La Coctelera

Drug War (毒戰), la guerra de la droga de Johnnie To

Posteado por: visual el 17 ago En: Cine Asiático - sin comentarios

Johnnie To nos traslada en 'Drug War' (毒戰) a los entresijos del mundo del tráfico de drogas desde la perspectiva de un detective y un traficante que deberán colaborar para conseguir sus objetivos. El juego del gato y el ratón tiene un nuevo enfoque...

Fabricar 50 gramos de metanfetamina en China comporta la pena de muerte y Timmy Choi (Louis Koo) ha fabricado toneladas. Después de un violento accidente de laboratorio en el que fallecen su mujer y sus dos cuñados, Choi consiguió escapar pero no se libró de una serie de heridas en el rostro que lo hacían algo sospechoso. Al acabar estrellando su coche contra un restaurante, es trasladado al hospital, donde levanta las sospechas. En un intento por escapar, es arrestado bajo la custodia del Capitán Zhang (Sun Honglei), quien le ofrece una única salida.

Para librarse de la pena capital debe convertirse en informador y ayudar al equipo encubierto de Zhang a derribar el poderoso cartel para el que ha estado cocinando. Ahora deberán tirar del hilo y conseguir los nombres de toda la cúpula para la que Choi trabaja y que iba a conseguir un nuevo trabajo en cuestión de horas. Mientras unos siguen un camión que traslada la carga, otros se preparan para llevar a cabo la mayor operación que hubieran podido pensar. A medida que los reluctantes aliados se ven obligados a comprimir meses de trabajo policial en apenas 72 horas, la cada vez más desesperada policía se ve desbordada.

Pese a que no tienen plena confianza en Timmy Choi, saben que él es el único que puede abrirles las puertas para poder sumergirse en su mundo. Nos encontramos en la situación de tener a un detective metido a traficante y a un traficante metido a policía... ambos deberán cooperar y mantener una relación de lealtad, pero cuando la situación se descontrola, la línea que separa el deber de la temeridad se vuelve borrosa y cada vez está menos claro si es el policía o el criminal quién tiene la sartén por el mango. El juego de poder ha comenzado y el resultado será más que impredecible...

"Soy policía y tú un traficante. No te he traicionado, te he pillado..."

Johnnie To se ha convertido en uno de los directores hongkoneses más aclamados por méritos propios (incluso entre las triadas). Suyas son obras tan destacadas como el díptico 'Con los días contados', 'Fulltime Killer', 'Election', 'Exiled', 'Mad Detective' o 'Blind Detective'. El director no se corta un pelo y es capaz de cambiar de género como un chasquido de dedos, pero sin duda alguna obtiene grandes resultados en el thriller policíaco: sabe sumergirse en ese oscuro mundo de las bandas, de la droga, de la policía corrupta y de los ajustes de cuentas como nadie. Aunque del mismo modo hay que mencionar que esta producción devuelve a To a China (en co-producción con Hong Kong gracias a su compañía Milkyway Image) y por ende, todo lo que esto conlleva en cuanto a que el director probablemente no ha podido hacer completamente suya la película por el control y censura China sobre ciertos aspectos (os sonará el término Mainland).

Intentando dejar ese detalle de lado, 'Drug War' no deja de ser un excelente trabajo, donde se intenta dar el mayor realismo posible a ese entorno que rodea el mundo de las drogas en un país donde se condena a pena de muerte a los traficantes. En este punto es especialmente interesante el papel que juegan los dos protagonistas de la cinta, que hace que los espectadores tengamos una cierta tendencia a la confusión y podamos coger afecto a un personaje como el de Louis Koo (Timmy Choi) que probablemente en nuestra vida normal no veríamos con buenos ojos, del mismo modo que el personaje de Sun Honglei (el detective Zhang) que pese a ser el bueno de la historia tampoco es que tenga unos modos muy sutiles de trabajar.

En cierto modo, se humanizan actuaciones reprochables por el mero hecho de ser a su vez actos humanos como puede ser la supervivencia (sálvese quien pueda). La ambigüedad de la lealtad está más que presente y hace que seamos cómplices y a la vez participantes secundarios en ese juego que el director hace para hacer que los roles cambien de manera muy sutil y terminemos nosotros mismos confusos a la hora de decantarnos por un bando u otro. ¿Deberíamos fiarnos de un traficante sin escrúpulos que demuestra en ocasiones tener corazón o por el contrario nos fiamos del policía que no duda en usar la violencia para conseguir sus objetivos?

"¿Sabes que según el artículo 347 de la Ley China se puede condenar a alguien a muerte por fabricar más de 50 gr. de anfetaminas?"

Johnnie To ha conseguido un fantástico equipo de secundarios, entre policías y traficantes, como pueden ser la ayudante del detective Xiaobei Yang (Huang Yi) o la pareja de policías que persigue al camión sin descansar (sólo se les ve parar una vez para poder mear, menuda capacidad de aguante!), o del otro bando el simpático HaHa (por sus incesantes risas sin venir a cuento, tiene un humor muy peculiar) o el Tío Bill (el capo, el representante de los verdaderos capos de la droga). Sin olvidarnos de algunos habituales como Suet Lam, Michelle Ye, Gordon Lam o Eddie Cheung. Y en este punto volvemos a lo que antes mencionábamos, curiosamente los cuerpos de la ley que actúan por mantener el orden son chinos, mientras que los que traen la droga son hongkoneses. Curioso cuanto menos, ¿No?.

'Drug War' cuenta con gran ritmo y unas brillantes escenas de acción, donde destaca por encima del resto (incluso del espectacular final de la cinta) la escena de los hermanos sordomudos (interpretados por Tao Wo y Li Jing), unos hermanos que se nos presentan como traficantes pero que demuestran bondad cuando se enteran por su jefe Timmy Choi que su mujer y hermanos han muerto, pero que nos deleitan con una brutal secuencia de acción como hace tiempo que no veíamos. Desde luego que es innegable que la atmósfera que rodea 'Drug War' ha sido muy bien construida, desde la escena inicial donde se ponen las cartas sobre la mesa, hasta los lugares más lúgubres como ese almacén donde se preparaba la droga o ese puerto donde se encuentran los barcos que la reparten...

A todo ello contribuyen y de qué manera la más que buena banda sonora del francés Xavier Jamaux -habitual de To- y la fotografía de Cheng Siu Keung con un fantástico uso del color donde se evidencian tonalidades azules o grisáceas. En definitiva, si os gustan los thriller policíacos, no podéis perderos este gran trabajo de Johnnie To donde no faltarán las escenas al más puro estilo detectivescas, traiciones, venganzas, ansias de poder y como no, grandes escenas de acción.

