La Coctelera

Lifi, una gallina tocada del ala (마당을 나온 암탉) de Oh Seong-Yun

Posteado por: visual el 14 sep En: Anime Cine Asiático - 1 comentario

Desde Corea nos llega 'Lifi -una gallina tocada del ala' de Oh Seong-yun, una fantástica y emotiva película que nos devuelve la esencia de los clásicos de la animación en su estética y en su mensaje, sin obviar las dificultades y la crudeza que otras producciones del género suelen evitar.

Lifi (que pronunciado del inglés Leafie significa hoja) es una triste gallina ponedora que vive sus días confinada en una granja junto a cientos de gallinas. Ella es diferente al resto y en lugar de atiborrarse de comida y poner huevos, sueña con poder tener una vida fuera de ese lugar, con poder salir de allí e incubar sus propios huevos. Un día, después de haber estado sin comer durante mucho tiempo, Lifi se desmaya y el granjero la da por muerta, arrojándola a una fosa. Allí descubrirá que por fin es libre, pero que dentro de esa libertad tendrá que andarse con cuidado si no quiere acabar presa de las fauces de la peligrosa Comadreja tuerta.

Así comienza la verdadera aventura de esta peculiar y algo alocada gallina. Su suerte cambia el día que consigue escapar de sus captores y emprende el viaje para conocer lo que hay más allá de la granja. En su camino conoce a otros animales como a Viajante (un pato salvaje), el Sr. Nutria (o alcalde) y muchos otros animales que habitan en la ciénaga. Tras un triste suceso en un día de luna llena, Lifi verá cumplido su sueño de ser madre, aunque de un modo algo distinto.

Nuestra gallina acabará adoptando por accidente a un patito huérfano al que llamará Perejil -por sus plumas de color verde- y a quien desde entonces cuidará y protegerá como si fuese su propia cría. Juntos se embarcarán en un viaje al interior de la naturaleza en busca de su destino y su libertad. Juntos descubrirán que aunque el resto de la comunidad les rechace, las diferencias también pueden unir. Una gallina y un pato, madre e hijo, vivirán una fantástica aventura... como la vida misma.

"No entiendo por qué no te gusta este lugar. Te dan comida y un techo. Lo único que tienes que hacer es poner huevos, sólo eso..."

'Lifi (una gallina tocada del ala)' -cuyo título internacional es 'Leafie, a hen into the wild'- se convirtió en la cinta de animación más taquillera en Corea del sur cuando fue estrenada, allá por 2011. En nuestro país fue elegida como Mejor película de animación infantil en el Festival de Sitges del mismo año. No en vano, la cinta está basada en el bestseller "The hen who dreamed she could fly" de la autora Seonmi Hwang. Tres años después, por fin una distribuidora -Isaan Entertainment- se ha animado para que podamos disfrutarla tanto en cines -con un pequeño estreno localizado- y a nivel general con su lanzamiento en Dvd -con Cameo-.

Lo primero que quiero advertir es que, aunque me ha parecido una película fantástica, no creo que sea acertada para menores de 7 años. Si sois aficionados al cine coreano ya sabréis que su cine es muy directo y contundente. En 'Lifi' ocurre algo similar, y evidentemente mostrar la naturaleza conlleva también mostrar la crudeza que existe en el mundo animal. Llamemoslo "crudeza", o simplemente la ley del más fuerte, donde cada cual debe luchar por su supervivencia y la de los suyos. Contradictoriamente me parece muy acertado como se muestra este reflejo, cosa que diferencia a esta cinta de las habituales "happy ending" Disney o del estilo. Por cierto, debo mencionar que el final de la película está censurado... y aunque no estoy a favor de dicho acto, creo que no le ha venido mal si no queremos tener a una generación de niños traumatizados (aquí podéis ver, bajo vuestra responsabilidad de spoilers, el verdadero final de la película).

Es un mensaje que desde pequeños debemos aprender. La vida, ya sea humana o en el reino animal, es dura y está llena de peligros, aunque dentro de ese ciclo vital nos encontremos con momentos llenos de belleza y dramatismo. Aunque tiene escenas duras, tenemos que captar una serie de valores como la superación o el sacrificio, y eso es algo que 'Lifi' hace con bastante brillantez con su mentalidad de "sigue a tu corazón", comenzando por el mero hecho de tener a una gallina criando a un pato. Una madre y un hijo de diferentes especies que generará críticas y rechazo, pero que demuestra que una vez más el ser diferentes es algo que no está reñido con el afecto.

"Cuando haya nacido el polluelo, tendrás que ir a la ciénaga que hay al otro lado del bosque del este. Cuando llegue el momento lo entenderás..."

Es de agradecer que nos lleguen cintas como esta, cuya calidad no está reñida con la de otros tantos estrenos que se hacen a nivel nacional y que, probablemente, no tengan el mismo calado ni la misma calidad (ya sabemos como funcionan las multisalas y sus estrenos). 'Lifi' cuenta con un fantástico apartado artístico, desde los propios personajes -con animales de múltiples especies- hasta los maravillosos y preciosistas fondos en tonos pastel de gran belleza. Es una gozada poder viajar a través de esa granja, pasando por el frondoso bosque o por la ciénaga llena de vida y sobretodo llena de color -con todo el esplendor de la naturaleza según de la estación del año-.

