La Coctelera

La chica a la orilla del mar (うみべの女の子), de Inio Asano -Vol.2-

Posteado por: visual el 17 abr En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

No es habitual que reseñemos un manga por separado, pero en el caso de 'La chica a la orilla del mar' (Umibe no Onnanoko / うみべの女の子) de Inio Asano, ya que son únicamente dos tomos, vamos a acompañar la reseña que dedicamos al tomo 1 con esta segunda entrega y así poner cierre a esta fantástica historia.

"A veces hay que arriesgarse, ponerse a prueba uno mismo y tomar las riendas..."

Avisamos de antemano que es posible que si no habéis leido el primer tomo de 'La chica a la orilla del mar', os encontréis con algún spoiler en esta reseña. No es nuestra intención, pero para comentar ciertos aspectos de la historia es imposible no hacer mención a algunos detalles concretos, aunque de manera muy sutil y de pasada. Sato e Isobe, dos jóvenes adolescentes que viven sus días de instituto en un tranquilo pueblo costero. Un pueblo no muy grande en apariencia, en el que se puede pasear o ver el amanecer y el atardecer en la playa, con el mecer de las olas. Ella, Koume Sato, es una chica aparentemente normal, a la que le va bien en los estudios -aunque saque notas medias- pero a la que no se le dan tan bien los asuntos relacionados con el amor.

Él por su parte lleva menos tiempo en la ciudad y pasa horas y horas solo en su casa pues su hermano desapareció hace mucho y sus padres están largas temporadas fuera (el padretrabaja en una empresa de videojuegos y la madre en una editorial de Taiwan). Koume (Sato) acaba de salir de la que es su primera "relación" con un chico llamado Misaki. Una relación corta que encima dejará ciertos rumores sobre ella. Isobe sigue estando enamorado de ella, y fruto del interés, ambos deciden embarcarse en una relación que intentarán mantener en secreto y que se convertirá en algo puramente físico. A esa relación se suma un tercero, Kashima, un chico que conoce a Koume desde que eran pequeños y que siente por ella algo más que atracción física, pero cuyos sentimientos, desgraciadamente, no son correspondidos.

El triangulo amoroso está servido, pero pronto se darán cuenta que por encima de eso y por encima de todas sus preocupaciones, dudas y temores, dejar de lado los sentimientos resulta ser algo más complicado de lo que esperaban... Después del verano llega el esperado desenlace. Ella, arrogante y fría. Él, arrogante y trastornado. Tanto Sato como Isobe deberán enfrentarse a la realidad que les atañe y es que con el paso del tiempo y la monotonía, hace acto de presencia la precariedad de los sentimientos, no todo es como pensaban y el afecto que se procesan cada uno lo ve desde un punto de vista muy diferente, lo que les llevará a pasar del amor al dolor e inevitablemente, al final de la ilusión...

"No permitas que se te vaya la vida sin hacer nada. Quejándote y lamentándote de todo..."

Inio Asano pone broche final a esta fantástica historia con este segundo tomo donde, una vez más, nos encontramos con un "slice of life" en toda regla. La verdad es que cada vez más me estoy aficionando a este tipo de mangas seinen, por el realismo que transmite tanto su historia como el dibujo del autor. Si ya en el primer tomo este aspecto era más que evidente, en este segundo -y final- volvemos a sumergirnos en los detalles de la ciudad de estos jóvenes, desde las clases del instituto a sus calles, pasando por la habitación de Isobe o la propia playa. No falta un objeto que no haya sido definido y pormenorizado, lo que nos transmite mayor sensación de estar leyendo una historia que podría estar ocurriendo en ese mismo instante. Y ahí Asano mantiene el listón bien alto en cuanto al reflejo de la sociedad que tenemos hoy día y la complejidad emocional de los adolescentes, sumando de paso historias secundarias que rodean a los protagonistas en su grupo de amistades.

El mar se convierte en un tercer protagonista, que sirve de consuelo y desahogo y que con el ir y venir de sus olas, puede hacernos superar ciertas situaciones y animarnos a seguir adelante. Siguen las inquietudes sobre cuál será el futuro que les espera, aunque ahora parece que las riendas van tomando su curso y el mañana parece menos confuso que cuando comenzaron. Otro aspecto que se ve acrecentado es la carga sexual y es que este tipo de escenas son algo menores que en el tomo 1 pero cuentan con más páginas y un mayor número de situaciones. El sexo como ya comentamos es algo que todos tenemos asociado a esas edades y esta pareja no tiene mayores reparos en probar cosas nuevas. Asano no se corta y da rienda suelta a sus ideas, aunque se repite el esquema donde te queda la sensación de que más que por placer lo hacen por pasar el rato, como meros actos físicos y punto.

Ya sabíamos que los protagonistas tienen una fuerte personalidad, cada uno a su manera. Ahora que el tiempo ha pasado, ambos personajes han crecido, tanto en sus experiencias como en su propia psicología, aunque quizás Isobe siga un tanto trastornado por la perdida de su hermano y haya decidido tomar nuevos aires y que Sato demuestre tener cierta dependencia a las relaciones, aunque ahora se lo tome con más calma y de otro modo. La vida -en casi todos sus aspectos- se basa en eso, en caerse y levantarse, y aunque a veces nos llevemos golpes, todo final no tiene porque significar que no habrá nada más, al contrario, siempre hay una nueva oportunidad y nuevos comienzos. Y ahí Asano mantiene el listón bien alto en cuanto al reflejo de la sociedad que tenemos hoy día y la complejidad emocional de los adolescentes, sumando de paso historias secundarias que rodean a los protagonistas en su grupo de amistades. Siguen las inquietudes sobre cuál será su futuro, aunque ahora parece que las riendas van tomando su curso y el mañana parece menos confuso que cuando comenzaron.

"Siempre habrá algo más grande...Mucho más grande que todo lo demás. ¡¡El mar!!"

Centrándonos un poco en el apartado artístico, es una verdadera maravilla poder disfrutar del dibujo de Asano. El lenguaje no verbal que consigue es estupendo y uno de los puntos que demuestra saber manejar a la perfección y que consigue traspasar el papel impreso. No hacen falta líneas de dialogo, con las miradas de los propios protagonistas es más que suficiente para transmitirnos lo que están sintiendo en determinados momentos. Ya sabéis eso de que se puede se puede decir mucho sin necesidad de hablar, simplemente con una serie de miradas, gestos, posturas corporales, una sonrisa...así como el contacto físico o por el contrario, con la distancia y el mantener un espacio personal. Conductas observables que emitimos con todo nuestro cuerpo y que expresamos cuando nos relacionamos con otras personas, pero que no son expresadas verbalmente.

Es otro aspecto realista más que sumar a la lista de este "slice of life", desde los propios entornos -ya sean edificaciones o zonas rurales- a los propios personajes (corporalmente) y sus expresiones en primer plano (especialmente las caras, importantes a la hora de expresar) que de nuevo cuentan con un fantástico nivel de detalle en su fisonomía. Inio Asano (Ibaraki, 1980) se ha convertido a sus 34 años en un prestigioso y reputado mangaka que actualmente goza de gran popularidad entre públicos de todas las edades. La apuesta era arriesgada, pero estoy seguro de que Milky way ediciones ha sentido el apoyo de los aficionados con esta obra suya y hace unos días han confirmado que próximamente recuperarán otra obra de Asano que se encontraba descatalogada en nuestro país, como es "Nijigahara Holograph", junto a la novedad de 'Hyōryū Net Cafe' (que se llamará 'Cibercafé a la deriva') de Shūzō Oshimi.

