME

#PROXIMAMENTE

Como siempre, no tenéis más que pulsar sobre las portadas para acceder a la ficha de cada libro, aunque adaptándose al mercado para llegar a todos los rincones, encontraremos publicados sus contenidos en el tradicional soporte de papel y en e-book. En Taketombo se dan cita autores fijos como Carmen Domingo, Laura Garijo, Sachiko Ichikawa, Yoshi Sislay, así como otros puntuales como por ejemplo los que se recogen en 'Okaeri': Yukari Kawabata, Jordi Juste, Mihoko Sugita, Marc Bernabé, Lisa Kobayashi, Roberto Marquino y Mai Inoue.

EnlacesTaketombo books

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Una vida sencilla (桃姐 / A simple life) de Ann Hui

Posteado por: visual el 20 jul En: Cine Asiático - sin comentarios

'Una vida sencilla' (A simple life) de la directora Ann Hui, referente del cine de autor asiático, es una fantástica y emotiva película que ganó, entre otros, el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia o el Premio del Público en el Festival Cines del Sur de Granada.

Roger (Andy Lau) es un productor de cine de mediana edad. Está todo el día de acá para allá, viajando y teniendo reuniones con otras personas del mundo del cine. No sabe encender siquiera el gas para prepararse la comida, pues en todos estos años siempre ha tenido a una sirvienta que le solventaba estos problemas. Ella se llama Chung Chun-Tao (Deanie Ip) y se ha ocupado de velar por Roger desde que era un niño, además de servir a toda su familia durante más de 60 años.

Cuando Ah Tao (nombre por el que le gusta que la llamen porque el suyo suena a nombre de criada) sufre un infarto cerebral considera que le ha llegado la hora de jubilarse y decide que lo mejor es encontrar una residencia para ancianos que pueda cuidarla a ella, pues ahora necesita un andador o un bastón para poder caminar y en uno de sus brazos ha perdido gran parte de la movilidad que antes tenía.

Sin ningún familiar que pueda hacerse cargo, Roger decide que es el momento de devolverle a Ah Tao todos estos años de servicio. Es ahora cuando comienza a valorar y ver que su vida, la de sus familiares y hasta la de alguno de sus amigos ha sido (como reza el título de la cinta) tan sencilla gracias al trabajo y al cariño de Ah Tao, por lo que se vuelca en ella como si se tratara de su propia madre.

"Ah Tao ya estaba con mi familia cuando yo nací..."

Si ya teníamos en muy alta estima desde hace tiempo a Ann Hui, con 'Una vida sencilla' no ha hecho más que ganar puntos. Nos encontramos con una sencilla película muy humana, llena de magia, tierna y conmovedora, acerca de la relación de toda una vida entre un hombre y su criada, pero tratada desde la óptica que solo la directora hongkonesa sabe dar. El mensaje que se nos quiere transmitir es más que claro: debemos vivir nuestras vidas, pero sin olvidarnos de cuidar a aquellas personas que tenemos cerca, sobretodo a nuestros mayores, por todo lo que han hecho por nosotros durante toda su vida.

Hay que tener gratitud hacía ellos, pues algún día seremos nosotros los que necesitemos la ayuda de otros para poder valernos. La cinta es muy especial ya que está basada en hechos reales. El ritmo que mantiene la película es muy pausado, tranquilo, lento...pero eso es algo que pasa inadvertido gracias al estilo documental con el que Ann Hui ha querido contarnos esta historia, gracias a las pinceladas de humor que se nos van dando para transmitirnos una clara declaración de principios y como no, a la siempre interesante y llamativa mezcla de unir a grandes estrellas con actores no profesionales.

Y eso es algo que consigue traspasar la pantalla y llegar al espectador. Los actores no profesionales dan mayor veracidad al relato y sus interpretaciones se ven reforzadas gracias al resto del elenco. Muy grandes todos los ancianos de la residencia que hacen que vivamos en primera persona una de las realidades de la China actual, donde cada vez hay más y más población anciana y cuyos familiares, ya sea por haber emigrado, por trabajo o por otros motivos, deciden desentenderse de ellos metiéndolos en residencias de poca monta con estafas incluidas como se dice en la película (aunque no es el caso de nuestra protagonista).

"Te das un golpe y después viene otro..."