A nivel temático es innegable que bebe de fuentes como 'Bambi' -e incluso algún guiño a 'El rey león'-, pero a su vez tiene también ese toque oscuro de clásicos adultos para niños como 'Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby' o 'En busca del valle encantado', ambas de Don Bluth, donde a pesar de conservar y transmitir los tradicionales mensajes de amistad, superación, aceptación del individuo y coraje ante la adversidad, tiene toques menos infantiles que otras películas intentan evitar o suavizar, como pueda ser la muerte de algunos personajes a manos de otros de una forma muy explícita.

'Lifi' presenta una animación sencilla pero muy eficaz, visualmente muy llamativa para grandes y pequeños, además de grandes dosis de drama y momentos lacrimógenos con esa madre -gallina- coraje. Que el título no os induzca a error. La gallina está un poco tocada -más bien histérica, como cualquier madre primeriza que no sabe como actuar en ciertas situaciones-, pero detrás de todo lo infantil se esconde una cinta de corte adulto que no solemos ver habitualmente y que también se debe ver. No nos vamos a encontrar con una cinta al estilo Disney, pero desde luego hay que reconocer que 'Lifi' nos devuelve -a los que tenemos cierta edad ya- a esos grandes clásicos con los que tanto aprendimos a base de lecciones y moralina.

"Sí, somos diferentes. ¿Y qué importa eso?... Podemos ser diferentes y querernos de todas formas"

Dirigida por Oh Seong-Yun y escrita por Kim Eun-jeong-II y Nah Hyeon (basada en el bestseller de la coreana Seonmi Hwang "The hen who dreamed she could fly"), "Lifi, una gallina tocada del ala" cuenta en su elenco con las voces de Moon So-ri, Yoo Seung-ho, Choi Min-sik, Cheol Min-park y Kim Sang-hyun.

La banda sonora ha sido compuesta por Lee Ji-Soo y Yoon Min-hwa. Os dejamos el bonito tema que cierra la película -sin spoilers ni nada por el estilo-.

Lo mejor: La vuelta a la animación de corte clásico lleno de valores que transmitir.

Lo peor: La crudeza de la naturaleza puede no ser apta para todos los públicos.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Gracias a Isaan Entertainment y Cameo, 'Lifi, una gallina tocada del ala' nos llegará en su edición DVD el 17 de Septiembre de 2014. Tendremos que esperar un poco para poder completar esta reseña con nuestro habitual análisis del DVD.

Aunque por el momento sí que podemos adelantaros que la edición contará con audios en 5.1 en Coreano, Castellano y Catalán, además de subtitulos en Castellano y Catalán.

Este DVD será válido en Zona 2 y contará con un formato de pantalla 16:9 y un formato de imagen 1.85:1.


Podéis adquirirla en Amazon.es: (Dvd)


Enlaces: Isaan Entertainment, Ficha en Sensacine.

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Mi vecino Miyazaki, de Álvaro López y Marta García

Posteado por: visual el 12 sep En: Ghibli Manga y libros asiáticos - sin comentarios

El próximo viernes 10 de octubre saldrá a la venta el libro 'Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo' de Álvaro López y Marta García, los responsables al frente de la web de referencia Generación Ghibli.

Los aficionados al Studio Ghibli estamos de enhorabuena. No son muchos los libros escritos en Castellano que tenemos en el mercado (donde destacamos la 'Antología del Studio Ghibli' Vol. 1 y Vol. 2 de Manuel Robles y 'El mundo invisible de Hayao Miyazaki' de Laura Montero). Hace algo de tiempo os anuncié por twitter que estaba trabajando en un proyecto relacionado en el que me habían invitado a colaborar... pero hasta ahora he querido guardar el secreto por respeto a los autores. Hoy es el día elegido para poder dar difusión a esta esperada noticia y no podía ser menos, porque estoy seguro de que el libro será un fantástico repaso por toda la filmografía del Studio Ghibli y muchos otros contenidos variados, más aún conociendo la pasión y dedicación de sus autores.

Si te emocionaron "El viaje de Chihiro", "El castillo ambulante", "Mi vecino Totoro", "Porco Rosso", "La princesa Mononoke", "Ponyo en el acantilado", "Nausicaä del valle del viento" o "Nicky, la aprendiz de bruja", entre muchas otras, este es tu libro. En 'Mi vecino Miyazaki' estarán analizadas todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata ("La tumba de las luciérnagas", "Pompoko") -uno de los más importantes del mundo- en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de nada más y nada menos que 60 colaboradores de diferentes ámbitos (entre los que tengo el inmenso placer de encontrarme) que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.

Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación Ghibli. 'Mi vecino Miyazaki' es un homenaje a Studio Ghibli y a sus seguidores, una mirada distinta que repasa sus películas, desde el alma del aficionado y el conocimiento de sus autores, a través de sus constantes temáticas, el cómo se interrelacionan entre sí, además de rememorar sus frases más célebres, explicar sus detalles, anécdotas y curiosidades, e incluir páginas de opinión de hasta 60 colaboradores de todos los ámbitos, edades y procedencias, que comparten su visión de las distintas películas del estudio.  El libro está escrito por Álvaro López Martín y Marta García Villar, responsables del blog Generación Ghibli, que a día de hoy reúne a una gran comunidad de miles de personas aficionadas al trabajo de Studio Ghibli en todo el mundo.