"Lo siento, la vendo pero no la consumo. Hace daño al cerebro..."

Dirigida por Johnnie To, 'Drug War (La guerra de la droga)' cuenta con un guión de Wai Ka Fai, Yau Nai Hoi, Ray Chan y Yu Xi. Entre su elenco se encuentran Louis Koo, Sun Hoglei, Huang Yi, Wallace Chung, Gao Yun Xiang y Li Guang Jie.

La dirección de fotografía ha sido obra de Cheng Siu Keung y la banda sonora ha sido compuesta por Xavier Jamaux.

Lo mejor: La complicidad del dúo protagonista en pantalla y las brillantes escenas de acción.

Lo peor: Algunos personajes desaprovechados. La censura.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Selecta Visión sigue apostando por el cine asiático -además de por la animación-. Fruto de ello es que nos llega 'Drug War', uno de los trabajos más recientes del director Johnnie To. Nominada en distintos festivales a Mejor Película -y presente en la programación de Sitges 2013- 'Drug War' aterriza en España con dos ediciones.

Por un lado la sencilla en Dvd y por otro la Combo (Bluray + Dvd), ambas como siempre con portada reversible para personalizar la edición. La edición de la que os hablaremos recoge dos discos, un Dvd valido en Zona 2 Pal y un Bluray valido en Región B.


Podéis adquirirla en Amazon.es: (Dvd y Ed. Combo)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal, en el que podemos escuchar el tema principal, ha sido dividido en cuatro apartados: Play, Idiomas, Escenas y Otros títulos.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 1080p en alta definición. La calidad de imagen es excelente, no podía ser menos. Johnnie To consigue unos planos fantásticos, de tonos azules/grisaceos muy apropiados para esta cinta de corte policíaco. Buen contraste y una magnífica definición hacen que el Bluray se coloque por encima del Dvd.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con dos pistas de audio presentadas en DTS HD 5.1: Castellano y Cantonés. La calidad en ambas pistas es más que notable, haciendo un fantástico uso y equilibrio entre los diálogos y los efectos de sonido -aunque en la pista en Castellano los diálogos se colocan algo por encima-. De nuevo el doblaje vuelve a ser más que correcto, pero también de nuevo nos decantamos por la pista en versión original gracias a los subtitulos en Castellano.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Desde este menú podemos seleccionar cualquiera de las 12 escenas en las que ha sido dividida la película. No tienen título, simplemente avanzamos por el menú con diferentes escenas numeradas en orden creciente.

  • CONTENIDOS EXTRA:

No se incluyen en el Bluray, mientras que en el Dvd contamos con las habituales Ficha técnica y Ficha Artística. Mejorable, sin duda...

  • OTROS TÍTULOS:

Por último contamos con los tráilers de 'Phoenix Wright: Ace Attorney' de Takashi Miike, 'Ong Bak 3' de Tony Jaa y 'Dragon (WuXia)' de Peter Chan.

Con una duración de 105 minutos, 'Drug War' ha recibido una calificación de 'No recomendada a menores de 16 años'.

Enlaces de interés: Selecta Visión, Ficha en Sensacine.

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Porco Rosso (紅の豚), de Hayao Miyazaki

Posteado por: visual el 10 ago En: Anime Ghibli - sin comentarios

El 18 de Julio de 1992 un cerdo consiguió volar. Fruto de la imaginación del maestro Hayao Miyazaki y del trabajo del equipo del Studio Ghibli, 'Porco Rosso' (紅の豚) comenzó a surcar los cielos con su hidroavión rojo.

Nos situamos en el Mediterráneo, en la época en que el hidroavión era el señor de los mares. En el interior de una preciosa isla alguien está escuchando "Le temps des cerises" relajado, cuando de repente su descanso es interrumpido por una llamada de teléfono. La banda de 'Mamma Aiuto' está actuando y acaba de secuestrar a un grupo de quince niñas y un gran botín de dinero... Esta película es la historia de un cerdo valeroso. Porco Rosso no es un aviador corriente, de hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás cuando era aviador en la Primera Guerra Mundial por el bando italiano.

Sus compañeros de patrulla murieron, pero él por causas desconocidas consiguió sobrevivir. El antes conocido como Marco Pagotto vio transformado su cuerpo humano en el de un cerdo gigante. Desde entonces, Porco (con su hidroavión rojo) se convirtió en un ser solitario pero sin olvidar su solidaridad. Ahora trabaja como cazarrecompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas del Adriático, luchando por su honor, su amada Gina (cantante del Hotel Adriano que antaño pudo haber sido su dama) y como no, sus bienes, pues los hidroaviones no se mantienen solos. De hecho, le encanta echar por tierra los planes de los piratas, que además le propicia voluminosas recompensas.

Pero los piratas no están dispuestos a seguir siendo objeto de burla por parte de Porco, por lo que no dudan en hacer un boicot a Porco contratando los servicios de Donald Curtis, un experimentado piloto americano que pondrá las cosas difíciles a nuestro valeroso cerdo. En esta fascinante aventura Porco volverá a reunirse con viejos conocidos para adaptar su viejo hidroavión y conseguir volver a ser el héroe que un día fue. Junto a la ayuda de la joven Fio y su familia convertirán al Savoia S-21 en uno de los mejores hidroaviones de todo el Mediterráneo, capaz incluso de competir en la Copa Schneider.

"Los cerdos no tienen país ni ley..."

Hayao Miyazaki publicó en la revista Model Graphix una historia de unas quince páginas a todo color bajo el título de 'Hikōtei Jidai' (The Age of the Flying Boat). Esa fue la base gracias a la cual surgió 'Porco Rosso', que si bien en un principio iba a ser un cortometraje para las aerolíneas japonesas, finalmente vio la luz como el largometraje que conocemos a día de hoy. Eso sí, las aerolíneas cedieron ser productoras también de la cinta y por ello al comienzo de la misma contamos con una pequeña sinopsis en múltiples idiomas (con fallo incluido en el Castellano, donde se puede leer "ciendo" en lugar de "siendo"). Si en 'La Princesa Mononoke' el director plasmó su amor por la naturaleza y en 'Ponyo en el acantilado' por el mar, en 'Porco Rosso' pudo dar rienda suelta a sus ideas y aunar varias de sus aficiones en un único trabajo: su pasión por los aviones, Italia y los cerdos (ya sabéis que en más de una ocasión él mismo se ha retratado como uno de ellos y han tenido presencia y simbología en más de una de sus producciones).