La edición contará con una nueva maquetación, papel blanco y doble sobrecubierta. Desde luego que siguen ampliando su colección con contenidos interesantes, diferentes y sobretodo, marcando su personalidad editorial. Habrá quien como hemos leído por Twitter diga que hay una campaña por sobrevalorar todo esto, pero oye, si las cosas se hacen bien sin ser una empresa de una larga trayectoria, creo que es necesario hacerles llegar lo que pensamos, al igual que cuando encontramos fallos los hacemos saber. Por nuestra parte, una vez más, sólo podemos esperar que os animéis a completar esta historia. Es un placer poder leer historias tan interesantes, realistas y con un trabajo tan cuidado como el que ha hecho la editorial -con un trabajo evidentemente excelente como el de Asano-. Y esperamos que no sea la última. Os emplazamos a leer próximas reseñas tanto de cine asiático como de manga, porque seguimos manos a la obra con mucho y nuevo material con el que seguir difundiendo nuestra pasión por la cultura asiática.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones y comentarios en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

El tomo 2 de "La chica a la orilla del mar" viene presentados en un formato rústico con sobrecubierta, de tamaño 13 x 18cm y 216 páginas en blanco y negro.

La estética del tomo mantiene la esencia minimalista del anterior, con una cubierta realizada en un papel de unos 200 gramos -mate- y conjuga a la perfección con las tapas interiores, ya que la cubierta como podéis ver en la imagen aporta el toque de color en contraste con el color rosado metalizado que realza el acabado interior.


Compralo en Amazon.es (Aquí) o en la web de Milky Way.


En el faldón trasero interior (que sujeta la cubierta a las tapas) nos encontramos con una pequeña introducción al autor y en el delantero, una breve sinopsis de la trama. En la tapa también encontraremos un índice donde se nos especifica la página donde comienza cada uno de los 10 capítulos en los que está dividido este segundo tomo (del 11 al 20 del total que compone la historia). El acabado del material es excelente en el conjunto de la obra, así como el contraste -al ser blanco y negro- y la definición de las imágenes también.

El sentido de lectura es el oriental -de derecha a izquierda-. El precio es asequible a todos los bolsillos: 8€ a través de su web y poco menos en Amazon.es. Y de nuevo, como aliciente, desde la web de la editorial ofrecen como regalo un póster en tamaño A3 (42x30cm) y tres marcapáginas.

Enlaces de interés: Milky way ediciones

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Te invitamos al preestreno de 'El viento se levanta' (風立ちぬ) en Madrid

Posteado por: visual el 16 abr En: Anime Ghibli Cine Asiático - sin comentarios

¿Os gusta el Studio Ghibli? ¿Queréis ver antes que nadie la última película del maestro Hayao Miyazaki? Pues gracias a SensaCine os invitamos al preestreno de 'El viento se levanta' (風立ちぬ) que se celebrará el próximo 24 de Abril a las 21:45h en los Cinesa Proyecciones de Madrid (C/ Fuencarral 136). A continuación os contamos cómo podéis conseguir las invitaciones.

Como estoy seguro de que ya sabéis, 'El viento se levanta' está basada en la vida del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, diseñador de muchos de los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.

Agradecemos mucho que los amigos de SensaCine hayan querido contar con nosotros para tal evento y para poder asistir al preestreno sólo tenéis que enviarnos un e-mail antes del día 21 a las 21:00h a elblogdevisual@gmail.com indicando en el asunto "Preestreno El viento se levanta" y añadir un mensaje con vuestro nombre completo y DNI. Disponemos de 100 invitaciones individuales que vamos a repartir entre Studio Ghibli Weblog, Generación Ghibli y BlogVisual para que no os perdáis esta fantástica película en pantalla grande, como debe ser. Entre el día 22 y 23 de Abril actualizaremos esta noticia con el listado de ganadores (y a ser posible os avisaremos por e-mail).

Por favor, si no estáis seguros de que vais a poder asistir no participéis para dejar que otra persona lo haga. Aunque el preestreno será el día 24 a las 21:45h en los Cinesa Proyecciones de Madrid, os recomendamos que estéis allí con vuestro DNI para identificaros con al menos media hora de antelación, puesto que se pasará lista a los asistentes. Y como no, si os apetece informar a vuestros amigos y familiares, también podéis darle difusión a esta noticia a través de Facebook y Twitter.

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Enlaces: SensaCine

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Los niños lobo (おおかみこどもの雨と雪) de Mamoru Hosoda

Posteado por: visual el 13 abr En: Anime Cine Asiático - sin comentarios

Mamoru Hosoda no deja de sorprendernos gracias a la calidad tanto artística como técnica de sus películas. Teníamos pendiente hablaros de una de sus últimas maravillas, 'Los niños lobo' (Ōkami Kodomo no Ame to Yuki), así que vamos a ponerle solución.

Hana (Aoi Miyazaki) es una joven estudiante universitaria algo tímida y sin historia propia, hasta el día en que se enamora de un compañero de clase (Takao Ôsawa) que le parece diferente a los demás. Poco a poco comienzan una relación que pasa a ser una vida en común, fruto de la cual nacerán Yuki -que significa nieve- (Momoka Ôno / Haru Kuroki), nacida en un día nevado, y Ame -que significa lluvia- (Amon Kabe / Yukito Nishii), nacido en un día lluvioso. Tras la desaparición del padre, Hana trata de vivir discretamente con los pequeños en un rincón de la ciudad. Sus vidas son simples y felices, pero esconden un secreto: su padre era el último hombre lobo descendiente de los lobos japoneses extintos hace tiempo. Hana no tarda en descubrir que criar a dos niños que pueden alternar entre su apariencia humana o de lobo no es fácil, sobre todo por el temor a que el resto de la sociedad descubra su secreto.

Por ello, decide que lo mejor es aprender por su cuenta gracias a la ayuda que le transmiten los libros. Pero desgraciadamente, las miradas indiscretas de la ciudad y otra serie de problemas (el llanto del pequeño Ame molesta a los vecinos, su casera quiere que se vaya de su casa porque piensa que tienen animales en casa -al aullar los niños cuando juegan-, los servicios sociales quieren que los niños consten en el censo y sean revisados por un médico..) hacen que Hana decida abandonar la ciudad para criar a sus hijos lejos, en una granja en plena naturaleza a las afueras de un pueblo. Allí, pese a inicialmente convertirse en la comidilla de los vecinos, que suelen ser todos personas mayores, Hana consigue empezar una nueva vida.

No le queda mucho dinero después de comprar la casa, así que crea su propio huerto con la ayuda de sus vecinos, especialmente del Sr. Nirasaki (Bunta Sugawara). Son una especie de cooperativa, donde cada vecino ayuda al resto con los productos que consigue cultivar. En esta nueva vida en la montaña, el tiempo pasa más deprisa, y los niños deben adaptarse a su nuevo entorno y a controlar sus transformaciones y hábitos para poder asistir al colegio, donde deberán relacionarse con el resto de niños. Poco a poco, el tiempo va cambiando la personalidad de los pequeños, pero por encima de todo Hana espera que Yuki y Ame puedan encontrarse a sí mismos y decidan si quieren llevar una vida de humanos o de lobos...