Publicado por Diábolo Ediciones, 'Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo.' contará con una cuidada presentación en cartoné (tapa dura) y 280 páginas a todo color con cientos de imágenes. El prólogo corre a cargo de Laura Montero Plata (autora de El mundo invisible de Hayao Miyazaki) y el epílogo, de Manuel Robles (autor de Antología del Studio Ghibli Vol. 1 y 2).

La edición tendrá unas dimensiones de 17x24 cm. y su precio (impuestos incluídos) será de 23,95€ (aunque probablemente en librerías especializadas y Amazon.es lo encontraremos con un 5% de descuento).

Así que no os olvidéis de apuntar la fecha en vuestra agendas. El Viernes 10 de Octubre estará a la venta y podremos disfrutar de él. Espero poder acudir a alguna de las presentaciones que realizarán los autores y como no, de hacerlo os mantendré informados en las redes sociales (os recuerdo que podéis encontrarnos en Facebook o Twitter).

Enlaces: Generación Ghibli

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Lanzamientos de Selecta Visión en Septiembre de 2014

Posteado por: visual el 9 sep En: Anime - sin comentarios

Un mes más os presentamos los lanzamientos que Selecta Visión pone a la venta en Septiembre de 2014, tanto en Bluray como en Dvd.

Después de las vacaciones el equipo de Selecta Visión vuelve a la carga, aunque con menos lanzamientos de los que estamos acostumbrados. El día 17 de Septiembre la animación vuelve a acaparar estas novedades con el último Box de 'Dragon Ball' (7), los packs de la serie completa 'Zetman' -ideales para tener recopilados los 13 episodios en Dvd o en Bluray- y el pack de la quinta temporada de 'Fairy Tail':

DRAGON BALL BOX #7

ZETMAN DVD #BOX

ZETMAN BLURAY #BOX

FAIRY TAIL #5

Como siempre, aparte de en los enlaces añadidos para poder haceros con ellos en Amazon.es, os recordamos que también podéis adquirir cualquiera de las novedades a través de la tienda online de Selecta Visión.

Enlaces: Selecta Visión

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Metro Manila, de Sean Ellis.

Posteado por: visual el 7 sep En: Cine Asiático - sin comentarios

'Metro Manila' de Sean Ellis contiene un importante mensaje de esperanza y superación cuando la situación no es tan propicia como hubiésemos querido. Un fantástico drama convertido en thriller policíaco que aborda la realidad de cientos de personas en Filipinas a la vez que contiene una evidente crítica a la corrupción moral, policial y política de su sociedad.

Dicen que los hombres desesperados toman medidas desesperadas... Óscar Ramírez (Jake Macapagal) es un padre de familia creyente, que ha pasado de trabajar en la fábrica de seda de Alfred Santos (JM Rodriguez) y de estar en el ejército a vivir en los campos de arroz de Banaue, al norte de Filipinas, junto a su mujer Mai (Althea Vega) y sus dos hijas pequeñas. La vida no hace más que presentársele cuesta abajo, comenzando por que después de un duro trabajo lo que consiguen sacar por su cosecha no les da ni para comprar lo que volver a sembrar y mucho menos como para poder alimentarse todos ellos.

Pese a ser un duro cambio, no tendrán otro remedio que intentar conseguir algo mejor y no dudan en mudarse a la asfixiante ciudad de Manila. La ciudad es muy diferente del campo en el que vivían en muchos aspectos, o al menos en apariencia, pues la gente sin escrúpulos sigue existiendo aunque vayan vestidos de diferente manera. Una vez en Manila la esperanza y la ilusión con la que iniciaron su nuevo camino se convierte en frustración al ver la situación en la que se encuentran, sin dinero después de haber sido estafados y sin trabajo con el que poder sustentarse.

De repente, su situación cambia por completo y por vías diferentes... mientras Óscar cree tener un golpe de suerte cuando le ofrecen un trabajo estable en una compañía de camiones blindados (aún tratándose de un trabajo peligroso con un alto índice de mortalidad), su mujer Mai es aceptada para trabajar en un Club. Ong (John Arcilla) será de gran ayuda para ellos, pues gracias a su intermediación Óscar consiguió el trabajo y les ayudará a comenzar una nueva vida...una vida en la que quizás los sueños son sólo eso, sueños, y hay que tener una visión de futuro y de realidad.

"Según un dicho Filipino, sea corta o larga la procesión, siempre acaba en la iglesia..."

Sean Ellis, al que conocimos hace algo de tiempo con la comedia dramática 'Cashback' y con el thriller 'The Broken', cambia de género con 'Metro Manila' transportándonos en este drama con grandes dosis de thriller policíaco al interior de una fantástica historia de superación que en cualquier otro caso podría bien hacerse pasar por un documental. No es la primera película filipina que reseñamos (véanse casos como los de Kinatay y Lola de Brillante Mendoza que también gozan de ese toque de realismo documental) -aunque en este caso sea una co-producción entre Reino Unido y Filipinas-, pero desde luego es una cinematografía que no deja de sorprenderme para bien (al menos, los títulos que he podido ver hasta el momento).

'Metro Manila' nos mete de lleno en el drama que una familia de pocos recursos debe de vivir para intentar dar una vida mejor a sus hijas, aunque para ello deban cruzar un camino donde las espinas no hacen más que crecer y crecer. Evidentemente, dentro de ese afán de superación que no puede más que emocionar al espectador y hacer que tengamos cierta cercanía con los protagonistas, hace que ocurra todo lo contrario con respecto al entorno que los rodea. Manila se nos muestra como una ciudad donde las diferencias no son algo superficial, sino que se ve en sus calles, en el día a día. La desigualdad social y la miseria es algo que está ahí.