Dentro de la filmografía del director -y del Studio Ghibli en lineas generales-, siempre se ha remarcado el hecho de que los personajes protagonistas eran mujeres (Nausicaä, Chihiro, San, Ponyo, Sheeta, Sophie,...). Pero curiosamente en 'Porco Rosso' el protagonista es un hombre (en palabras del productor Suzuki, "Miyazaki se basó en sí mismo y en gente de su entorno"). El nombre de Porco, Marco Pagotto es un homenaje a los hermanos Pagot (creadores de Calimero y con los que Miyazaki había trabajado en Sherlock Holmes). Del mismo modo, si bien en Ghibli nos encontramos con trabajos atemporales, en 'Porco Rosso' si que nos queda marcada la época en la que tiene lugar, con referencias reales a la gran depresión y a la Italia donde se alzaba el fascismo (el propio Porco dice literalmente "Prefiero ser un cerdo que ser un fascista" cuando se le pide volver a la aviación italiana).

Pero pese a contar con un protagonista masculino -sea hombre o cerdo-, Miyazaki no se olvida de hacer ese guiño y ese gesto hacía el papel fundamental de la mujer, reconociendo su trabajo y labor con toda la familia del Señor Piccolo -la persona que le ayuda a arreglar su hidroavión-, desde su propia nieta Fio hasta el resto de mujeres de su familia, ya sean niñas, mujeres o ancianas. Todas juntas, cada una en su especialidad, consiguen que el avión rojo consiga surcar los cielos como nunca antes lo había hecho y demuestran tener un gran sentido del humor, ayudando a Porco con unos agentes fascistas que andan detrás de él cuando vuelve a Milán. Sin olvidarnos de la importancia que tendrán en la vida de Porco, con el triangulo amoroso que se da junto con Gina y Fio. Pese a ser un cerdo, Porco no puede evitar volver a sentirse humano cuando éstas dos chicas están de por medio.

"Un cerdo que no vuela solo es un cerdo..."

'Porco Rosso' es una cinta muy interesante en este sentido. Pese a tener a los fascistas de por medio o a los piratas del Mar Adriatico o al propio Curtis (homenaje claro a Errol Flynn), la cinta no tiene "malos" en el sentido literal de la palabra. Si que hay una crítica evidente, pero hacía los totalitarismos. No nos encontramos ante una cinta violenta ni bélica, aunque haya algunas escenas de lucha y confrontación. Es por eso que dentro de los hombres que rodean a Porco, pese a querer seguir sus convicciones, todos se rigen en base a un código de honor que deben respetar (que se ve remarcado en varios diálogos). Sin duda alguna y aunque sea algo que se dice con bastante frecuencia en las producciones Ghibli, 'Porco Rosso' es una cinta que gracias a su gran guión disfrutarán tanto los niños como los mayores.

Y es que a quien no le puede gustar una película que tiene acción, humor, aventura, fantasía y grandes dosis de escenas aéreas de gran belleza, intercalando mensajes y temas tan importantes como el amor, el pacifismo, el honor, la lealtad o el esfuerzo. Aunque no sabemos exactamente el por qué de la maldición de Porco, se nos van dando pinceladas de por donde puede ir la historia. Marco llega a rechazar el humano que fue y la guerra en la que muchos de sus compañeros murieron y es por ello que se convirtió en aquello que es una crítica evidente a la naturaleza humana como son los cerdos (¿Recordáis a los padres de Chihiro?). No podemos olvidarnos de destacar el magnífico trabajo realizado tanto en la animación como en los fondos y lugares a los que nos trasladan, desde las vistas aéreas y los fantásticos exteriores como los preciosos y detallados interiores -el hotel de Gina, el taller de Piccolo o la isla de Porco-.

Como curiosidad, dado que la cinta está ambientada en el periodo de entreguerras, muchos/as de vosotros/as habréis pensado en algún momento que sería genial poder estar en una isla como la de Porco Rosso. Pues bien, existe y está ubicada en Croacia, más concretamente en la Isla de Vis con la llamada Cueva Stiniva. Googlead un poco y veréis que es verdad. Por último, no puedo más que destacar la maravillosa banda sonora compuesta, como no, por Joe Hisaishi.. 23 temas que durante la hora y media de la película nos sumergen en la historia, dando dinamismo y pausa según lo requería cada momento. Destacamos las canciones interpretadas por Tokiko Kato (que además pone voz al personaje de Gina, todo un detalle dicho sea de paso) como "Le temps des cerises" o "Toki niwa Mukashi no Hanashi wo", el ending de la película.

"Mi abuelo está convencido de que los pilotos de hidroavión son las mejores personas del mundo, porque el aire y el mar les limpian los corazones..."

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki y producida por Toshio Suzuki, 'Porco Rosso' cuenta con las voces de Shuichiro Moriyama, Akemi Okamura, Tokiko Kato, Akio Otsuka, Sanshi Katsura, Tsunehiko Kamijoe, Hiroko Seki y Yuko Kobayashi, entre otros.

La banda sonora fue compuesta por Joe Hisaishi (habitual como sabéis en las bandas sonoras de las películas dirigidas por Hayao Miyazaki). Como es evidente -y remarcamos- es una fantástica composición llena de temas dinámicos y emotivos. Muy recomendad.

Lo mejor: Su guión, sus personajes y su mensaje positivo.

Lo peor: Imposible decir algo negativo. Imprescindible para los aficionados a la animación.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Gracias eOne Films seguimos ampliando el catálogo en nuestro país con las versiones en alta definición del Studio Ghibli. Aunque la edición especial que ahora analizamos ha comenzado a ser sustituida por la Ed. Deluxe (en formato libro, limitada), el contenido en cuanto a discos es idéntico.

eOne nos presenta una edición que contiene un DVD9 (una cara, doble capa) y un Bluray BD50, en una caja bluray sencilla. Es evidente que a día de hoy y pese al cariño y recuerdo que le tenemos a la original, no podemos más que decantarnos por el Bluray. Ahora os contamos el por qué.