"No tengo miedo porque se trata de ti..."

Hace bastante tiempo que Mamoru Hosoda se ha convertido en un director de referencia tanto para oriente como para occidente (al igual que Makoto Shinkai o el desaparecido Satoshi Kon), donde estamos impacientes por conocer y poder ver sus nuevos trabajos. ¿Por qué? Muy sencillo, el director que comenzó con episodios y alguna de las películas de Digimon o One Piece ha conseguido con sus propias obras, como 'Summer Wars', 'La chica que saltaba a través del tiempo' o esta de la que hoy os hablamos, poner el listón muy alto tanto en calidad argumental como de animación. La familia es uno de los temas centrales que suele abordar el director en sus producciones, desde distintos puntos de vista. En 'Los niños lobo', pese a la fantasía evidente que desborda su historia, las madres son ese punto de vista que Hosoda ha querido destacar, del cambio que supone la maternidad, porque considera que es una experiencia que él mismo hubiese querido tener (dice que las madres de su entorno se vuelven más radiantes).

Pero más allá de este hecho, ha querido representar el paso del tiempo -ni más ni menos que 13 años en la vida de los personajes- y como éste cambia a las personas, las hace madurar, superarse, enfrentarse a las adversidades y sobrevivir. Un paso del tiempo que juega con nosotros y nos hace encontrarnos en muchos momentos ante la encrucijada de tener que elegir un camino u otro. En nuestro caso, un conflicto entre la tradición y la modernidad -tema recurrente de Hosoda de nuevo-. Una madre que no sabe si criar a sus hijos en la ciudad o en la montaña, si enviarlos al colegio o educarlos ella en casa, si tenerlos "retenidos" o dejarlos libres, si elegir una vida como humanos o como lobos, de luchar por sacar adelante a sus crías, nunca mejor dicho, aunque sepa que de un modo u otro, algún día -pese a seguir cerca de ellos- tendrán que separarse, dejarlos ser lo que quieran ser.

Realmente la sociedad juega un gran papel en este sentido y hace que en muchos casos la balanza se decline hacía un lado u otro. Y es que nuestro entorno puede ser muy distinto de lo que nosotros vemos, pues como se dice "las apariencias engañan" y las personas pueden ser muy diferentes de lo que aparentan ser -como el caso del Sr. Nirasaki, de personalidad terca y arisca, pero una gran persona en el fondo-. Todos comenzamos siendo de una manera más naturales de lo que lo somos al ir creciendo, cuando nos adaptamos a nuestro entorno para poder encajar en una sociedad.

"Decidme niños, ¿Qué queréis ser de mayor? ¿Humanos o Lobos? Nos mudaremos a un sitio donde podáis elegir lo que queréis ser..."

No desvelaremos mucho más de la trama para que, si no lo habéis hecho ya, podáis disfrutar de esta fantástica obra. Creo que es una pena que muchas personas se pierdan unas producciones tan buenas que no tienen nada que desmerecer ante otro tipo de películas por ser "simplemente" de animación. De hecho, Hosoda y su equipo -especialmente gracias a Digital Frontier- han conseguido integrar a la perfección la animación tradicional con técnicas en 3D. Gracias al trabajo de, entre otros, Hiroshi Ohno (Director artístico), Ryo Horibe (Director de Efectos Especiales), Anri Jojo (Fondos -fue creador artístico de la trilogía 'Always' de Takashi Yamazaki), Daisuke Iga (vestuario), Osamu Mikasa (Coloreado) y Chie Morimoto (Ilustraciones), nos encontramos ante una película de una gran belleza visual, con unos paisajes y fondos preciosos y realistas -donde parece que los personajes forman parte de un cuadro-, escenas de gran colorido que transmiten las ganas de vivir, junto a complejas escenas como la de la montaña nevada.

Es evidente que todo el equipo -ya fueran o no del ámbito de la animación- han conseguido aunar esfuerzos para traernos una cinta que es un verdadero canto de amor por la naturaleza -al igual que la religión sintoísta- y una cinta que expresa el verdadero amor que siente una madre por sus hijos, que las llevan a salir de situaciones complicadas, con esfuerzo y dedicación. Si bien el ritmo de la película es bastante tranquilo y sosegado, los que ya estéis acostumbrados a ciertos géneros del cine asiático vais a disfrutar mucho de ella. Si no lo estáis, dejaos llevar por la fantasía de la película y preparad una caja de pañuelos por su alta carga emotiva -no de recursos fáciles-. La fabulosa banda sonora de 24 temas compuesta por Takagi Masakatsu reúne canciones para cada momento -desde melancólicas, excitantes o incluso no sonoras, jugando con el silencio- (nos ha gustado tanto que la hemos comprado en CD -Aquí podéis ver algunas imágenes-).

En definitiva, el cine de Hosoda es tan vital como la vida misma y tiene una animación tan peculiar y característica  que es reconocido en todo el mundo. El Studio Ghibli siempre estará presente en cintas como las de Hosoda (por algo él fue el director inicial de 'El castillo ambulante'), pero os animamos a que disfrutéis tanto como nosotros de esta maravilla de película y os emplazamos a seguir la pista del 'Studio Chizu' (スタジオ地図). Tendremos que estar atentos porque todo apunta a que si todo va bien, este estudio nos va a traer unas fantásticas producciones en los próximos años, reuniendo a personas de distintos ámbitos pero con mucho futuro.

"No seas tonta...todo el mundo sabe que en Japón no hay lobos. Eso debe ser un pastor alemán..."

Producida por Studio Chizu, 'Los niños lobo' ha sido dirigida por Mamoru Hosoda (idea original del director que crea el guión junto a Satoko Okudera). Entre su elenco de voces destacan Aoi Miyazaki, Yakao Ôsawa, Haru Kuroki, Yukito Nishii, Momoka Ôno, Amon Kabe, Yakuma Hiraoka, Bunta Sugawara, Tomie Kataaoka, Tamio Ôki, Tadashi Nakamura y Shôta Sometani.

La dirección de animación es obra de Takaaki Yamashita y el diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto. preciosa banda sonora ha sido compuesta por Takagi Masaatsu (incluyendo el tema "Mother's song" -Okaasan no uta- interpretado por Ann Sally).

Lo mejor: Todo, desde su historia y la animación a la banda sonora.

Lo peor: Queremos una segunda entrega para saber más del futuro de los personajes!

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Después de 'Summer Wars' y 'La chica que saltaba a través del tiempo nos llega de manos de Selecta Visión esta maravillosa película de Mamoru Hosoda. Gran noticia porque de seguir así la distribuidora seguirá trayendo los nuevos trabajos del director si todo va bien. Siguiendo su habitual política de ediciones, podremos encontrar en el mercado dos modelos: La Edición en Dvd sencilla y la Edición Coleccionista que incluye el combo Bluray + Dvd + Dvd Extras + Libreto-. Una vez más nos vamos a centrar en analizar esta segunda, porque de verdad, merece la pena.

Además, como siempre han tenido el detalle de añadir una portada doble -reversible- para que personalicemos la edición con la que más nos guste -nosotros solemos usar la alternativa para contrastar con la original que se mantiene en la funda de cartón-.

La edición de la que os hablaremos recoge dos Dvd's validos en Zona 2 Pal y un Bluray valido en Región B.