Evidentemente, la química que se da en pantalla entre Andy Lau ('Shaolin', 'Detective Dee y el misterio de la llama fantasma', 'Con los días contados') y Deanie Yip (a quien vimos en 'Los tres dragones', por ejemplo) dota a la película de otro punto a su favor y de mayor dramatismo, pues vaya tándem más grande ha conseguido la directora. Sin olvidarnos de los numerosos cameos que se dan cita, como las apariciones de Tsui Hark, Sammo Hung, Anthony Wong, Mr. & Mrs. Raymond Chow, Yu Dong, John Shum, Mak Yun San, Lawrence Lau, Dennis Chan, Queenie Chu o Wada Hiromi, entre otros.

Y es que aunque en la cinta de Ann Hui se toquen diferentes géneros como la comedia o el way of life, 'Una vida sencilla' rebosa aires de documental, pero de un documental cercano, dramático y por encima de todo, muy emotivo, lleno de sentimientos. De hecho, ese toque documental y ritmo tranquilo del que hablamos pasa inadvertido o más sutilmente gracias al impresionante y exquisito trabajo de fotografía realizado por Yu Lik Wai.

No puedo más que recomendaros esta fantástica obra, muy diferente al habitual cine de Hong Kong que suele llegarnos (hay de todo, pero suele ser acción principalmente lo que importamos). Una buena historia, un buen montaje, una banda sonora sublime y preciosa a la par que sencilla (con mucho piano, violín e instrumentos de aire). Estoy seguro de que conseguirá emocionaros a más de uno y os hará disfrutar durante sus dos horas de metraje.

"Todo tiene su momento. Hay un tiempo para llorar, un tiempo para reír, un tiempo para nacer y un tiempo para morir"

Dirigida y producida por Ann Hui, 'Una vida sencilla' cuenta con un guión de Susan Chan y entre su elenco destacan Andy Lau, Deanie Ip, Wang Fuli, Qin Hailu, Paul Chiang, Lueng Tin, Wendy Yu, Ewan Lam, Elena Kong y Jason Chan, entre otros.

La dirección de fotografía es obra de Yu Lik Wai y la banda sonora ha sido compuesta por Law Wing Fai.

Lo mejor: Su historia, su banda sonora, la complicidad en pantalla de Deanie Ip y Andy Lau.

Lo peor: No tiene nada negativo, en todo caso que consigue emocionarte.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Evidentemente es una opinión personal, pero esta cinta es de esas que todo el mundo debería ver para apreciar lo que tenemos en nuestro entorno y valorar a aquellas personas que nos rodean. Gracias a Isaan Entertainment y Cameo podemos disfrutar en nuestro país de 'Una vida sencilla' en su Edición DVD.

Una edición dvd que toma parte del título de la película en su conjunto, porque es a su vez muy sencilla -aunque lo justa para que podamos disfrutarla cuanto menos-. Os detallamos a continuación lo que encontraréis en dicha edición:


Podéis adquirirla en Amazon.es (Dvd)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal de la película está dividido en cuatro apartados: Ver película, Idiomas, Selección de Escenas yTrailer.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 con un formato de imagen de 1.85:1 (1080p). Es una pena que una película tan fantástica como ésta no haya llegado a tener una edición en Bluray, porque desde luego creo ciertamente que es una película que gustará a personas de todas las edades. De todos modos, damos gracias por la edición que nos ha llegado y la verdad, no es alta definición pero la película cuenta con una calidad visual notable, sin fallos de imagen apreciables.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con tres pistas de audio en 5.1: Castellano, Catalán y Cantonés. Una vez más nos encontramos con unas pistas de una calidad excelente -y si disponéis del equipo adecuado mejor que mejor-. El doblaje en Castellano cuenta con unas voces muy acertadas, así como el Catalán, aunque una vez más nos decantamos por la versión original en Cantonés, para lo que no tenemos más que añadir los subtítulos en Castellano o Catalán de los que dispone la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Dentro de este apartado podremos acceder a cualquiera de las 8 escenas en que ha sido dividida la película. No tienen nombre, por lo que debemos guiarnos por la numeración de cada una de ellas.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como Contenidos Extra nos encontraremos únicamente con el Tráiler de la película, accesible desde el propio menú principal.

Con una duración de 119 minutos aproximadamente, 'Una vida sencilla'' ha sido calificada como "No recomendada a menores de 7 años".