Zonas de grandes lujos con hoteles de cinco estrellas frente a zonas anegadas donde las viviendas se agolpan cual favelas; jóvenes que amasan fortunas y jóvenes que no tienen siquiera un futuro cercano claro; gente con trabajos decentes frente a gente cuyos trabajos dejan muy probablemente mucho que desear... La película no hace más que plasmar y mostrar la realidad de un país, criticando situaciones como la precariedad en cuanto a sanidad por ejemplo o donde si eres un trabajador honrado, si no tienes una oportunidad no encontrarás trabajo -especialmente bella y poética esa moneda que abre el camino hacía el trabajo del padre-. Pero también es una crítica a la corrupción tanto policial como política, mostrada especialmente en algunos personajes y desarrollada gradualmente en el protagonista.

"¿Cómo puedo confiar en que un campesino que pasó por el ejército se comprometa a trabajar en uno de los trabajos más peligrosos de Metro Manila?"

Desgraciadamente -y aunque no sea algo generalizable-, se está comenzando a unificar la sensación de que ya no se puede confiar en aquellas personas que hacen cosas por los demás desinteresadamente y que si se sigue mirando para otro lado, especialmente aquellos organismos que no deberían hacerlo, la desigualdad y los abusos estarán a la orden del día para muchas personas. Pese a todo eso, 'Metro Manila' es una película donde la esperanza tiene una gran cabida en su mensaje -no en vano, nunca mejor dicho, se recurre al tema religioso donde la familia es cristiana y no dudan en acogerse a Dios para ir superando los reveses que les da la vida-.

No es una cinta perfecta, pero sí una cinta de esas que dejan marcadas algunas escenas en nuestra cabeza gracias a su belleza interna y al mensaje que transmiten (como es el caso del flashforward del paracaidista con el que comienza la película). Prefiero pensar que seguirán existiendo personas como las de la familia protagonista, humildes y honrados, sencillos y de buen corazón; que no será necesario sumergirse en otros terrenos para poder llegar a conseguir nuestros sueños. Hay que seguir luchando, pues aunque conlleve un duro sacrificio -aunque sea moral como en la película-, la esperanza es algo que no se puede perder.

Es de agradecer que aunque nos encontramos ante una cinta de casi dos horas, se nos pase volando gracias al fantástico ritmo que tiene. Ya sea por el montaje -que recuerda mucho al videoclip en algunos momentos como, perdonadme la comparativa, 'Confessions' de Tetsuya Nakashima- o por la maravillosa fotografía y narración de la que Ellis hace gala, hay que reconocer que te mantiene pegado a la pantalla. No dejéis escapar la oportunidad de disfrutar de esta película. Estoy seguro de que os va a gustar y dará mucho que reflexionar.

"Hay momentos en los que sólo podemos agarrarnos a un clavo ardiendo..."

Dirigida y producida por Sean Ellis, 'Metro Manila' cuenta con un guión de Sean Ellis y Frank E. Flowers. Entre su elenco destacan Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega y JM Rodriguez.

La dirección de fotografía es obra de Sean Ellis, el montaje corresponde a Richard Mettler y la banda sonora ha sido compuesta por Robin Foster.

Lo mejor: Su denuncia social. Buen ritmo y montaje.

Lo peor: Puede chocar el giro de drama social a thriller policiaco.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Aunque no sea una cinta asiática al 100%, creo que es necesario incluir la reseña de la película en el blog, tanto por su continente como por su contenido. 'Metro Manila' de Sean Ellis nos ha llegado en su versión DVD gracias a Avalon y Cameo.

La ganadora del Premio del Público (World Cinema) del Festival de Sundance 2013 aterriza en nuestro mercado en una edición que viene presentada en un DVD9 (una cara, doble capa) de 7.45Gb. Como siempre que podemos, os detallamos a continuación lo que encontraréis en dicha edición:


Podéis adquirirla en Amazon.es (Dvd)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal de la película está dividido en cuatro apartados: Ver película, Audio/Subtítulos, Selección de Escenas y Extras.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 con un formato de imagen de 1.78:1. Es una pena que una película como ésta no haya llegado a tener una edición en Bluray, pero al menos podemos decir que contamos con una edición en DVD bastante notable en cuanto a calidad audiovisual se refiere. La imagen goza de una buena definición, color y contraste -más aún teniendo la fotografía que tiene-. No se aprecian fallos en la imagen durante el visionado.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con dos pistas de audio en 5.1: Castellano y Tagalo. En este aspecto, las dos pistas son fantásticas, de una gran calidad. El doblaje en castellano no está nada pero que nada mal, dicho sea de paso, pero como siempre, nos hemos decantado por la versión original en tagalo. Como es evidente no tengo ni idea de tagalo, por lo que simplemente he tenido que añadir los subtítulos en Castellano de los que dispone la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Dentro de este apartado podremos acceder a cualquiera de las 8 escenas en que ha sido dividida la película (dos submenús de cuatro escenas). No tienen nombre, por lo que debemos guiarnos por la numeración de cada una de ellas.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como Contenidos Extra nos encontraremos con el Tráiler de la película (1'47''), así como las ya habituales Ficha técnica, Ficha Artística y Otros títulos.