Podéis adquirirla en Amazon.es: (Dvd y Ed. Coleccionista)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal, en el que podemos escuchar el tema principal, ha sido dividido en cuatro apartados: Película, Idiomas, Selección de Escenas y Contenidos Extra.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 1080p en alta definición. No es por incidir siempre en lo mismo, pero el resultado de sumar alta definición y animación, teniendo el exponente de Mamoru Hosoda a sus espaldas da como resultado un trabajo excelente. No hay ni punto de comparación entre el Dvd -que luce muy bien, dicho sea de paso- y el Bluray. Calidad de detalles y colores al máximo. Los extras cuentan con una resolución de 576i (Definición estándar).

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con dos pistas de audio presentadas en DTS HD 5.1: Castellano y Japonés. Ambas pistas son magníficas, tanto en la versión original como en la versión doblada, que una vez más cuenta con un elenco de voces que hacen un buen trabajo. Evidentemente nos decantamos siempre por la versión original en japonés, que si os animáis con ella, solo hay que aplicar los subtitulos en Castellano de los que dispone la edición. Los extras cuentan con una pista Dolby Digital 2.0. en Japonés.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Desde este sub-menú podemos seleccionar cualquiera de las 12 escenas en las que ha sido dividida la película. No tienen título, simplemente avanzamos por el menú con diferentes escenas numeradas en orden creciente.

  • CONTENIDOS EXTRA BLURAY:

Como contenidos extra la edición cuenta en el Bluray con las habituales Ficha técnica y Artística, además de Otros títulos en Bluray.  Quizás echamos en falta el resto de extras en el Bluray, pero van añadidos en un disco independiente en Dvd que os detallamos a continuación (eso sí, hay que sumar el libreto con diseños originales de la película e información detallada de los personajes, el equipo técnico y artístico).

 

  • CONTENIDOS EXTRA DVD:

El Dvd de extras contiene la 'Presentación de Wolf Children' (57 mins.), 'Entrevista a Mamoru Hosoda' (17 mins., llamada en la caratula 'Video Promocional Annecy'), 'Video Promocional Ame & Yuki' (3 mins.), 'Video Promocional Hana' (3 mins.) y 'Trailers, Teasers & Spots' (3 mins, 2 mins y 2 mins.).

  • OTROS TÍTULOS:

Por último contamos con los tráilers de 'Summer Wars', 'La chica que saltaba a través del tiempo' (ambas de Mamoru Hosoda distribuidas por Selecta Visión) y 'Friends: aventura en la isla de los monstruos' de Takashi Yamazaki.

Con una duración de 117 minutos (aunque en la caratula se indique erróneamente 90 min.)., 'Los niños lobo' ha recibido una calificación de 'Recomendada para todos los públicos'.

Enlaces de interés: Selecta Visión

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Estreno: La imagen perdida (The missing picture), de Rithy Panh

Posteado por: visual el 11 abr En: Cine Asiático - sin comentarios

Hoy, 11 de Abril de 2014, se estrena en cines de manos de Abordar- Casa de películas "La imagen perdida" (The missing picture), un film denuncia del director Rithy Panh para no olvidar el horrible genocidio que se produjo en Camboya en el que se asesinó a un tercio de la población del país en apenas 5 años.

Adaptación al cine de secciones autobiográficas del libro de Rithy Panh publicado en 2013 "La Eliminación", 'La imagen perdida' narra la historia de su familia antes y después de que los Jemeres Rojos entraran en Phnom Penh. El régimen comunista de Pol Pot tomó la capital de Camboya el 17 de Abril de 1975, cuando Panh tenía 11 años. Los ciudadanos fueron enviados a campos de trabajo con la clara intención de eliminar las divisiones de clase, todos los efectos personales fueron confiscados y los individuos sustituidos por números. Las torturas y ejecuciones se convirtieron en moneda de cambio a la menor infracción. En un audaz salto imaginativo, la historia es representada mediante figuras de arcilla superpuestas en la narración.

"Durante muchos años he buscado una imagen perdida: una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los Jemeres Rojos cuando gobernaban en Camboya... Por supuesto que una imagen por sí sola no puede ser la prueba de un genocidio, pero nos hace pensar, nos fuerza a meditar, a registrar la Historia. La he buscado en vano en archivos, en viejos papeles, en las aldeas de Camboya. Hoy lo sé: esta imagen debe estar perdida. Así que la he creado. Lo que les ofrezco no es la búsqueda de una imagen única si no la imagen de una búsqueda; la búsqueda que permite el cine. Algunas imágenes están perdidas para siempre y son reemplazadas por otras.

En este proceso hay vida, lucha, dificultad y belleza, la tristeza de los rostros perdidos, la comprensión de lo que pasó: algunas veces nobleza e incluso coraje pero nunca olvido". ¿Qué imagen falta? Esa es la pregunta planteada a lo largo de la película. ¿Qué estamos buscando? ¿Es una foto que muestra el Khmer Rouge ejecutando a alguien? ¿Es una foto de mis padres a los que me hubiera gustado ver envejecer? ¿Qué habría pasado si mis sobrinos no hubieran muerto, se habrían casado? Todas estas son las imágenes que faltan. El objetivo de L'IImage manquante (The Missing Picture) es el proceso de creación de esa imagen que falta...

Rithy Panh es un aclamado realizador de largometrajes y de documentales, nacido en 1964 en Phnom Penh, capital de Camboya. Como muchos de su generación perdió a su padre, madre y otros miembros de su familia a causa del hambre y duro trabajo forzado al que fueron sometidos en los campos de trabajo de los Jemeres Rojos. En 1979 escapó de los Jemeres Rojos y cruzó la frontera de Tailandia. Se asentó en Francia al año siguiente y más tarde se graduó en la Escuela Nacional Francesa de Cine de París (IDHEC).

Comenzó su carrera dirigiendo documentales por los que recibió numerosos premios. Dedicó su primer largometraje, Neak Srê ("Gente del arrozal"), a la memoria de su familia. Fue la primera película camboyana seleccionada en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Rithy Panh pudo volver a Camboya en 1990 y ahora vive entre Camboya y Francia. Creó el centro de recursos audiovisuales Bophana en Phnom Penh, cuyo objetivo es preservar la historia fílmica del país.

El centro lleva el nombre de una de las primeras películas de Panh, Bophana: A Cambodian Tragedy, sobre una joven que fue torturada y asesinada en la prisión S‐21. 'La Imagen perdida' (L'Image manquante) es su última película. Está inspirada por el libro que co‐escribió con Christophe Bataille, "La Eliminación" (The Elimination: A Survivor of the Khmer Rouge Confronts his Past and the Commandant of the Killing Fields). La película ganó el máximo galardón de la Sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

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Enlaces: Abordar- Casa de películas

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Kwaidan: cuentos fantásticos del Japón, de Lafcadio Hearn

Posteado por: visual el 6 abr En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

La cultura asiática cuenta en su saber popular con una gran cantidad de interesantes y fascinantes cuentos y leyendas, relacionados con la naturaleza, la muerte y otros diversos aspectos. Alianza Editorial editó hace algunos años 'Kwaidan: Cuentos fantásticos del Japón', una obra que recoge algunos de esos relatos.

"Yo estoy segura, ¡segurísima!, de que si de veras deseas mi presencia para ti, yo podré volver a tus brazos..."