Enlaces: Isaan Entertainment, Cameo

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Cibercafé a la deriva (漂流ネットカフェ), de Shuzo Oshimi

Posteado por: visual el 17 jul En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Ya hemos podido disfrutar del primer tomo de 'Cibercafé a la deriva' (漂流ネットカフェ) editado por Milky way ediciones, el manga de Shuzo Oshimi que toma prestada la premisa de la clásica obra 'Aula a la deriva' de Kazuo Umezu. Ha sido toda una sorpresa -para bien-, así que os contamos nuestras impresiones.

"Afuera está muy oscuro y para colmo está todo inundado! En aquel momento aún no teníamos ni idea de lo que escondía tanta oscuridad..."

Kôichi Toki es un oficinista del montón de 29 años que está a punto de ser padre. Su trabajo se podría decir que es bastante rutinario y monótono. De hecho, ha dejado de salir de copas con sus compañeros queriendo ser un hombre responsable para volver a casa y estar con Yukie, su mujer. Pero un día a la salida del trabajo y después de discutir con su esposa por ser un tanto irresponsable y despreocupado con ella, decide entrar a un cibercafé para hacer tiempo y evitar así tener que hacer frente a una posible discusión con su esposa.

Después de haberla recordado durante muchos años, lo que menos se podía esperar Toki es que al entrar en aquel cibercafé se iba a encontrar con Kaho Tôno, la que fue su primer amor de instituto y de la que no había vuelto a saber nada durante años. Sumido en sus recuerdos, Toki deseará que esa noche dure para siempre... y en qué momento se le ocurrió pensar aquello. De repente, todos los ordenadores del cibercafé dejan de funcionar, los teléfonos pierden la cobertura y la oscuridad y el agua se ciernen en la entrada del local.

Algo ha ocurrido allí, es evidente tanto para nuestra pareja protagonista como para el resto de personas que se encontraban en aquel momento allí. Después de pasar la noche en los pequeños cubículos del local, sin aire acondicionado y con un calor agobiante, al día siguiente consiguen salir del edificio...pero aquello que ven no se parece en nada al mundo que recordaban. Un páramo inhóspito y desierto, donde el calor es sofocante y el agua esconde algunos secretos. ¿Qué ha pasado allí? ¿A dónde ha ido a parar la ciudad y sus familares? ¡Comienza una inesperada historia de amor en un mundo paralelo!

"¿No os dais cuenta? ¡En este mundo no hay nadie aparte de nosotros! ¡Nuestro mundo se ha esfumado!"

Shūzō Oshimi es un autor joven que destaca actualmente por su capacidad de contar historias de una manera fresca y con narrativa exquisita, a la par que explora sin límites la psicología de sus personajes, llevándolos a extremos insospechados incluso para él mismo, brindándole al lector una experiencia radical a la hora de disfrutar sus historias. 'Hyōryū Net Cafe' (Cibercafé a la Deriva) es por lejos la obra más adulta de este autor (conocido también por 'Aku no hana' -las flores del mal-) y para ella toma prestada la premisa de 'Hyōryū Kyoshitsu' (Aula a la deriva) de Kazuo Umezu, adaptándola a un nuevo ambiente y con personajes adultos, en lugar de niños de primaria, lo que brinda la oportunidad perfecta para crear situaciones realmente bizarras, donde reinan la crisis y los instintos más primarios.

Es innegable el cambio que pega esta historia después de leer las primeras páginas, una introducción de personajes más "suave" por decirlo de algún modo, hasta llegar al final del tomo. Oshimi sabe jugar y explotar a la perfección con las situaciones personales de cada uno de sus personajes, pero sobretodo hace que nos convirtamos en una especie de gran hermano, unos espectadores que a medida que avanza el relato ahondemos más y más en la psicología de los personajes a través de sus emociones, su razonamiento y sus miedos, a la vez que saca a reflotar sus más bajos instintos, poniéndolos a prueba en ese nuevo mundo o nueva dimensión a la que han sido transportados y haciendo que afloren sus sentimientos y su verdadera forma de ser en algunos casos dejándose llevar al extremo, cometiendo actos que en otra situación habría sido impensable pensar en esas actuaciones.