  • OTROS TÍTULOS:

En este apartado contamos con los tráilers de 'The act of killing', 'Impostor', 'Mapa' e 'Ichi the killer'.

Con una duración de 115 minutos aproximadamente, 'Metro Manila'' ha sido calificada como "No recomendada a menores de 16 años".

Enlaces: Avalon, Cameo

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Novedades Planeta deAgostini Comics en Septiembre de 2014

Posteado por: visual el 3 sep En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Se va terminando el verano, pero no nos olvidamos como cada mes de recopilar las novedades que Planeta deAgostini Comics pone a la venta en Septiembre de 2014 dentro de sus lanzamientos manga.

El mes de Septiembre llega cargado de lanzamientos por parte de la editorial, entre los que se encuentran 'Fénix', 'Tales of Xillia', 'Happy!', 'Naruto', 'Tales of Symphonia', 'Tutor Hitman Reborn!', 'Toriko', 'Magi' y 'Saint Seiya':

FÉNIX #7

TALES OF XILLIA #1

HAPPY! #5

NARUTO #67 CAT

NARUTO #67

TALES OF SYMPHONIA #4

TUTOR HITMAN #29

TORIKO #20

MAGI #9

SAINT SEIYA #15

Con solo hacer click en las portadas accederéis al producto en Amazon.es donde cuentan con un 5% de descuento.

Enlaces: Planeta deAgostini Comics

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La historia del camello que llora

Posteado por: visual el 31 ago En: Cine Asiático - sin comentarios

Byambasuren Davaa y Luigi Falorni nos transportan con 'La historia del camello que llora', un fantástico documental de ritmo tranquilo, al interior de la yurta de una familia de Mongolia para hacernos participes de sus costumbres y de uno de sus ritos más peculiares, el rito hoos.

Nos situamos al sur de Mongolia, en el desierto de Gobi, en la primavera del año 2002. Según cuenta la leyenda, hace mucho, mucho tiempo, el camello ya era un animal fuerte y esbelto como lo son también hoy los leones o los elefantes. Se dice que Dios le dio cuernos para recompensarle por tener tan buen corazón. Pero un día, un ciervo un poco granuja le pidió que le prestara las astas para ir a una fiesta muy lejana, al oeste. El camello se fió de él y le prestó la cornamenta. No tenía motivos para dudar de él.

Pero, por desgracia, nunca se la devolvió y desde entonces los camellos no dejan de otear el horizonte esperando el regreso del ciervo. Así de grande es el corazón del camello. Una historia encantadora y única con grandes dosis de realidad, drama y magia. 'La historia del camello que llora' narra las aventuras de una familia de nómadas en el desierto de Gobi que entre todas sus actividades diarias tienen que afrontar una crisis cuando una camella primeriza rechaza a su recién nacido, la última cría del año, después de un parto difícil.

El pobre camello no entiende la situación ni las causas por las que su madre lo ha rechazado, mientras ve como las demás crías están junto a sus madres. El principal problema es que sin su leche materna el pequeño camello no sobrevivirá así que, conforme a su antiguo ritual, la familia tendrá que recurrir a la experiencia de un violinista vecino de un pueblo remoto para que con su morin khuur (violín típico de Mongolia) realice un ritual que consiga que la madre se haga cargo de su cría...

"Podemos estar contentos, ha nacido la última cría del año y es muy blanca..."

Nos sumergimos una vez más en el más que interesante cine mongol (en esta ocasión en co-producción con Alemania) de manos de una gran conocedora del documental como es Byambasuren Davaa (a quien conocimos en 'El perro mongol') y Luigi Falorni. Así es, realmente y aunque parezca una ficción, esta película es un documental antropológico. Ese género que hoy día no está en el mejor de sus momentos y que merece la pena recuperar, sobretodo por el gran valor cultural que tiene para aquellos que probablemente no viajemos a esos lugares que nos presentan, además de poder contemplar la forma de vida que tienen otras sociedades distintas a la nuestra.

Pese a tener como protagonistas de la historia a una camella y a su cría, la cinta nos muestra la vida de los nómadas, así como sus tradiciones, ritos, creencias y costumbres. Del mismo modo que podemos ver como preparan su comida o contemplar sus tradicionales yurtas (esas "tiendas de campaña" gigantes), entre otras cosas, puede resultar más que interesante ver como valoran e idolatran a los camellos, a quienes dedican gran parte de sus atenciones -al igual que a otros animales como sus cabras- e incluso llegan a tener sus leyendas propias. Es evidente que tenemos estilos de vida muy distintos y eso es lo fascinante de las películas de la autora. Como he comentado, la película parece ser eso mismo, una cinta de ficción, pero nada más allá de la realidad. Las familias que aparecen (tres generaciones entre los ancianos, sus hijos y sus nietos) son reales, no son actores profesionales ninguno de ellos. Ninguno ha estudiado interpretación ni ha tenido que cambiar su modo de vida, más bien al contrario.

La directora sabía del estrecho vinculo que une a los mongoles con la naturaleza, a la cual veneran y rinden culto. La suerte estuvo de su lado, pues estaban buscando un conflicto camello-cría y para ello eligieron a la familia que estadísticamente podía encajar en su estudio. Ésta concretamente tenía 60 camellos y un alto porcentaje de crías por nacer y aunque tuvieron que esperar a la última cría, consiguieron su cometido. No quiere decir que buscasen que una camella dejase abandonada a su cría, sino que por las historias que conocían, si se daba el caso podrían plasmar ese conflicto universal madre-hijo (que se da no sólo en los animales, también hay casos de personas que rechazan a sus hijos), sus costumbres y sobretodo el ritual Hoos.