Publicada en 1904, poco antes de su fallecimiento, 'Kwaidan' (término japonés designado para las historias de fantasmas) es una recopilación de cuentos fantásticos de Japón relacionados en su mayoría con el más allá, la reencarnación o el karma. Hijo de padre angloirlandés y madre griega, Lafcadio Hearn (1850-1904) llegó a Japón en 1890, donde, subyugado por el país permaneció hasta su muerte, dedicado a la enseñanza y a la literatura. Su sensibilidad y empatía hacia el Imperio del Sol Naciente lo llevaron a ser uno de los primeros divulgadores de su mundo y sus tradiciones en Occidente. De hecho, se casó con una japonesa, fue profesor en la Universidad Imperial de Tokio y llegó a ser súbdito japonés, adoptando el nombre de Yakumo Koizumi.

'Kwaidan: Cuentos fantásticos del Japón' es un libro que cualquier aficionado a la cultura asiática debería tener en su biblioteca. De lectura amena, este libro recoge pequeñas y breves historias que nos sumergirán en la tradición y las creencias del país del sol naciente, pero desde un punto de vista muy sencillo. Lafcadio Hearn consigue transmitir de una forma muy sutil, agradable y atractiva nada menos que diecisiete cuentos de temática muy distinta pero con algo en común: con cada uno aprendes nuevos términos y conoces a personajes y leyendas que quizás desconocías, aunque los hubieses visto en otras manifestaciones culturales como el manga o el cine.

Muchas de estas historias han sido tomadas de antiguos libros japoneses (como Yaso-Kidan, Tama-Sudare o Hyaku-Monogatari) mientras que algunas tienen origen chino y han sido adaptadas con pequeños cambios y reformas por los narradores japoneses haciendo que parezcan historias propias. Del mismo modo, el cuento de 'Yuki-On'na' le fue transmitido al autor por un labrador, leyenda de su país natal y el incidente de 'Riki.Baka' es una experiencia personal de Hearn, relatado casi con verdad exacta aunque cambiando un nombre familiar mencionado por el historiador japonés.

"Si yo pudiera esconder con una de mis mangas el bello y débil color del Sol Naciente, entonces quizás mi señor permanecería aquí mañana también..."

Ese es uno de los puntos destacables de esta obra, pues sumado a la sencillez narrativa del autor en historias de samuráis, fantasmas y demonios, nos encontramos con pequeñas notas y apuntes que nos detallan conceptos como muraosa, butsudan, zokumyo o nazoraeru o goshis. Esos términos forman parte de historias como la de 'Oshidori' (los patos amarillentos que son el emblema de la felicidad y la afección conyugal, cuya muerte trae consecuencias funestas), 'La historia de O-Tei' (donde una pareja de enamorados que se ve separada por la muerte vuelve a reencontrarse años después brevemente a través de una memoria reavivada), 'Ubazakura', el cerezo de la nodriza (que hace referencia al sacrificio por los seres queridos) o la leyenda de 'Yuki-On'na' (la mujer de las nieves).

Aunque evidentemente no os entraremos en detalle con cada una de las historias para que podáis disfrutar de ellas mientras leéis el libro, lo que si que podemos comentar es el nombre de los diecisiete capítulos que contiene el libro -sin contar los estudios de los insectos-: 'La historia de Miminashi-Hoichi', 'Oshidori', 'La historia de O-Tei', 'Ubazakura', 'Diplomacia', 'El espejo y la campana', 'Jikininki', 'Mujina', 'Rokuro-Kkubi', 'El secreto de la muerta', 'Yuki-On'na', 'La historia de Aoyagi', 'Jyu-roku-zakura', 'El sueño de Akinosuke', 'Riki-Baka', 'Hi-Mawari' y 'Horai'.

Quizás la parte final del libro dedicada a algunos insectos (como las mariposas, mosquitos y hormigas) sea la menos "fantasmal" por decirlo de algún modo, pues en esas cuarenta y cinco páginas descubrimos una síntesis de exquisita sensibilidad de las supersticiones y creencias japonesas que existen en torno a dichos animales, así como sus atribuciones culturales, describiéndonos su forma de vida en comparación con la de los seres humanos. Las mariposas se convierten así en la personificación del alma, mientras que los mosquitos son la reencarnacion kármica de las personas codiciosas y las hormigas se convierten en seres donde la ética , la estructura social, la longevidad y la evolución superan a los propios humanos.

"Cuando el deseo llega, los ojos pueden hablar mucho más que la boca..."

En definitiva, 'Kwaidan' es un fantástico libro que nos acerca a la cultura japonesa desde sus historias de fantasmas, samuráis, honor y amor. Historias que en algunos casos tienen similitudes con obras occidentales pero que gracias al toque japonés y a la narración de Lafcadio Hearn nos harán disfrutar de ese halo que tienen los cuentos de terror asiáticos.

Para terminar, ya que estamos en una web donde como sabéis nos encanta el cine asiático, no podemos dejar de comentar que en 1964 el director Masaki Kobayashi adaptó en su película de mismo nombre, 'Kwaidan', cuatro de los relatos de este libro. La película se conoce también como "El más allá" y se alzó en 1965 con el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.

Lo mejor: Acercarnos a la cultura japonesa a través de estos relatos fantásticos.

Lo peor: La falta de imágenes para ilustrar los relatos en esta edición.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones y comentarios en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Hoy en día no es difícil encontrar textos relacionados con la mitología y el folclore japonés, en una época donde el interés por este tipo de cultura está en crecimiento cada vez más, probablemente por la fascinación que despierta en nosotros, los occidentales, una cultura tan rica en historias de una gran diversidad. Quizás ese fue el interés que llevo a Lafcadio Hearn a sus cuarenta años a Japón, viaje gracias al cual el escritor quiso acercarnos a los demás a través de su obra a conocer estas historias fantásticas.

Alianza Editorial nos trae este compendio en una edición sencilla, pero muy acertada. Con unas medidas de 11,5 x 17,5 cm., 'Kwaidan: Cuentos fantásticos del Japón' recoge en un total de 176 páginas diecisiete relatos y los estudios acerca de los insectos (mariposas, hormigas y mosquitos). Todo ello con una encuadernación rústica fresada.


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El titulo original de la obra es "Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things" (Kwaidan: Historias y Estudios de cosas extrañas) y el traductor ha sido Pablo Inestal. La revisión de los términos japoneses ha estado a cargo de Kayoko Takagi. Al no ser un manga, el sentido de lectura elegido para la edición ha sido el occidental, de izquierda a derecha.

Enmarcado dentro de la colección "Biblioteca de fantasía y terror' de Alianza Editorial, el precio de venta recomendado de este libro es de 8,50€, aunque en tiendas como Amazon.es lo podéis conseguir con un 5% de descuento.

Es un placer poder acercaros la reseña de este interesante libro de Lafcadio Hearn y prometemos que no será el último (aunque hemos echado en falta algunas ilustraciones para los relatos -las que veis en la reseña son de otra edición). Una de nuestras próximas reseñas de literatura asiática será 'En el Japón espectral', también escrita por Lafcadio Hearn donde seguiremos en el hilo sobrenatural con más relatos inquietantes y curiosas incursiones en la cultura, la espiritualidad y la vida japonesa de la era Meiji.