Oshimi explota el hecho de tener a los personajes en unas situaciones límite junto a una impresionante atmósfera construida en base a la tensión y el miedo ante lo desconocido, para poder sacar a relucir la parte más oscura de la naturaleza humana. Imaginaos si os encontráis de golpe en un sitio desconocido, cada uno con su situación personal mejor o peor, donde los recuerdos del pasado, la soledad y la sensación real de aislamiento os ponen a prueba. Todos estos aspectos se ven reforzados innegablemente por el fantástico apartado artístico (dibujo), que con un trazo serio -sin caricaturas ni nada por el estilo- nos presenta un trabajo más adulto, jugando mucho con los escenarios cerrados y oscuros para crearnos una sensación de opresión, de mal rollo inherente, al mismo tiempo que se rebaja esa tensión con el drama y la situación sentimental que se ve reflotada entre los dos protagonistas.

"No puedo dejar que le pase nada, no puedo perderla otra vez..¡Te protegeré, te protegeré pase lo que pase!"

Es por eso -y sin haber leído aún el segundo tomo que sale a la venta el 22 de Julio-, que 'Cibercafé a la deriva' me ha parecido una obra muy interesante tanto por la intensidad y evolución de su argumento como por el enfoque que Oshimi hace en la composición y la perspectiva visual de la obra, utilizando el lenguaje no verbal y muchos primeros planos para mostrarnos en detalle las expresiones o gestos de este selecto -a la par que curioso e intrigante- grupo de personajes (aparte de los protagonistas nos encontramos con un grupo de jóvenes que salían de fiesta y acabaron en el cibercafé, un jefe con uno de sus subordinados, un tío grandote que no parece estar muy cuerdo...).

En este sentido, Oshimi cuenta con un añadido que no tenía la obra en la que se inspira de Kazuo Umezu, y es que mientras que en 'Aula a la deriva' los protagonistas eran niños, aquí los protagonistas son ya adultos creciditos que cambian de un colegio a un cibercafé. Con esto me refiero a que evidentemente Oshimi ha tenido mayor libertad para relatar y reflejar ciertas situaciones más "adultas" que en la obra de Umezu no hubiesen tenido cabida -y de tenerla muy probablemente habría sido censurada-. Y es que como hemos dicho anteriormente, el ser humano es egoísta por naturaleza, incapaz de valorar lo que tiene, capaz de sacar lo peor de sí mismo cuando se ve expuesto a ciertas situaciones y cuando goza -o cree gozar- de cierta libertad sin vigilancia o sin cierta autoridad...y más aún cuando el contexto es una especie de survival horror o "sálvese quien pueda", donde la compasión o la solidaridad están reñidas con la propia vida de cada individuo.

Si estáis buscando un manga diferente, no os lo penséis mucho porque esta historia es de esas que o bien os engancha desde el primer momento o bien no lo hace (más que nada por esas situaciones límite y las actuaciones de los personajes ante ellas). Como bien decían desde la editorial: "Shuzo Oshimi demuestra toda la maestría narrativa que lo caracteriza sin ataduras y sin ningún tipo de miramientos ni restricciones". Aprovecho para recordaros que Milky way ediciones nos traerá en Otoño 'Nijigahara Holograph' de Inio Asano y hace unos días se han confirmado pra Otoño/Invierno de 2014 'Suiiki' de Yuki Urushibara, 'Hideout' de Masasumi Kakizaki y 'Kami-sama ga Uso o Tsuku' de Kaori Ozaki.

Lo mejor: La profundidad psicológica de los personajes con la que juega el autor y la atmósfera que consigue crear.

Lo peor: Si has leído 'Aula a la deriva' la historia no te parecerá tan original.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones y comentarios en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

El primer tomo de "Cibercafé a la deriva" viene presentado en un formato rústico con sobrecubierta, de tamaño 13 x 18cm y 250 páginas en blanco y negro.

Me ha gustado mucho la composición tanto de la portada en sobrecubierta como de las propias tapas del tomo (con acabado rojo en el interior, muy llamativo, como por la ilustración suavizada de la parte exterior manteniendo el título de la obra en japonés), manteniendo la esencia de los tomos originales japoneses. Una cubierta realizada en un papel de unos 180 gramos -mate-.


Compralo en Amazon.es (Aquí) o en la web de Milky Way.