Podéis adquirirla en Amazon.es (Ed. Deluxe Limitada)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal de la película -animado con el avión de Porco surcando los cielos- está dividido en cuatro apartados: Ver película, Idiomas, Escenas y Extras.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 con un formato de imagen de 1.85:1 (1080p). Impresionante. Ese es el término que mejor define la sensación que se queda después de disfrutar, así en grande, con 'Porco Rosso' en HD. La animación saca a relucir lo mejor y lo peor con la alta definición, pero es que hablando de Ghibli no hay nada negativo, es espectacular la calidad de imagen y de detalles que tiene, así como el colorido y el contraste. El cambio de formato gracias al trabajo realizado hace que no pueda más que decir que os animéis a dar el salto, porque la calidad merece la pena y a día de hoy es más que asequible para todos los bolsillos.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con cuatro pistas de audio en DTS-HD 2.0: Castellano, Catalán, Euskera y Japonés. Otro punto a favor de la edición, pues si tenéis el equipo adecuado no será solo el sentido de la vista el que se sorprenda. Se nota un aumento en el nivel que hace que se escuche todo mucho mejor, desde las voces principales hasta la banda sonora o los efectos de sonido. El doblaje en castellano sigue sonando igual de bien, pero si os decantáis por la pista en versión original -cosa que recomendamos-, sólo tendréis que añadir la pista de subtitulos en castellano.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Dentro de este apartado podremos acceder a cualquiera de las 16 escenas en que ha sido dividida la película -en dos grupos de 8 escenas-. No tienen nombre, por lo que debemos guiarnos por la numeración de cada una de ellas.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como Contenidos Extra nos encontraremos con el Storyboard Completo de la película con multiángulo, una serie de Tráilers Originales y para terminar, una más que interesante Entrevista con Toshio Suzuki.

Con una duración de 93 minutos aproximadamente, 'Porco Rosso' ha sido calificada como "Apta para todos los públicos".

Enlaces: eOne Films

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Lanzamientos de Selecta Vision en Agosto de 2014

Posteado por: visual el 7 ago En: Anime Cine Asiático - sin comentarios

Desde ayer se encuentran a la venta los lanzamientos de Agosto de 2014 de Selecta Visión, tanto en Bluray como en Dvd, los cuales os detallamos a continuación.

Este mes nos volvemos a encontrar tanto con títulos de animación ('Dragon Ball' Box 6, 'Colorful' Ed. Colecc., 'Gurren Lagann' Ed. Colecc., 'Ataque a los titanes' 6) como con un nuevo lanzamiento de cine asiático, la vuelta de Dante Lam con 'The viral factor':

DRAGON BALL BOX #6

COLORFUL #ED. COLECC.

VIRAL FACTOR  #DVD

VIRAL FACTOR #BR

ATAQ. TITANES #6 DVD

ATAQ. TITANES 6 BR

GURREN LAGANN #ED. COLECC.

Como siempre, aparte de en los enlaces añadidos para poder haceros con ellos en Amazon.es, os recordamos que también podéis adquirir cualquiera de las novedades a través de la tienda online de Selecta Visión.

Fuente: Selecta Visión

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Novedades Norma Editorial en Agosto de 2014

Posteado por: visual el 5 ago En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Un mes más os traemos la recopilación las novedades que Norma Editorial pone a la venta en Agosto de 2014 dentro de sus lanzamientos manga.

Este mes -aunque realmente están a la venta desde el pasado 25 de Julio- contamos con títulos como 'I am a hero', 'Gundam Origin', 'Sailor Moon', 'FMA', 'Silver Spoon', 'Fairy Tail', 'Black Butler', 'Trinity Blood' y 'Wild Life'. Con solo hacer click en las portadas de estos títulos accederéis al producto en Amazon.es, donde poder conseguirlos con un 5% de descuento.

I AM A HERO #8

FMA KANZENBAN #8

GUNDAM ORIGIN #22

SAILOR MOON #10

FAIRY TAIL #38

SILVER SPOON #8

BLACK BUTLER #15

TRINITY BLOOD #15

WILD LIFE #24

Enlaces: Norma Editorial

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Black Mask (黑俠), de Daniel Lee

Posteado por: visual el 3 ago En: Cine Asiático - sin comentarios

Hace casi 20 años, allá por 1996, cuando las majors no podían pensar en explotar cinematográficamente una saga de superhéroes, desde Hong Kong nos llegó Daniel Lee con su 'Black Mask' interpretado por Jet Li.

Hace algún tiempo, en un país del norte, se formó una unidad especial de combate llamada "Escuadrón 701". A los componentes de dicho grupo se les hizo un experimento a través del cual todos sus miembros recibieron neurocirugía para eliminarles el sistema nervioso. El objetivo era que no sintieran dolor, lo que convirtió a los miembros del Escuadrón en invencibles. El experimento fue considerado un fracaso y todos sus miembros debían ser destruidos.

Tsui Chik (Jet Li) era uno de los miembros de ese grupo. Cuando sus superiores deciden eliminarlos a todos debido a su peligrosidad, Tsui Chik decide esconderse en Hong Kong trabajando como bibliotecario para de ese modo lograr pasar desapercibido. En su nueva vida procura no destacar ni llamar la atención e incluso se hace amigo de Sheck (Lau Ching Wan), un inspector de policía apodado "La roca".

Cuando algunos señores de la droga comienzan a aparecer muertos, Tsui se pone a investigar los asesinatos y se entera de que sus antiguos compañeros, liderados por el psicótico Comandante Hung (Patrick Lung), están conspirando para tomar el control del comercio ilegal del capo de la droga King Kau (Anthony Wong). No pasará mucho tiempo hasta que descubran que él todavía está vivo y nuestro valiente luchador tendrá que volver a ponerse su vieja máscara de guerra y pelear por proteger su nueva vida y dejar atrás los viejos fantasmas del pasado. La "Máscara negra" tendrá que volver a entrar en acción...

"Cuando haya acción de verdad ya no podré protegerte, debes recordarlo..."

Aunque no es algo que se acredite en los títulos de esta producción, 'Black Mask' está basada en un manhwa de Pang Chi-Ming y Li Chi-Tat. A título personal no he podido leer dicho cómic, aunque creo que un personaje así podría dar mucho juego en futuras producciones...eso sí, siempre que el resultado sea bastante mejor que esta producción. No es que nos encontremos ante una mala película, quizás es que el paso del tiempo -20 años dentro de poco- y que gracias a la tecnología nos estamos acostumbrando a ver cintas de superhéroes distintas, hacen que ésta pierda bastante.