Enlaces de interés: Alianza Editorial

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Novedades de Planeta deAgostini Comics en Abril de 2014

Posteado por: visual el 5 abr En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Planeta deAgostini Comics ya ha presentado sus novedades para Abril de 2014. Como cada mes os detallamos los lanzamientos, entre los que nos encontramos títulos como 'Dragon Ball Compendio', 'Cowa!', 'One Piece', 'Caballeros del zodiaco', 'Tutor Hitman Reborn', 'Magi', 'Happy!', 'Bastard', 'Tegami Bachi' y 'Toriko'.

  • DRAGON BALL COMPENDIO (Akira Toriyama)

Tapa dura con sobrecubierta (18,3 x 25,7 cm.), 352 páginas - B/N, 25,00€

Versión combinada y actualizada del Daizenshuu 2 y Daizenshuu 4, que abarca la historia de este manga legendario y aspectos varios de Dragon Ball.

Así, este libro de 352 páginas contiene información acerca de Dragon Ball y Dragon Ball Z, un breve seguimiento a Dr. Slump, así como también material gráfico usado por el autor para crear sus ilustraciones. Esta entrega también incluye una nueva entrevista con Akira Toriyama, además de la reimpresión de la vieja entrevista del Daizenshuu.


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  • COWA! (Akira Toriyama)

Rústica sin solapas con sobrecubierta (14,8 x 21 cm.), 200 páginas - 10,95€

Tras finalizar Dragon Ball, Akira Toriyama deseaba crear una obra que estuviera alejada de la serie que tanto éxito le ha dado, tanto en los aspectos gráficos como en los puramente temáticos. Prefigurada temáticamente, en Go! Go! Ackman (Incluida en Teatro Manga 3),

Cowa! estrena un estilo de dibujo muy peculiar de Toriyama para una historia sobre un curioso vampirito realmente hilarante y divertida. El buen a ficionado a Toriyama encontrará reminiscencias del humor de Dr. Slump y el neófito simplemente pasar un buen rato. Nueva edición (nuevo formato kanzenban, traducción, rotulación) de esta obra del gran maestro mangaka.


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  • ONE PIECE - 69 (Eiichiro Oda)

Tomo nº 69, 11,7 x 17,7 cm., Rústica sin solapas con sobrecubierta, 248 páginas, B/N, 6,95€

El gas venenoso Shinokuni se filtra en el laboratorio. En semejante situación de tensión máxima, Luffy y su banda buscan una salida mientras tratan de dar con Caesar.

¿Cómo se enfrentarán a tantos farsantes que llevan a cabo actividades encubiertas? Descubrelo en este nuevo número de uno de los mangas más aclamados de Eiichiro Oda.


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  • MAGI - 5 (Shinobu Ohtaka)

Tomo nº 5, Rústica con sobrecubierta (11,1 x 17,7 cm.), 200 páginas - B/N, 7,95€

Continúan las aventuras de Magi en este nuevo tomo, donde ¡Aladdin se pone en marcha para salvar Balbadd, el país en el que nació y se crió su amigo Alibaba! Pero ante él aparece la figura de un nuevo magi: ¡¡¡Judar!!!

Nuevo tomo de la serie de aventuras que contiene todos los ingredientes para el éxito: innumerables encuentros y despedidas, misterios ocultos en un mundo desconocido... ¡¡Una gran historia, llena de magia y tesoros secretos, del extraño Aladdin!!  Todo ello acompañado por unas bellas ilustraciones que trasladarán a los lectores a lugares de ensueño.


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  • TORIKO - 16 (Mitsutoshi Shimabukuro)

Tomo nº16, Rústica con sobrecubierta (11,1 x 17,7cm.), 208 páginas, B/N, 7,95€

Komatsu llega solo a las estancias subterráneas de la Pirámide Gourmet y allí se encuentra con un enemigo feroz. Toriko y Zebra llegan justo a tiempo y descubren que la bestia está relacionada con la cola dulzona. El libro que consigue Komatsu y que interpreta será la guía de este combate.

La acción de Toriko transcurre en la llamada Era Gourmet. Nueva apuesta fuerte de la editorial japonesa que publica One Piece, el manga más leído del mundo. Una mezcla de arte culinario, aventuras en lugares exóticos y compañerismo a partes iguales.


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  • SAINT SEIYA- 13 (Masami Kurumada)

Tomo nº 13, 15 x 21 cm., 242 páginas, B/N, 10,00€

¿Quién no conoce a Los Caballeros del Zodiaco? un grupo de jóvenes guerreros mitológicos llamados santos (o caballeros), cuya misión es proteger a la diosa Atenea de las fuerzas de la oscuridad.

Gracias a su fuerza y a la ayuda de sus armaduras, lucharán contra cualquier oponente por defender sus ideales, aunque les vaya la vida en ello. Llega el tomo número 13 de las aventuras de Seiya, Shun, Hyoga, Shiryu y el resto de caballeros!


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  • HAPPY!- 3 (Naoki Urasawa)

Tomo nº 3,, 14,8 x 21 cm., 330 páginas, B/N, 14,95€

Aunque Miyuki Umino ha conseguido dominar la bola diabólica siguiendo al pie de la letra el entrenamiento intensivo de Utako Ohtori , una mujer con una influencia muy notoria en el mundo del tenis, ella siguemostrándose intranquila... En su torneo de debut, la Copa Tokyo Cinderella, va a poner a prueba la bola diabólica

Una de las obras inéditas de Urasawa en España, por fin llega a nuestro país. El manga, ambientado en el mundo del tenis, en realidad alberga un retrato sobre la sociedad nipona desde una perspectiva adulta (habla de la mafia o yakuza, la prostitución...) y fomenta valores como la superación personal. iEste es un nuevo título del célebre autor de Pluto y Monster, Naoki Urasawa, referente mundial del manga.


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  • BASTARD!! Complete Edition - 7 (Kazushi Hagiwara)

Tomo nº7, Libro cartoné (18,3 x 25,7cm.), 336 páginas, 28€

Las "tinieblas" empiezan a retronar...La oscuridad más absoluta se dispone a cubrir el "mundo" por completo... Kall-Su y sus esbirros, los 12 generales diabólicos, se concentran en King Crimson Glory con el objetivo de liberar a la diosa destructora. Allí tiene lugar una espeluznante pugna sin precedentes entre el ejército ninja y los generales diabólicos, que culmina en la batalla entre antiguos maestro y alumno (y aliados)... ¡Dark Schneider contra Kall-Su, el gran rey de hielo!

Incluye todas las páginas publicadas a color en la revista en la que fue serializada originalmente la obra. 344 impactantes páginas con pin ups creados expresamente para la ocasión. Encuadernación con doble sobrecubierta ilustrada expresamente por el autor. Una portada con relieves obra del modelista Shin'ya Akao (Headlong). La monstruosa diosa malvada resucita desde el infierno en esta "edición completa".


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  • TEGAMI BACHI!- 13 (Hiroyuki Asada)

Tomo nº 13, 11,1 x 17,7 cm., 184 páginas, B/N, 7,95€

Nos encontramos en Amberground, un lugar en el que nunca se hace de día. Aquí trabajan unos profesionales que se dedican a recorrer las peligrosas tierras donde no alcanza la luz del sol artificial que ilumina la capital, Akatsuki. Su trabajo consiste en jugarse la vida para recoger y entregar cartas imbuidas con el "corazón" de la gente. ¡Estos profesionales reciben el nombre de Letter Bee!