En esta ocasión no encontraremos información (habitualmente una introducción o biografía del autor) en los faldones laterales delantero ni trasero. El índice donde se nos especifica la página donde comienza cada uno de los 10 capítulos en los que está dividido este tomo se encuentra en la página nº6, después de una primera escena de la obra. Los capítulos son: 1- Kaho Tôno, 2- Una larga noche, 3- La lluvia continúa, 4- Afuera del cibercafé, 5- La primera confusión, 6- No llega el rescate, 7- El punto energético, 8- Siete personas en tierras pantanosas, 9- El trauma de Toki y 10- Protégeme.

El acabado y el material utilizado es excelente, así como el contraste y la definición de las páginas. El sentido de lectura es el oriental -de derecha a izquierda- y de nuevo, el precio es asequible a todos los bolsillos: 8€ a través de su web y poco menos en Amazon.es. Eso sí, como aliciente desde la web de la editorial ofrecen como regalo dos marcapáginas grandes bastante chulos y perfectos para recordar la lectura donde la dejamos ^^

Enlaces de interés: Milky way ediciones

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Primeros títulos de Ediciones Tomodomo

Posteado por: visual el 15 jul - sin comentarios

Este verano ha nacido Ediciones Tomodomo, una nueva editorial especializada en manga que nace con el objetivo de expandir los horizontes del cómic japonés en el mundo hispanohablante. Tomodomo (ともども) es un adverbio japonés que significa "juntos", "en compañía", como juntos están todos los profesionales que se dan cita para producir unas cuidadas ediciones de obras únicas.

Ediciones Tomodomo llega pisando fuerte con un primer lanzamiento -que se encuentra a la venta desde el 14 de Julio de 2014- y con la presentación de nuevas licencias que os detallamos a continuación. Desde aquí no podemos más que desearles la mayor de las suertes en su proyecto y como no, esperamos poder reseñaros alguna de sus obras lo antes posible. Si queréis adquirir alguna de sus obras, ya está disponible su tienda online.


'NIEVE EN VERANO' de Haruka Kawachi, cuyo título original es Natsuyuki Rendezvous, contará con 4 tomos y una periodicidad bimestral. El primer tomo de esta serie que pertenece al género Slice of life, fantasía y romance ya está a la venta y tiene un total de 180 páginas (en un tamaño de 14,8 x 21cm) y un precio recomendado de 8.95€.

Un relato intimista y agridulce, impregnado de realismo mágico, sobre el amor y la muerte. Hazuki se enamora a primera vista de Rokka, la dueña de una floristería. Poco después, comienza a trabajar allí con la única intención de acercarse a ella. Cuando por fin consigue que lo invite a su casa, queda consternado al descubrir que no vive sola. Shimao, su difunto marido, permanece a su lado en forma de fantasma. Sin embargo, sólo Hazuki puede verlo y comunicarse con él. El espíritu no tarda en lanzarle una declaración de intenciones: no está dispuesto a dejarle ocupar su lugar junto a Rokka. Al mismo tiempo, le confiesa que sufre por no poder hacer feliz a su esposa, por lo que propone a Hazuki un trato algo particular.


En Otoño de 2014 nos llegará 'SEVEN DAYS' de Venio Tachibana y Rihito Takarai, un romance entre chicos que atrapa al lector entre las páginas de sus 2 tomos de los que muy pronto podremos daros más detalles sobre la edición.

Tôji Seryô es un popular alumno de primero conocido en el instituto por salir cada semana con una chica distinta. Acepta sin reservas a la primera que se lo pide los lunes, pero al llegar el domingo siempre decide cortar llegando que no ha conseguido enamorarse. Yuzuru Shino es un guapísimo alumno de tercero que está cansado de que las chicas le declaren su amor pero quieran alejarse de él en cuanto empiezan a conocerlo de verdad. Aquel lunes, cuando llegó al instituto, la primera persona a la que Seryô se encontró fue a Shino, quien, sin pensárselo dos veces, le pidió que saliera con él esa semana. Pero lo que comenzó
casi como una broma fue tomando un cariz muy distinto conforme transcurrían aquellos siete días.


También en Otoño de 2014 llegará 'EN LA MISMA CLASE' (Doukyusei / Sotsugyosei) de Asumiko Nakamura, una obra de 3 tomos que combina elementos del BL clásico con una extraordinaria narración gráfica y una delicada y elaborada estética.