"Dime, ¿Por qué no quieres a tu hijo? Es precioso..."

Un ritual que, según los propios nómadas, nunca ha fallado y por el que gracias a los cánticos de los nómadas (al parecer los camellos responden bien ante esas cuatro letras, Hoos) y a la música que emite el morin khuur, consiguen hacer que el camello llore y vuelva a aceptar a su cría después de un periodo traumático. En el aspecto narrativo, un elemento habitual de esta directora es plasmar la cotidianidad sin prisas. Cada cosa requiere su tiempo y eso es algo más que evidente en esta cinta, donde el ritmo es bastante lento. Este elemento no debe de ser tomado como algo negativo, al contrario, aunque estando acostumbrados a ver otro tipo de cine de mayor ritmo, efectos especiales y demás, puede presentar un pequeño choque.

El devenir de los acontecimientos se nos muestra tranquilo, sereno, por lo que tenemos que intentar adaptarnos a este tipo de cine y dejarnos llevar por la que es la vida de estas familias. Familias en las que los niños juegan con lo que tienen, aunque anhelen tener otros elementos que ven en otras casas, debido al choque generacional y ante todo tecnológico que es más que evidente. Los nómadas viven en casas tranquilas, donde la familia es el centro de todo. Viven de la naturaleza, de sus animales, y no necesitan necesariamente tener una televisión, ordenador o conexión a internet. Quien sabe si con el paso de los años todo esto cambiará... mientras tanto, podremos disfrutar de estas sencillas historias, que pese a su sencillez, esconden una gran carga cultural detrás.

Es muy curioso que simplemente tienen una radio que funciona a pilas, y que para poder comprar pilas nuevas tengan que recorrer una gran distancia montados en sus camellos. Tradición contra modernidad. 'La historia del camello que llora' explora una cultura distante y exótica en la cual la tradición, el mito y la unidad familiar son los elementos esenciales de la vida diaria. Es una ventana abierta al mundo que nos muestra un modo de vivir diferente y los sentimientos universales del corazón. Si queréis ver algo distinto, dadle una oportunidad.

"Entonces tendremos que hacer el ritual hoos. Tendremos que traer a un buen violinista..."

Dirigida y escrita por Byambasuren Davaa y Luigi Falorni (y basada en una idea de Byambasuren Davaa y Batbayar Davgadorj), 'La historia del camello que llora' cuenta entre su elenco -no profesional- con Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin, Amgaabazar Gonson, Zeveljamz Nyam, Ikchee Amgaabazar, Odgoo Ayusch, Enkhbulgan Ikhbayar y sus hermanos Ugna y Guntee y Munkhbayar Lhagvaa, entre otros.

La dirección de fotografía fue obra de Luigi Falorni. La banda sonora, sencilla como ella sola, fue compuesta por Davaa Börte.

Lo mejor: La sencillez de su historia. Nos transporta a una cultura diferente que merece la pena contemplar.

Lo peor: Su ritmo lento puede espantar a más de un/a espectador/a.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

No es habitual que el cine documental -y más aún el cine mongol- tenga mucha cabida en los lanzamientos de cualquier distribuidora de nuestro país. Pero es menos habitual que una distribuidora, después de haber tenido una edición en Dvd, se anime a sacar una historia como la del camello que llora en unas nuevas ediciones en Dvd y Bluray.

'La historia del camello que llora' nos llega gracias a Divisa con una imagen mejorada y a un precio más que asequible a todos los bolsillos. Hoy analizaremos la versión en Bluray, valida en zonas A, B y C.


Podéis adquirirla en Amazon.es: (Dvd y Bluray)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal está dividido en: Ver Película, Selección de Idiomas, Selección de Escenas y Extras.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 1080p (1.78:1) en alta definición.Una vez más se aprecia bastante el cambio con respecto al DVD ya existente y ahora descatalogado. Esta nueva edición presenta una imagen muy cuidada y mejorada, donde en la versión en Bluray se aprecia mucho más este cambio gracias a la resolución obtenida. Buenos colores y buena definición para una película que ha sido rodada en condiciones climatológicas cambiantes como las que se dan en el desierto de Gobi y con la que podremos disfrutar más aún de las buenas imágenes rodadas en su entorno natural.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con dos pistas de audio presentadas en 5.1 y en 2.0 mono: Castellano y Mongol. La calidad es más que evidente, teniendo en cuenta que contamos con una pista de audio en Linear Pulse Code Modulation (lo que se conoce en español como PCM LINEAL, un formato de audio sin compresión). No es que tengamos muchos diálogos, pero el sonido ambiente es espectacular. Por otro lado tengo que decir que en la pista mono se aprecia bastante mejoría con respecto a la edición en Dvd antigua. El doblaje en español está bien, aunque debido a los pocos diálogos os recomiendo por parida doble que probéis con la pista original en mongol, a la que solo tenemos que añadir los subtitulos en Castellano que contiene la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Desde este sub-menú podemos seleccionar cualquiera de las 8 escenas en las que ha sido dividida la película. No tienen título, simplemente avanzamos por el menú con diferentes escenas numeradas en orden creciente.