Si bien la base argumental se presenta interesante, es probablemente el desarrollo de la misma el que hace que la calidad global baje bastante. Puede ser que con un nuevo visionado pueda encontrar nuevas cosas, pero después de verla me parece que 'Black Mask', que mezcla géneros como la acción, la comedia y el drama, cuenta con una historia casi inexistente, un guión enrevesado con pocos nexos de unión, muy dislocado, a lo que se suma un gran número de personajes insulsos y poco desarrollados que hacen acto de presencia. Es verdad que los "grandes" no lo hacen nada mal (Jet Li, Lau Chin Wan, Patrick Lung, Anthony Wong) y que el estilo de comedia suave que había en estos títulos de aquella época es distinto a los de ahora, pero ni por esas.

Si olvidamos esto y nos planteamos simplemente ver una cinta con unas buenas coreografías, entonces cambiamos radicalmente. La película cuenta con unas fantásticas escenas de acción y coreografías realizadas por el director de artes marciales Yuen Woo Ping (quien también participó en 'Matrix', 'Kill Bill', 'Tigre y dragón', 'El reino prohibido' o más recientemente en 'The grandmaster'), que a sus ahora 69 años aún sigue en activo. En este punto la cinta supuso una verdadera novedad en su tiempo, con unas escenas nunca vistas anteriormente y una estética distinta a lo habitual. Es aquí donde la cinta se hace entretenida, pues aunque se trate de una producción de bajo presupuesto -y la última hongkonesa que hizo Jet Li antes de participar en Arma Letal 4- cuenta también con una estética ciberpunk que en muchos momentos que nos recuerda ligeramente a la trilogía de los Wachowski.

"La violencia contra la violencia no funciona, sólo complica las cosas..."

Pese a sus pros y sus contras, lo que está claro es que 'Black Mask' supuso para Jet Li un cambio radical en su vida y le abrió las puertas a otras cinematografías. Y es que el actor estaba hecho para el papel (le vino como anillo al dedo) y demostró una vez más que podía jugar con la agilidad y forma física que ha mostrado durante años, pasando a formar parte de esa lista donde están inscritos los grandes de las artes marciales, sin duda alguna, al mismo tiempo que podía realizar escenas de mayor carga emocional o dramáticas (donde aprovecho para reivindicar 'Ocean heaven' de 2010). Como se podía esperar, gracias a su aportación la película cuenta con unas escenas de acción impecables, un no parar de energía que se transmite fuera de la pantalla.

La historia del personaje de Black Mask es muy curiosa, puesto que no es la primera vez que aparece en el cine. Quizás no con el mismo nombre, pero esa imagen de superhéros con la máscara negra no es nada nuevo en el cine asiático. Hemos podido ver a personajes similares interpretados por actores como Bruce Lee (Kato en la serie "The green hornet") o Jay Chou (Kato también en la película de 2011), Donnie Yen en "Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen", Takeshi Kaneshiro en "K-20" o Hrithik Roshan en "Krrish". Todos ellos compartían la misma apariencia con la máscara negra...y no serán los últimos probablemente.

Como curiosidad final, y puesto que muchos pensaréis que no hay conformidad respecto a la duración de la película, resulta que la versión americana recortó la cinta en nada menos que diez minutos, donde se eliminaron escenas de violencia y se cambiaron los créditos de inicio y finales, además de parte de la banda sonora. Película apta para los aficionados al cine de artes marciales por poder ver el trabajo de Jet Li.

"Por primera  vez contraatacas, ¿Por qué este cambio?... Porque por primera vez creo que ya no tengo que esconderme"

Dirigida por Daniel Lee y escrita por Teddy Chan, Ann Hui, Koan Hui, Joe Ma y Tsui Hark (que además fue productor ejecutivo), "Black Mask" cuenta en su elenco con Jet Li, Lau Ching Wan, Karen Mok, Françoise Yip, Patrick Lung y Anthony Wong, entre otros.

La dirección de fotografía es obra de Tony Cheung y la banda sonora ha sido compuesta por Teddy Robin Kwan y Ben Vaughn..

Lo mejor: Coreografías y elenco.

Lo peor: Guión lleno de incongruencias y personajes insulsos.

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Isaan Entertainment y Karma Films recuperan 'Black Mask', uno de los títulos más curiosos de Jet Li en una edición remasterizada de una notable calidad. Si la película cuenta con un elenco de grandes nombres, tanto técnicos como artísticos, la edición no se queda atrás, superando en imagen y sonido a su antecesora editada por la desaparecida Manga Films -aunque en cambio no incluye los pocos extras que si que presentaba (nada importante, ficha técnica y artística...).

Una edición que viene presentada en un DVD válido en Zona 2 PAL.


Podéis adquirirla en Amazon.es: (Dvd)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El Menú Principal ha sido dividido en tres apartados: Película, Idiomas y Escenas.

  • APARTADO VISUAL:

La película viene presentada en un formato de pantalla 16:9 y un formato de imagen 1.85:1. La edición presentada por Isaan Entertainment y Karma Films es más que excelente, pues la imagen ha sido remasterizada y es algo que, después de haber comparado con la anterior edición de Manga Films, es más que evidente y apreciable. Desde luego, si no tenéis la película es el momento de hacerse con ella...y si ya tenéis la anterior, es momento de actualizarla, porque merece mucho la pena (no se aprecia nada de grano ni de imágenes desenfocadas que sí que tenía la de Manga). Un excelente trabajo.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con dos pistas de audio presentadas en Dolby Digital 2.0: Castellano y Cantonés. La versión doblada cuenta con unas buenas voces y en cuanto a la calidad en general de ambas pistas el resultado es más que positivo. En nuestro caso, pese a la calidad notable de ambas pistas, nos decantamos siempre por la versión original, para lo que únicamente tenemos que utilizar los subtítulos en Castellano de los que dispone la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

Desde este sub-menú podemos seleccionar cualquiera de las 6 escenas en las que ha sido dividida la película. No tienen título, simplemente avanzamos por el menú con diferentes escenas.

Con una duración de 95 minutos, 'Black Mask' ha recibido una calificación de 'No recomendada para menores de 18 años' (excesiva, no muy actualizada por lo que veo...)

Enlaces: Isaan Entertainment, Karma Films, Ficha en Sensacine.

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Seraphim - 266613336 Wings, de Satoshi Kon y Mamoru Oshii

Posteado por: visual el 1 ago En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Si mencionamos a Satoshi Kon o a Mamoru Oshii por separado, es más que probable que penséis en dos grandes autores, pero si los juntamos sale algo como 'Seraphim - 266613336WINGS', un más que interesante seinen que Planeta deAgostini nos trae en una fantástica edición.