Sajô y Kusakabe son más o menos igual de altos, tienen la misma edad y van a la misma clase. Por lo demás, no puede decirse que tengan mucho en común. Kusakabe, de carácter inquieto y despreocupado, toca en un grupo de rock con sus amigos y deja pasar los días sin pensar mucho en el futuro. Sajô, en cambio, es un alumno modélico que no termina de encajar en ese instituto de macarras, al que nadie sabe muy bien cómo fue a parar. Un día, Kusakabe se da cuenta de que su compañero no canta en los ensayos del coro para intentar disimular su falta de oído musical, así que se ofrece a darle unas lecciones. Entre refrescos compartidos bajo el sol de verano, nace entre ellos un amor de adolescencia que crecerá con el devenir de las estaciones. De la mano, compartiendo sinsabores y alegrías, ambos se encaminarán hacia el final de sus días de instituto y el comienzo de la vida adulta.

Enlaces: Ediciones Tomodomo

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Snowpiercer (설국열차), el rompenieves de Bong Joon-ho

Posteado por: visual el 13 jul En: Cine Asiático - sin comentarios

¿Que pasaría si el mundo que conocemos se congelase y nuestra última esperanza de supervivencia estuviese en los vagones de un tren? Bong Joon-ho adapta en 'Snowpiercer (Rompenieves)' la novela gráfica 'Le Transperceneige'. Una fantástica obra que pone de manifiesto que nos encontramos ante uno de los directores más notables del cine actual.

Año 2014. La Tierra se estaba muriendo. La gente pensaba que el fin estaba cerca. Entonces encontraron la esperanza, pero su esperanza pronto se tornó en desesperación. Pese a la negativa de las asociaciones ecologistas, una empresa ha diseñado un experimento para solucionar el calentamiento global, una sustancia llamada CW7 que sería lanzada contra la atmósfera, pero su resultado sería peor de lo esperado inicialmente. Este proyecto acabó con la mayoría de vida existente en el planeta, haciéndonos regresar a una nueva edad del hielo. 17 años después el último tren llamado Snowpiercer (Rompenieves) creado por un tal Wilford (Ed Harris) es la única esperanza de vida, moviéndose en círculos por el mundo con un motor en perpetuo movimiento, a través de un desierto de hielo y nieve donde la vida humana es impensable.

Los últimos supervivientes de la Tierra se amontonan en sus vagones como si de un arca de Noé se tratara, divididos entre la clase explotada, que vive en la sección de cola sufriendo hambre y frío, y la clase poderosa, que viaja en los primeros vagones con todo tipo de privilegios y excesos. La vida en el tren es un círculo vicioso, rutinario, hasta que un día un joven llamado Curtis (Chris Evans) se convierte en líder de la sección de cola y decide cambiar el estado de las cosas, al mismo tiempo que descubrirá todos los secretos del tren y de la propia condición humana. Ha llegado el momento de intentar la última revuelta de los últimos habitantes del tren, de los de la clase más baja, después de otros intentos de revuelta que no acabaron muy bien.

Para ello contará con la ayuda de su amigo y mano derecha Edgar (Jamie Bell) y del viejo Gilliam (John Hurt), el líder espiritual de la sección de cola que conoce bien el tren y sabe que en uno de los vagones delanteros se encuentra un especialista llamado Namgoong Minsoo (Song Kan-ho) que diseñó los mecanismos de seguridad del tren, con cuya ayuda podrán avanzar hasta la sección delantera para poder obtener una vida mejor. Pero para poder llegar hasta su objetivo tendrán que pasar por encima de la mano derecha de Wilford y su portavoz, la peculiar Ministra Mason (Tilda Swinton), y su seguridad, un grupo de soldados que causan el terror entre los viajeros de cola con su agresividad y violencia, secuestrando incluso a niños pequeños de los que nunca más se sabrá nada. Hay que mantener el control dentro de ese microuniverso para que todo siga en su sitio y todos tengan su lugar...

"El tren es el mundo, nosotros, la humanidad..."

Hay directores que sólo por el mero hecho de conocer que están preparando un nuevo proyecto suscitan el interés en cualquier aficionado. En nuestro caso, hablar del director coreano Bong Joon-ho es hablar de antemano de cine de una gran calidad. No tenemos más que mencionar títulos como "Memories of murder (Crónica de un asesino en serie)", 'Mother', o 'The Host' para demostrarlo. La primera incursión en el mercado norteamericano de Bong Joon-ho ha sido, a nuestro parecer, la más aclamada del trío de ases que han firmado recientemente sus "óperas primas rodadas en inglés" (recordemos: Park Chan-wook con 'Stoker' y Kim Jee-woon con 'El último desafío'). No es que las otras dos sean malos trabajos -aunque por orden colocaríamos en segundo lugar Stoker y en tercer puesto 'El último desafío'-, sino que éste del que hoy hablamos es el que cinematográficamente hablando es más redondo en todos los sentidos.