El gaichû Cabernet, que en teoría había sido derrotado, vuelve a la vida inesperadamente.Su invasión es inminente, y Yuusari Central entra en un estado de confusión. Además Lloyd, el ex director de la Colmena, se presenta ante el cabecilla de Reverse, Lawrence , y le revela un hecho sorprendente acerca de su identidad.


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  • TUTOR HITMAN REBORN! - 25 (Akira Amano)

Tomo nº25, Rústica con sobrecubierta (11,1 x 17,7 cm.), 200 páginas, 7,95€

Tsunayoshi "Tsuna" Sawada era un chico normal y corriente, un adolescente japonés con los problemas típicos de un chico de su edad. Sabía que uno de sus antepasados llegó desde Italia, pero no es que tuvieran mucho contacto con la rama europea de la familia... hasta que su pariente Timoteo le comunica que es su sucesor. Eso no sería tan grave si Timoteo no fuera conocido como Vongola IX ¡un capo de la mafia italiana!

Byakuran desafía a los Vongola con una competición formal para ver qué famiglia es la más fuerte. Para poder hacerle frente a él y a sus protectores, las auténticas seis flores funerarias, Shôichi Irie entrega a Tsuna y sus compañeros las cajas Vongola que le había confiado el capo de esta época.


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Enlaces: Planeta deAgostini Comics

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Lanzamientos de Selecta Visión en Abril de 2014

Posteado por: visual el 3 abr En: Cine Asiático - sin comentarios

Os presentamos las novedades que Selecta Visión pone a la venta a partir del 2 de Abril de 2014. Este mes nos llega un clásico del cine de terror japones, 'The Ring' , una de artes marciales con 'Tai Chi Master', y como no, la mejor animación con 'Puella Magi Madoka Magica', 'Ataque a los titanes', 'Dragon Ball' y 'Fairy Tail' (estos dos últimos saldrán a la venta el 16 de Abril)


  • THE RING - EDICIÓN COLECC. COMBO y DVD

Entre los adolescentes japoneses circula la leyenda urbana de que todo aquel que visiona cierta cinta video, recibe una llamada y muere justo una semana después.

La periodista de televisión Reiko Asakawa da poca credibilidad a la historia hasta que su propia sobrina muere y descubre que poco antes había visto un extraño video junto a tres amigos, los cuales también han aparecido muertos el mismo día. Tras localizar la cinta, Reiko es testigo de las imágenes espectrales que contiene y justo después suena el teléfono... Convencida de que solo le quedan siete días de vida, pide ayuda a Ryuji, profesor de matemáticas y su exmarido, para tratar de conseguir algo que nadie ha conseguido: resolver el enigma de la cinta de vídeo y romper la maldición.


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  • ATAQUE A LOS TITANES VOL. 3- EDICIÓN COMBO Y DVD

Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos tras los que se refugiaron renunciando así al mundo.

Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad. Este Vol.3 contiene los episodios 9 a 12. Aquí reseñamos la serie.


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  • DRAGON BALL - ULTIMATE EDITION BOX 4 (DVD)

Goku y sus amigos desconocen el paradero de la última bola de dragón, así que el Duende Tortuga les envía en busca de la misteriosa Baba la Vidente, de quien se dice que puede encontrar cualquier cosa perdida.

Pero al no poder permitirse las tarifas de la estrafalaria bruja, la única opción que les queda a Goku y a sus amigos es alzarse victoriosos en un torneo contra terroríficos adversarios. Sus enemigos van desde el esquivo hombre invisible hasta una poderosa momia milenaria pasando por un misterioso luchador enmascarado contra el que Goku libra un emocionante combate que cambiará su vida para siempre. Todo ello antes de partir de nuevo a la aventura para entrenarse de cara al próximo Gran Torneo de las Artes Marciales, en el que esperan nuevos y temibles adversarios


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  • PUELLA MAGI MADOKA MAGICA - VOL. 3 (ED. COMBO BR + DVD)

Última entrega de la Ed. Combo (Bluray + Dvd)

Madoka Kaname es una adolescente de 14 años que disfruta de una vida normal y corriente rodeada por una familia y amigos que la quieren. Un día, ella y su amiga Sayaka Miki tienen un encuentro con una extraña criatura mágica que les concede un deseo a cada una de ellas. A cambio deberán convertirse en Puella Magi y usar sus poderes mágicos para combatir a las entidades conocidas como brujas, que actúan como catalizadores de la desesperación abocando a gente a cometer asesinatos y a suicidarse. Mientras una Magical Girl, Mami Tomoe, las anima a aceptar el trato, otra de ellas, la misteriosa Homura Akemi, las advierte de que no lo hagan. ¿Aceptarán el trato una vez sean testigos de los riesgos que conlleva convertirse en una Puella Magi? No te pierdas la reseña que le dedicamos a la serie.


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  • TAI CHI MASTER (DVD)

Junbao y Chin Bo son dos huérfanos que estudian artes marciales bajo la férrea disciplina de los monjes shaolin.

Un día, Chin pierde el control en una competición y Junbao acude en su ayuda. Tras ser expulsados del templo por no respetar las reglas, ambos parten juntos al descubrimiento del mundo como vagabundos expertos en artes marciales. Su amistad perdura hasta el día en que Chin Bo se pone al servicio del ejército, mientras que Junbao, indignado con la tiranía, se une a los rebeldes. Cuando Chin Bo, sediento de poder y riqueza, traiciona a su amigo de toda la vida en una sangrienta emboscada en la que mueren muchos rebeldes, la culpa y la locura se apoderan de Junbao. Su única vía de escape será el desarrollo de una nueva disciplina: el Tai Chi.


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  • FAIRY TAIL - TEMP. 3 (DVD)

La guerra abierta entre los gremios de magos de Fairy Tail y Phantom Lord alcanza su clímax cuando Natsu se enfrenta al duro Gajeel, su contrapartida en Phantom, y comienza a entreverse el alcance del poder latente de Salamander.

Una vez superada la crisis, Lucy descubre una impactante verdad acerca de su compañero Loke que cambiará su relación para siempre. Poco después, Erza comprende que no puede escapar de su trágico pasado cuando es secuestrada por un grupo de magos que fueron sus amigos en la infancia. Su destino y el de sus compañeros de Fairy Tail conducen inevitablemente a la Torre del Paraíso, donde participarán en un juego orquestado por su enemigo más mortal hasta la fecha, Jellal, sirviente de Zeref, la misma personificación del odio.


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A estos lanzamientos se suma una promoción especial de series completas en packs recopilatorios, por tiempo limitado. Podéis ver los títulos en el PDF de debajo. Como siempre, aparte de en los enlaces añadidos para poder haceros con ellos en Amazon.es os recordamos que también podéis adquirir cualquiera de las novedades a través de la nueva tienda online de Selecta Visión.

Fuente: Selecta Visión

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Alquila una familia S.A. (Rent a family Inc.)

Posteado por: visual el 30 mar En: Japón Cine Asiático - sin comentarios

El 3 de Abril se estrena 'Alquila una familia S.A.' de Kaspar Astrup Schröder. Un fantástico documental que nos traslada a Japón para conocer un trabajo que, quizás, incluso nosotros estaríamos dispuestos a utilizar. ¿Seriáis capaces de alquilar a una persona para hacerse pasar por un familiar o amigo?