"No sé por que seguimos si está claro que es inútil... solo en este lugar más del 60% de la gente está infectada y no es que no sepamos todavía cómo se transmite la enfermedad, es que ni siquiera hemos podido definir los criterios del portador..."

Prácticamente todos los presagios apuntaban a ello. Pero empezó sin que nadie se diera cuenta y, cuando por fin hubo reacción, ya era demasiado tarde. A principios del siglo XXI se declaró una epidemia en el corazón del continente eurasiático que, en un abrir y cerrar de ojos, se extendió por todo el territorio continental. Independientemente de la raza de los afectados, la extraña enfermedad los conducía a todos a la muerte, no sin antes alterar una parte de sus cuerpos y provocarles intensísimas alucinaciones. Muchas naciones cayeron, incapaces de reaccionar ante la virulencia de la epidemia, mientras que los paises del primer mundo cerraron a cal y canto sus fronteras a los millones de refugiados que, para evitar ser infectados, dejaron atrás sus tierras.

En nombre de la purificación, en todas partes se sucedieron episodios de violencia y masacres, fruto de los enfrentamientos entre grupos armados de refugiados... Los conflictos en las zonas fronterizas se intensificaron hasta convertirse en auténticas guerras por la supervivencia de las diferentes etnias, así que el mundo trazó una extensa linea de cuarentena que llevaría la situación hacía la siguiente encrucijada: fue la llegada de la oscura era que se conoce como "El exilio eurasiático". En la parte del mundo que quedó aislada, una insoportable pesadumbre se instaló entre la gente, mientras que, en el exterior, la civilización inició un lento declive.

La enfermedad de los pájaros conllevó, pues, unas consecuencias que nadie había podido prever. Con gran temor y respeto, la gente la llamo Seraphim o "Enfermedad angelical". Para resolver el misterio de esta pandemia, tres sabios (llamados Melchor, Gaspar y Baltasar) y una chica llamada Sera irán en busca de respuestas al centro de Asia, donde muchos enemigos y conspiraciones se cruzarán con ellos durante su camino. Lo que no sabían es que entre ellos se guarda también un gran secreto que podría decantar la balanza hacía una posición de esperanza para la raza humana...

"Esta fortaleza es como una iglesia. Desde luego no tenemos a un Dios al que adorar en este altar, e, digamos, una especie de jaula poco ortodoxa. ¿Una jaula?  Tememos tanto a los pájaros que nos hemos encerrado a nosotros mismos en una jaula gigantesca..."

'Seraphim' es una de esas obras especiales por tener detrás a unos creadores tan interesantes como Satoshi Kon ('Paprika', 'Millennium Actress', 'Tokyo Godfathers' o 'Perfect Blue') y Mamoru Oshii ('Ghost in the Shell', 'GITS: Innocence', 'The Sky Crawlers '). Ya sabemos que por separado sus trabajos son impresionantes y gozan de una excelente crítica -habrá quien no lo vea así, cuestión de gustos-, pero es innegable el interés que despierta una obra cuyo argumento fue ideado por Mamoru Oshi y posteriormente desarrollado por Kon. Desgraciadamente por desavenencias en este sentido, entre el desarrolo y avance de la obra y el reparto de tareas, la cosa se fue parando y finalmente después de un cambio de créditos por parte de Oshii la obra se finalizó.

El principal problema radica en que por estos motivos la obra está inacabada (además la muerte de Kon impidió su finalización), aunque la historia es perfectamente entendible y merece la pena por el mero hecho de disfrutar del trabajo conjunto de estos dos genios, con un mundo construido en origen por Oshii y desarrollado gráfica y argumentalmente por Kon. Eso sí, no olvidamos que ya habían trabajado juntos anteriormente en la película de 'Patlabor 2' -aunque evidentemente con un equipo más grande a sus espaldas-. 'Seraphim' cuenta con un argumento bastante más "complejo" que otros seinens, algo que no es de extrañar teniendo detrás a ese dúo cuyas obras ya sabemos cuentan con argumentos de gran profundidad.

En este sentido la obra tiene un contexto histórico y político bastante marcado y detallado, sobretodo por el simple hecho de tener una intrincada historia donde habrá detalles que puedan pasar por alto o no se comprendan en toda su totalidad y para lo que se incluyen anotaciones explicativas a pie de página o en los laterales. Desde luego que se puede considerar un hándicap en este sentido, pues Oshii quiere profundizar demasiado en su mundo, aunque también podemos decir que se conforma una base sólida en un guión que probablemente de haber sido más desarrollado en otras entregas nos hubiera sacado de dudas y probablemente habría conformado una historia aún más llena de matices y detalles. Pese a esto, nos encontramos con un mundo en guerra, donde la lucha de clanes y bandas está a la orden del día, donde el tráfico de armas y de personas se abre paso en una debacle a escala mundial donde una epidemia amenaza con acabar con todos los seres humanos, convirtiéndolos en una especie de ángeles (los llamados seraphims) que pierden toda noción del tiempo, el sentido y finalmente hasta su propia forma humana.

"Solo podemos juzgar los actos de los demás. Si existe salvación para este mundo, cada cual debe recibir lo justo  según sus actos, tanto si son buenos como si son malos. Y si algún día nos toca a nosotros morir abrasados, que así sea..."

Por otro lado, la simbología está muy presente a través de referencias a textos de la biblia o mediante la utilización de términos relacionados (algo que no está nada mal teniendo en cuenta la temática y título de la obra, además de que es un elemento habitual de las obras de Oshii). De hecho, los enfermos de seraphim comienzan teniendo sueños y alucinaciones agradables, subiendo unas escaleras que les llevan a un lugar mejor, donde ese placer les despoja de toda fuerza de voluntad y donde además mientras su cuerpo se transforma lentamente la enfermedad les va robando la ilusión de vivir. Si faltan referencias en cuanto a simbología no tenemos más que mirar a los personajes principales, pues para intentar poner freno a esta epidemia la Organización Mundial de la Salud envía a una extraña selección bajo el nombre en clave de "los reyes magos".