En 'Snowpiercer' el director muestra una elegante y soberbia puesta en escena, una fantástica composición de planos donde el ambiente opresivo y oscuro está más que presente, realizando una espectacular adaptación de la novela "Le Transperceneige" de Jean-Marc Rochette, Benjamin Legrand y Jacques Lob, si bien hay que mencionar que se han insertado situaciones y personajes nuevos para darle un estilo más audiovisual del que puede dar una novela gráfica. Y es que la película únicamente cuenta con un tren como espacio cinematográfico, un contenedor universal en continuo movimiento donde se resguardan los últimos supervivientes de la raza humana, pero donde cada cual antes de nacer ya está predestinado a ocupar un puesto clave en la pirámide social que se divide por orden de valor desde la cabeza y motor del tren hasta los vagones de cola.

"El tren  es el mundo, nosotros la humanidad" es una de las frases de la película. Un tren que circula por unos raíles que podrían considerarse como una alegoría a la vida. La historia indudablemente fascinó al director, quién ha querido indagar en este proyecto en la actitud humana que sale resultante de vivir en una constante situación extrema, desde el punto de vista de gente que han ido a parar allí desde lugares y situaciones personales muy distintas, pero que confluirán en una revuelta, en una revolución para poder cambiar esa situación tan denigrante en la que viven. Este "viaje", nunca mejor dicho, no tiene una parada fija, pero ante la miseria y la precariedad de tener que vivir en una especie de gueto la revuelta es más que evidente. Visto así, el toque político está más que presente, la lucha de clases es uno de los componentes de debate de 'Snowpiercer'.

"En este tren de vida, todos debemos permanecer en el puesto asignado. Cada uno debe ocupar su sitio predeterminado..."

Bong Joon-ho y su equipo han conseguido crear todo un universo propio tanto para el tren y el interior de sus vagones como para el mundo exterior. Por ejemplo, para el movimiento del tren se ha utilizado una tecnología llamada Gimbal que hace que los vagones situados dentro de un plató se muevan de izquierda a derecha. Es innegable que en este apartado de efectos especiales se ha conseguido un fantástico trabajo, ya que 'Snowpiercer' es una cinta que se asienta en ellos, tanto en su interior como en su exterior. Nos encontramos con unos fantásticos planos (cinematográficos pero con los toques propios del director, dotando algunas escenas con el toque de novela gráfica), con planos cenitales, travellings, jugando con la profundidad de campo, la iluminación, con un continuo tono grisáceo y oscuro -reflejo del ambiente y del contexto-, así como una excelente creatividad en cuanto al vestuario y caracterización, ajustado a cada uno de los personajes.

Con esta temática y la rabia contenida en el interior de cada uno de los personajes de cola, la confrontación era algo inevitable, pero el director ha conseguido con ayuda de un excelente equipo plasmar en una cinta de ciencia ficción unos combates físicos más que notables. Aquí no tenemos pistolas láser ni tecnología punta -quitando algunos detalles de la trama que no desvelaremos-, por eso los enfrentamientos (mención especial al combate del puente de Yekaterina -cuyo paso simboliza la llegada de un nuevo año-) han sido rodados de una manera muy realista, donde un grupo de personas sin experiencia buscan venganza, donde la sangre y la crudeza no importan por conseguir su objetivo. ¿Por qué unos tienen más derecho que otros por el mero hecho de nacer en otro lugar? ¿El color de la piel hace que haya diferencias sociales? Para tratar estos temas no hace falta sumergirnos en una película de ciencia ficción, son temas de actualidad año tras año y eso es lo que hace la película, generar el debate entre los espectadores.