  • CONTENIDOS EXTRA BLURAY:

Como contenidos extra la edición viene bien repleta y cuenta con las habituales Ficha técnica y Artística, además de una Entrevista a Byambasuren Davaa (4' 10''), Entrevista a Luigi Falorni (10' 04''), Escenas del rodaje (15'05''), Fragmento musical (2'23''), Filmografía, Galería fotográfica y Tráiler (2'12''). Un complemento ideal para completar la película.

Con una duración de 87 minutos, 'La historia del camello que llora' ha recibido una calificación de 'Recomendada para todos los públicos'.

Enlaces de interés: Divisa, Ficha en Sensacine.

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Nieve en verano (夏雪ランデブー), de Haruka Kawachi

Posteado por: visual el 28 ago En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

En 2009 Haruka Kawachi inició la publicación de la que sería su primera serie larga, 'Nieve en verano' (Natsuyuki rendezvous), que obtuvo un éxito inmediato de crítica y público. Arrancamos pues con nuestra reseña manga del que se convierte en el primer lanzamiento de Ediciones Tomodomo, la nueva editorial que os presentamos hace menos de un mes.

"He estado todo este tiempo flotando de aquí para allá sin que nadie me dijera nada, y cuando por fin alguien se da cuenta de que existo resulta que le parezco una molestia..."

Ryônosuke Hazuki es un joven de 22 años que se ha enamorado a primera vista de Rokka, la dueña de 30 años de una floristería. Para poder acercarse a ella, no dudaba en comprar cada día una pequeña maceta, deseando que algún día su  sueño se convirtiera en realidad. El azar quiso que al poco tiempo, en la floristería saliese un puesto vacante que no dudaría en intentar conseguir. Poco después, comienza a trabajar allí con la única intención de acercarse a Rokka. Pero cuando por fin consigue que ella lo invite a su casa, se queda consternado al descubrir que no vive sola... Atsushi Shimao, su difunto marido, permanece a su lado en forma de fantasma.

Sin embargo, se da la peculiaridad de que Rokka es viuda y sólo Hazuki puede verlo y comunicarse con él. El espíritu no tarda en lanzarle una declaración de intenciones: no está dispuesto a dejarle ocupar su lugar junto a Rokka ni en su casa ni en la floristería que lleva su nombre. Y claro, teniendo la vivienda justo encima del trabajo, no será nada fácil que tanto Hazuki como Rokka puedan intentar llevar una relación normal, más aún cuando ella no tiene del todo claros sus sentimientos una vez que Hazuki le declara sus intenciones y sentimientos.

Parece que le cuesta pasar página, pues su vida al lado de Shimao ha sido feliz pero no del modo en que ella habría querido -él murió de cáncer y le dijo que cuando faltara, no dudase en seguir con su vida-. Pese a no quitarles el ojo de encima, Shimao poco a poco ira dejando paso a esta nueva relación, al mismo tiempo que le confiesa a Hazuki que sufre por no poder hacer feliz a su esposa. Ahora ambos tendrán que decidir si poner en marcha el trato algo particular que Shimao le ha propuesto a Hazuki...¡Y que seguro dará más de una vuelta a todo este relato!

"Mi vida llegó a su fin estando los dos juntos. En aquel momento no cesabas de rogarme que no me marchara, así que yo mismo decidí que ya no iría a ninguna otra parte"

Haruka Kawachi (1981, Tokio) debutó como dibujante en el año 2001 en la revista de cómic alternativo AX (Akkusu). En 2009 publicó de forma simultánea cuatro volúmenes de cómic con cuatro editoriales distintas, hecho inédito que le valió el sobrenombre de "la enfant terrible del manga". También en 2009 inició la publicación de la que sería su primera serie larga, Nieve en verano (Natsuyuki rendezvous), que obtuvo un éxito inmediato de crítica y público, siendo finalmente adaptada a la animación en 2012. Su estilo absolutamente personal, en el que la originalidad se refleja tanto en la apariencia de sus páginas como en la temática de sus obras, le ha hecho ganarse el favor de todo tipo de lectores en su país natal.

'Nieve en verano' nos presenta un relato intimista y agridulce, impregnado de realismo mágico, sobre el amor y la muerte. Si quisiéramos clasificarlo de algún modo, podríamos decir que este manga que pertenece al género josei (literalmente "femenino", un manga para mujeres adultas cuyo equivalente para hombres es el seinen) que además tiene toques de sobrenatural, fantasía, romance y slice of life. A decir verdad, no puedo decir que haya leído mucho manga de este estilo -que no quiere decir que no me guste, aunque le dedico más tiempo a otros géneros- y la verdad es que tanto la historia como la edición de Tomodomo me han sorprendido gratamente en varios aspectos.

La historia es bastante amena y dentro del género juega bastante bien con sus diferentes componentes. Teniendo en cuenta que el sobrenatural no es un elemento habitual en él, la trama sabe compaginar a la perfección los momentos más emotivos, nostálgicos y sosegados con ciertas pizcas de humor y con grandes dosis de realismo gracias a las situaciones del día a día (de ahí eso de "slice of life") tanto en las labores de la propia floristería como en los momentos en los que los personajes salen del trabajo. De un ritmo lento -que no aburrido, aunque tampoco esperéis nada de acción-, poco a poco iremos conociendo el pasado de los personajes, en un entorno donde la tristeza está más que presente.

"Alguien que no tiene cuerpo no puede derramar lagrimas..."