Melchor está personificado por un alto comisionado de refugiados que siempre ha criticado a los inspectores, Baltasar por un anciano biólogo que dimitió como inspector por desavenencias en la estrategia para luchar contra la epidemia...y  Gaspar es un perro. Un perro apacible y simpático que no duda en sacar su rabia cuando una niña muda llamada Sera -que acompaña al grupo- está en peligro. Si bien ya vemos que argumentalmente la obra puede ser algo irregular, este punto queda superado gracias al fantástico nivel artístico que solo Satoshi Kon podía aportar. La historia ya cuenta de por sí con muchas intrigas y sobretodo secretos, algo que gracias a las ilustraciones y dibujos del autor se ve aumentado por su excelente caracterización de personajes.

'Seraphim' esconde un dibujo muy limpio y lleno de detalles que hace que incluso la historia retome interés en cierto punto, mostrándonos que los humanos pueden ser peores que la propia enfermedad que está acabando con ellos. Kon tenía una gran base, mentalidad y creatividad evidente, gracias a lo que nos deleitó con unos impresionantes fondos donde recrear desde la estancia en un barco de guerra, en una ciudad aislada o volando entre medio de unos enormes pájaros. Desgraciadamente como hemos comentado, la obra quedó sin finalizar, por lo que el interés por éste manga puede bajar.  Esperamos que con esta reseña no caigáis en ese error. Merece la pena contar con este tomo en nuestras bibliotecas, más aún con la fantástica edición que ha sacado Planeta deAgostini.

Lo mejor: La propuesta post-apocaliptica de su historia, el creciente interés por sus personajes y como no, el dibujo de Satoshi Kon.

Lo peor: Es una pena que por discrepancias entre los autores la obra esté inconclusa. Igualmente merece mucho la pena, no se repetirá algo así.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones y comentarios en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Planeta deAgostini sigue aumentando los títulos de su colección Babel, que inició con 'Regreso al mar' de Satoshi Kon. Después de ofrecernos las 'Historias cortas' del mismo autor llega ahora 'Seraphim' a dicha colección, que alberga títulos que tienen en común su brillante contenido y no el lugar de origen de sus autores. No hay cabida para las fronteras, solo para el placer por la lectura. La obra se nos presenta en tapa dura (cartoné) y cuenta con la -excelente- traducción de Marc Bernabé (Daruma Serveis Lingüístics).

Nos encontramos ante una edición de muy alta calidad. La obra está compuesta en un total de 236 páginas en blanco y negro, teniendo en cuenta que de esas 236 la segunda y tercera página del Prólogo vienen presentadas a todo color, además de un precioso desplegable que contiene el índice y la introducción, así como la última imagen que podéis ver en la reseña. El tomo viene presentado en un formato rústico con sobrecubierta, de tamaño 14,8 x 21cm y un grosor de casi 2 cm.


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16 capítulos recopilan 'Seraphim'. Aunque el primer capítulo contó con el título "Los Reyes Magos" y a partir del 13 se indicaba que estábamos ante la "Segunda parte", estos títulos se han obviado en la edición en tomo, pues la idea original de la revista Animage era crear un "producto" en múltiples vertientes y contenidos, cosa que finalmente no llegó a suceder.

Una vez más nos encontramos con que el sentido de lectura elegido es el oriental, de derecha a izquierda. Y para terminar, no podemos olvidarnos de mencionar otros añadidos de la edición, como que en su final descubriremos un artículo detallando la obra -que cuenta con la colaboración del Señor Takashi Watanabe (editor al cargo de la obra en su momento)- y cinco páginas más con diseños preliminares de los personajes. El precio de venta recomendado es de 15,95€ , aunque en tiendas como Amazon.es lo podéis conseguir con un 5% de descuento.

Enlaces de interés: Planeta deAgostini

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Novedades Planeta deAgostini Comics en Agosto de 2014

Posteado por: visual el 29 jul En: Manga y libros asiáticos - sin comentarios

Como cada mes recopilamos las novedades que Planeta deAgostini Comics pone a la venta en Agosto de 2014 dentro de sus lanzamientos manga.

Al contrario que en otras ocasiones, Agosto es el mes más tranquilo en cuanto a lanzamientos por parte de la editorial, pudiendo contar con los dedos de una mano las novedades que encontraremos en el mercado. 'Tegami Bachi' y 'Rin-ne'' se ponen a la par con el tomo número 14:

TEGAMI BACHI #14

ETA

RIN-NE #14

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Enlaces: Planeta deAgostini Comics

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La colina de las amapolas (コクリコ坂から), de Goro Miyazaki

Posteado por: visual el 27 jul En: Anime Ghibli - sin comentarios

En el año 2011 Goro Miyazaki dirigió su segundo largometraje para el Studio Ghibli, la adaptación del manga de Tetsurō Sayama y Chizuru Takahashi 'La colina de las amapolas' (コクリコ坂から). Un maravilloso drama ambientado en el Japón de los años 60, con una historia de amor digna del estudio más prestigioso.

Japón, año 1963. Umi Matsuzaki es una buena estudiante de instituto que en ausencia de su madre (por trabajo viaja mucho y pasa poco tiempo en casa) y tras la perdida de su padre en la Guerra de Corea (cuando transportaba un barco de suministros) cuida a sus dos hermanos y a su abuela a la par que ayuda en las labores del Coquelicot Manor, un hostal de estilo occidental que antaño fue un hospital, situado en lo alto de una colina cercana al mar. Una colina donde su abuelo le instaló un mástil para que ella pudiera colgar las banderas con las que le enviaba mensajes al barco de su padre y cuyos mensajes cambia a diario.

Umi es una chica responsable, capaz de llevar adelante sus responsabilidades en el Coquelicot Manor con su vida diaria escolar. Un día conoce a Shun Kazama, miembro del club de literatura, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes. Ambos son representantes del Quartier Latin (o Culture Town), un edificio antiguo que alberga desde hace décadas las diferentes asociaciones de estudiantes que han pasado por el instituto. El centro corre el peligro de ser demolido y los estudiantes tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para que no se pierda el que para ellos es un símbolo, organizándose entre todos para impedir el derrumbe del emblemático edificio.

Las chicas del instituto comienzan a ayudar, unas limpiando, otras remodelando,cada una aportando su conocimiento... y como no podía ser de otro modo, Umi echará una mano en la composición de los panfletos del club de literatura. Entre Umi y Kazama surgirá una profunda amistad que podría verse complicada con el inesperado descubrimiento de un secreto del pasado. Juntos descubrirán una forma de convivir entre el turbio pasado, el difícil presente y el esperanzador futuro en un momento del tiempo donde Japón empezaba a levantar cabeza. Juntos vivirán una entrañable historia de amor, amistad y esperanza...