Sin olvidarnos de la acción, más que presente durante toda la película, que hará que el ritmo sea notable y no se haga pesada en ningún momento de sus dos horas de duración. Estamos hablando de una cinta muy entretenida, donde una vez presentada la trama querremos avanzar más y más, de vagón en vagón, como los propios protagonistas, para descubrir que nos espera en el siguiente. Y es que más allá de ese gran elenco con el que cuenta la película, el verdadero protagonista aquí no es otro que el propio tren. ¿Qué sorpresa nos aguardará en el siguiente vagón? ¿Y en el siguiente? ¿Cómo será la cabeza del tren? Y más interesante aún, ¿Cómo es la locomotora, el motor que da vida a ese tren que no deja de dar vueltas para mantener la vida en su interior?. Dejaos llevar por el simbolismo y el mensaje que Bong Joon-ho nos da. Dejaos llevar por los raíles de este tren que seguro no os dejará indiferentes.

"Soy una sombra de la sombra que fui. Mi momento fue hace décadas..."

Dirigida por Bong Joon-ho, 'Snowpiercer' cuenta con un guión de Bong Joon-ho y Kelly Masterson (basado en la novela de Jean-Marc Rochette, Benjamin Legrand y Jacques Lob). Entre su elenco se encuentran Song Kang-ho, Ed Harris, Jamie Bell, John Hurt, Tilda Swinton, Chris Evans, Ko Asung, Alison Pill y Octavia Spencer.

La cinta ha sido producida por Park Chan-wook, Steven Nam y Jeong Tae-sung. La dirección de fotografía es obra de Hong Kyung-pyo y la banda sonora ha sido compuesta por Marco Beltrami.

Lo mejor: Más que el argumento, la libre adaptación de la novela. Un trabajo sublime de Bong Joon-ho. Su mensaje final.

Lo peor: Nada reseñable, aunque hay gustos para todo.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Gracias a Good Films y La Aventura hemos podido disfrutar en muchas provincias del estreno en cines de 'Snowpiercer' (14 de Mayo de 2014), el último trabajo de Bong Joon-ho y el primero rodado íntegramente en inglés. Nada nos hacía imaginar que muy poco tiempo después se pondrían a la venta las ediciones domésticas en Dvd y Bluray. Un DVD9 (una cara, doble capa) y un Bluray BD50, presentados en una caja bluray sencilla.

Éste ha sido el primer proyecto asiático que han abarcado las dos empresas -¡Y qué proyecto han elegido para comenzar!-. Del éxito obtenido sólo podemos esperar que sirva como reflejo de lo que gusta y de que este cine cada día tiene más adeptos, para que se animen a apostar por nuevos trabajos asiáticos.


Podéis adquirirla en Amazon.es (Bluray y Dvd)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal de la película está dividido en cuatro apartados: Ver película, Configuración, Selección de Escenas y Extras.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 anamórfico con un formato de imagen de 1.85:1 (1080p). La calidad de imagen es apabullante, más aún teniendo en cuenta lo bien que luce incluso en las escenas más oscuras. Ni que decir tiene que el trabajo del director es en gran parte el culpable de esta excelente calidad visual, con un gran detalle y niveles en todos los sentidos. Pero es que además se incluyen los propios contenidos extras que vienen presentados también en HD -cosa que desde aquí se agradece y aprovechamos para reivindicar en otras ediciones-. Si tenéis Bluray en casa, no os lo penséis a la hora de decantaros por esta edición -que además vale poco más-.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con tres pistas de audio en DTS-HD 5.1: Castellano, Catalán e Inglés. Otro acierto más para mejorar más si cabe la calidad de la edición. Menudas pistas de sonido -he probado Castellano y original en Inglés- y es excelente. Buen nivel de pistas -diálogos, efectos- que junto con la banda sonora de Marco Beltrami será toda una delicia para los oídos. Si os decantáis por la versión original en Inglés, no tenéis más que añadir los subtítulos en Castellano o Catalán.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Dentro de este apartado podremos acceder a cualquiera de las 9 escenas en que ha sido dividida la película. No tienen nombre, por lo que debemos guiarnos por la numeración de cada una de ellas.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como Contenidos Extra nos encontraremos con el Tráiler (1 min. 45seg.), Making Of (14 min. 30 seg.), Personajes (12 min. 35 seg.) y El fin del mundo, una introducción animada a la película (4 min. 32 seg.). Como decíamos, todos ellos en HD 1080p.

Con una duración de 126 minutos aproximadamente, 'Snowpiercer (Rompenieves)'' ha sido calificada como "No recomendada para menores de 16 años".

Fuente: Good Films

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