El dibujo es otro elemento que me ha parecido muy acertado, aunque eso sí, con sus matices. Diseñados con trazos sencillos, cumplen perfectamente con su cometido que no es otro que transmitir y colocar al lector -o lectora- en el contexto de cada situación. Si bien al principio me ha chocado un poco, no tardas mucho en acostumbrarte a ellos. Pero dentro de esto, me queda la sensación de que a los fondos le falta profundidad y desarrollo, pues muchos están vacíos o simplemente juegan con degradados y sombras. No sé, acostumbrado a leer seinens de autores como Taniguchi o Tezuka, esto queda bastante remarcado, aunque quizás sea cosa mía por eso, pues como digo no afectan al desarrollo de la trama realmente. Kawachi consigue hacer que los sentimientos de sus personajes -vivos y muertos- traspasen el papel y no lo hace nada pero que nada mal.

Desde luego que esto no es más que el comienzo -nos quedan tres tomos para concluir la serie-, pero puedo afirmar que no es la típica historia que hasta el momento nos llegaba en otros manga -punto a favor para la editorial por apostar por algo distinto-. Un reflejo de la sociedad y del amor, pero desde otra óptica distinta, impregnada de melancolía y pequeños toques de humor (y hasta referencias a Dragon Ball), que se sirve de unos personajes contadosy justos -no hace falta un gran coro para poder llevar a cabo esta partitura- para conseguir captar la atención de los lectores y lectoras. En conjunto, este triángulo amoroso que se nos presenta en 'Nieve en verano' me ha dejado con las ganas de saber como continúa la trama, y eso es lo que cuenta.

Sin haber visto la adaptación anime que tuvo esta serie en el año 2012 -y que en caso de verla será después de leer los cuatro tomos en los que está dividido el manga-, estoy deseando poder echar el guante al tomo 2 para saber que ocurre con la vida de estos personajes y sobretodo con cierta propuesta que sólo podréis descubrir al finalizar el tomo 1. Así que una vez leída esta reseña, ¿A qué estáis esperando para haceros con él? A continuación os detallo más sobre la -preciosa- edición para terminar de convenceros.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones y comentarios en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Desde el pasado 14 de Julio Ediciones Tomodomo ha comenzado a editar manga en nuestro país -aquí podéis ver algunos de sus próximos lanzamientos - y desde luego que llegan pisando fuerte con apuestas diferentes a las que llenan el mercado español -cosa que comparte con Milky Way Ediciones, dicho sea de paso-.

Este primer tomo de 'Nieve en verano' refleja las intenciones de la editorial, quienes han cuidado bastante al detalle la edición (es más que evidente el buen trabajo del equipo). La obra, que está compuesta por 4 tomos y tendrá una periodicidad bimestral, nos presenta este primer volumen en un total de 180 páginas en blanco y negro (incluyendo una primera a color). El tomo viene presentado en un formato rústico con sobrecubierta de tamaño 14,8 x 21cm (más grande de lo habitual) y un grosor de 1,3 cm. La cubierta -en tono aguamarina donde solo destaca el texto del lomo- está realizada en un cartón de unos 300-350 gramos -brillo- que soporta bastante bien el cambio de páginas, mientras que la sobrecubierta a todo color está realizada en unos 125-150 gramos y acabado mate.


Puedes hacerte con el tomo en Amazon.es (Aquí).


El faldón delantero nos presenta la sinopsis del manga, mientras que el trasero cuenta con una pequeña biografía de la autora Haruka Kawachi. Este primer tomo esta dividido en 5 capítulos más uno dedicado a extras. Los capítulos no tienen nombre y simplemente se dividen por números de orden ascendente.

El capítulo extra está dedicado a un simpático Curso básico de arreglo floral donde se nos dan detalles de este interesante arte y del significado oculto detrás de cada tipo de flor. El sentido de lectura elegido es el oriental, de derecha a izquierda. El precio de venta recomendado es un poco más elevado de lo normal -pero tampoco tanto- y se sitúa en 8,95€. Si lo compráis desde su tienda se incluye un marcapáginas de regalo y gastos de envío gratis, aunque en tiendas como Amazon.es lo podéis conseguir con un 5% de descuento. Por mi parte como siempre decir que espero que os haya gustado esta reseña y análisis de la edición y os animéis a adquirir este manga para que si os gusta sigáis completando la colección.

Enlaces de interés: Ediciones Tomodomo

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Novedades Norma Editorial en Septiembre de 2014

Posteado por: visual el 26 ago En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Un mes más os traemos la recopilación las novedades que Norma Editorial pone a la venta en Septiembre de 2014 dentro de sus lanzamientos manga.

A la venta desde el 29 de Agosto nos encontraremos con títulos como 'xxx Holic Rei', 'FMA', 'Ataque a los titanes', 'Pandora Hearts', 'Übel Blatt', 'Soul Eater' y 'Bride Stories'. Se cae de la lista prevista el último tomo de Thermae Romae (VI) por un problema con el cofre contenedor -saldrá el mes que viene-. Con solo hacer click en las portadas de estos títulos accederéis al producto en Amazon.es, donde poder conseguirlos con un 5% de descuento.

xxx HOLIC Rei #1

FMA KANZENBAN #9

ATAQ. TITANES #10

PANDORA HEARTS #15

UBEL BLATT #2

BRIDE STORIES #4

SOUL EATER #24

Enlaces: Norma Editorial

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