Ryuichi Ichinokawa tiene 44 años. Está casado, es padre de dos hijos y posee uno de los negocios más peculiares de Japón. Con el nombre de "Hagemashi-tai", su empresa particular que lleva ya cinco años en funcionamiento se dedica al alquiler de parientes, amigos, colegas o parejas falsas. Para él su trabajo es reconfortante y se preocupa más por ayudar a sus clientes, hacerlos felices y que aprecien su ayuda que por el dinero que le genera. No importa si el que tiene que alquilarse es él o alguno de sus contactos (tiene en su circulo a unas 32 personas de diferente sexo y edad que no se conocen entre sí).

En su día a día se encuentra con casos como el de una mujer que alquila su familia entera y a todos los amigos el día de su boda y llora mientras sus amigas alquiladas de infancia le cantan una canción; otra cliente que alquila un padre para que le de la aprobación a su pareja y se puedan ir a vivir juntos; Un novelista que necesita a una chica para que lea su nuevo trabajo y le dé su opinión personal; o una mujer separada que necesita un marido para que su ex pareja acepte cederle parte del depósito que tenían reservado para sus hijos. Estos son sólo unos casos muy curiosos, pero basados en casos reales a fin de cuentas.

Y ahí es donde radica la importancia de "Hagemashi-tai", en ayudar a otras personas a ocultar sus secretos, a la vez que a Ryuichi le da la oportunidad de actuar como el padre o marido ideal que no sabe ser en casa. Pero Ryuichi también tiene un secreto, pues su familia desconoce totalmente a qué se dedica. ¿Cuando te pasas la vida guardando secretos puedes encontrar la manera de contar los tuyos? Una persona que es capaz de ayudar a otras en aspectos sociales pero que en cambio en su casa siente soledad, incomunicación. Su perro Chappy parece ser el único ser que le muestra algo de afecto...

"Mi empresa se llama 'Hagemashi-tai'. Significa 'Quiero levantarte el ánimo'..."

Para los occidentales la sociedad japonesa siempre ha sido y será generadora de aspectos extravagantes y llamativos. 'Alquila una familia' es una reflexión universal sobre la incomunicación humana y la presión social de la apariencia. Todos sabemos que hay elementos comunes en todas las culturas, como el amor, el miedo o el deseo de sentirse feliz. Aspectos universales que muchas veces se resuelven de diferente manera...¿Qué nos hace felices? ¿Podemos crear el entorno ideal para conseguir nuestra propia felicidad? 'Alquila una familia S.A.' abre una ventana a la sociedad japonesa que lleva el concepto de la felicidad a un nivel diferente.

Hay dos conceptos clave que ayudan a entender la cultura japonesa que se nos presenta en el documental: Honne y Tatemae. Por un lado Honne hace referencia a los sentimientos y deseos de las personas; y por otro, Tatemae significa literalmente "fachada", lo que se espera de uno socialmente de acuerdo con su posición y sus circunstancias y que, a menudo no coincide con el Honne. Unos conceptos que claramente puede aplicarse al propio protagonista de la historia. Este documental pone en evidencia lo que la sociedad japonesa es capaz de hacer para eliminar la distancia entre estos dos conceptos. De hecho, todos los alquilados y las personas que los contratan se nos muestran con las caras pixeladas. Incluso el propio Ryuichi cuando lo llaman de la televisión para un reportaje de trabajos extraños no quiere que se muestre su cara. Ryuichi es un buen hombre, pero en su hogar parece sentirse distante, como si estuviese allí fruto del destino o la casualidad y no por los verdaderos motivos que debería sentir.

Poco a poco vamos entrando en la vida del protagonista, conociendo a su familia, su casa y sus sueños. A él le encantaría ir a Hawai, pero no se atreve a decirlo. Para más inri, la situación económica le está apretando y tiene que pluriemplearse como repartidor para poder sustentar a su familia. Aunque su mujer trabaja, él siente que es el responsable como padre de velar por todos ellos. "Sólo tenemos en común a nuestros hijos", llega a decir la mujer de Ryuichi, e incluso cuando se le pregunta a él que qué es lo que más le gusta de su mujer, el silencio hace acto de presencia como un hachazo. Hace tiempo que cuando sale a la calle con ella no la coge de la mano. Todo por culpa de unas amigas de ella que se burlaron cuando la vieron. Como veis, la opinión y la imagen que se tiene de las personas es algo muy importante. Quizás demasiado, dependiendo de la sociedad en la que vivas.

"Mis clientes están muy desesperados. Por algún motivo necesitan ocultar sus secretos..."

Aparte de la historia en sí, he de decir que el documental cuenta con una fantástica fotografía que nos hace viajar en tren y en coche por paisajes de Japón tan diferentes como Tokio, Yokohama, Sendai o el Monte Fuji y un montaje mezcla entre lo dinámico y lo estático, incluyendo anotaciones en pantalla de los clientes y los propios alquilados -en el momento de la boda con 32 personas alquiladas podéis imaginar el efecto cómico que genera-. A ello se suma una maravillosa -a la par que sencilla- banda sonora, muy acorde con la obra (donde destaca el violonchelo, un instrumento de cuerda del que se dice que es el que más se parece a la voz humana).

El documental está basado en hechos reales y en palabras del propio director: "Hace unos años leí un artículo acerca de cosas extrañas que se pueden alquilar en Japón. Eran cosas que no me sorprendieron mucho, pero evidenciaban lo diferente que es Oriente de Occidente. Había ejemplos de personas que alquilaban perros por horas para tener la oportunidad de hablar con otros paseadores de perros en parques; alquiler de los gatos en cafés para gatos; se podían incluso alquilar escarabajos. Una empresa llamada "Hagemashi Tai" (quiero levantarte el ánimo) estaba especializada en el alquiler de personas. Quería saber más acerca de ello. Así que investigué y así fue como me encontré con Ryuichi, el protagonista de "Alquila una familia, S.A".

No podemos más que recomendaros el visionado de este documental. Es cortito, muy interesante y está muy bien realizado. Distribuido por El Documental del Mes, 'Alquila una familia S.A.' podrá verse durante todo el mes de Abril a lo largo de la geografía española (aquí tenéis el listado de ciudades y fechas de estreno). Obviamente os recomendamos que os acerquéis a verlo en pantalla grande, pero si no os pilla en una de las ciudades de estreno como es nuestro caso, siempre podéis esperar un poco a que se estrene en Filmin (aquí). Nosotros la hemos podido ver a través de esta plataforma online -en versión original subtitulada- y la calidad como ya sabéis es excelente (adaptable a cada conexión: baja, alta o HD).

"¿Qué crees que necesita la sociedad japonesa? La sociedad necesita comunicarse con más sinceridad"

Dirigida y escrita por Kaspar Astrup Schröder, 'Alquila una familia S.A.' es una producción Danesa del año 2012 Dinamarca (2012). La cinta tiene una duración de 76 minutos y se nos presenta en VO en Inglés y Japonés con subtitulos en Castellano.

Producida por Plus Pictures Aps, la dirección de fotografía también es obra de Kaspar Astrup Schröder, mientras que el montaje pertenece a Adam Nielsen. La banda sonora ha sido compuesta por Jonas Colstrup.

Lo mejor: El fiel reflejo de un aspecto de la sociedad japonesa. El montaje.

Lo peor: No darle una oportunidad por el hecho de ser un documental.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Enlaces de interés: El Documental del Mes

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