"Espero que conozcas pronto a alguien maravilloso, así no tendrás que seguir izando esas banderas...."

Goro Miyazaki no tendrá una carrera fácil teniendo en cuenta que "carga" con un apellido importante a sus espaldas. Probablemente por ser el hijo del maestro Hayao Miyazaki, tendrá los ojos de la crítica puestos sobre cualquier trabajo que realice. Algo comprensible por otro lado puesto que no es fácil ganarse el puesto que ocupa su padre en el mundo de la animación y que se ha ganado a base de esfuerzo y dedicación. Siendo sincero, nunca me ha parecido -y así lo he expuesto cuando he sido preguntado o ha surgido el tema- que 'Cuentos de Terramar' (Gedo Senki / ゲド戦記), su anterior trabajo y ópera prima como director en el Studio Ghibli, sea una mala película. Se le pueden achacar muchos términos y criticar muchos aspectos con una base fundada, pero como digo debe de ser muy complicado tener la responsabilidad de tener en tu espalda un apellido como Miyazaki dedicándote al mundo de la animación. Con "La colina de las amapolas" el director ha podido superar -con nota, desde mi punto de vista- las críticas recibidas por su anterior trabajo y demostrar que con el tiempo y la experiencia es capaz de conseguir hacer grandes trabajos como es el caso que hoy nos ocupa.

Y es que nos encontramos con una cinta que sin ser perfecta roza la perfección, que con su ritmo hace que no podamos apartar la mirada de la pantalla durante su hora y media de duración que termina haciéndose corta, una cinta que sin pretenderlo ha conseguido ser una de las que más me ha sorprendido dentro del conjunto de cintas que podríamos clasificar en un grupo de las de corte más intimista del Studio Ghibli (donde destacaría 'Susurros del corazón' o 'Puedo escuchar el mar', por ejemplo). Siempre he defendido y prodigado que la animación es un género único que consigue gracias a su formato recrear situaciones y transmitirnos emociones y sentimientos que otros no pueden conseguir con tanta efectividad (aunque entenderéis mi opinión, se me viene a la cabeza en estos momentos Satoshi Kon y títulos como 'Paprika', 'Millennium Actress', 'Tokyo Godfathers' o 'Perfect Blue' para explicarlo).

Goro Miyazaki consigue un excelente melodrama ambientado en los años 60 (Olimpiadas de Tokyo 1964) donde se dan cita otros valores como la lucha por defender lo que se quiere, el respeto y el recuerdo del pasado para poder tener un mejor futuro y por encima de todo, destacar el entusiasmo y la energía que desprende la juventud. 'La colina de las amapolas' nos presenta una historia muy interesante, fragmentada en diversas tramas dentro de la misma, jugando con el espectador para que vayamos conformando poco a poco el pasado de los personajes, además de contar con un buen desarrollo argumental, incluyendo la revuelta o revolución de los estudiantes. Quizás estos temas son algo diferentes a los que podemos estar habituados, pero se desenvuelve como pez en el agua haciendo que una historia sencilla en su contenido se haga interesante y cargada de simbolismo en su continente. Desde luego que cualquiera que vea la película no podrá olvidar esa colina de las amapolas, donde se encuentra un mástil desde el que se envían mensajes con pequeñas banderas de señales marítimas.

"Hermosa muchacha, ¿Por qué envías tus señales hacía el cielo?"

En cuanto a la animación, donde destacan nombres como Hiroyuki Aoyama, Katsuya Kondô o Hiromasa Yonebayashi -que si sois seguidores del Studio probablemente os suenen de algo-, se ha realizado un gran trabajo. Solo hay que ver la cantidad y calidad de detalles que se nos presentan, desde los personajes hasta los fondos, así como la fantástica ambientación que desprende la cinta. Personajes bien definidos, marcados, de trazo limpio y que como no, hacen que rememoremos a otros personajes que hemos visto del Studio por su particular estilo (aparte del parecido físico, el momento paseo en bici es un claro homenaje -o al menos así quiero pensarlo- a la preciosa cinta del tristemente desaparecido Yoshifumi Kondo "Susurros de corazón" con los personajes de Seiji y Shizuku, que si no habéis visto aún aprovecho para insistir en su visionado). Junto a eso hay que decir que la composición de planos es soberbia.

Su banda sonora -en la que desgraciadamente para nosotros no ha participado otro maestro como es Joe Hisaishi-, aporta ese perfecto nexo de unión entre imagen y sonido. El compositor elegido fue Satoshi Takebe que consigue un más que interesante toque de dinamismo y ritmo que casa a la perfección con los momentos más dramáticos. Además contamos con Aoi Teshima que interpreta algunos temas maravillosos ('Yoake~Asagohan no Uta', 'Hatsukoi no Goro' y especialmente destacable el de 'Sayonara no Natsu'), así como Kyu Sakamoto que con su 'Ue o moite arukou' nos traslada a otra época, nos hace rememorar el Japón de los 60 (de hecho, la canción escaló a los más altos puestos de ventas en Estados Unidos en 1963 -Billboard- y aunque su título es 上を向いて歩こう o "Camino mirando arriba", es también conocida en el mundo como "Sukiyaki").

Nos encontramos pues ante una excelente película del Studio Ghibli que curiosa y desgraciadamente no ha sido editada aún en nuestro país -aunque hay una edición de Zima (México) que tanto en DVD como en Bluray tiene audio latino y subtítulos para la versión original-. Hago desde aquí un llamamiento a las distribuidoras de nuestro país. Señores, estamos hablando de un título del Studio Ghibli y nos ha llevado muchos años poder contar con su catálogo. Es muy triste que tengamos que recurrir a otras vías tan criticadas para poder disfrutar de esta película, pues no sería yo el único dispuesto a pagar por ella para poder disfrutarla en casa. Mientras hay -o no- noticias al respecto, tendremos que esperar un poco -no mucho ya- para ver el nuevo trabajo de Goro, la serie de televisión 'Sanzoku no Musume Ronia' (山賊の娘ローニャ / Ronia, la hija del bandolero).

"Destruid lo antiguo y destruiréis nuestros recuerdos del pasado..."

Dirigida por Goro Miyazaki, 'La colina de las amapolas' cuenta con un guión de Hayao Miyazaki y Keiko Niwa (basado en el manga de mismo nombre de Tetsurō Sayama y Chizuru Takahashi). Entre su elenco de voces contamos con Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida, Jun Fubuki, Shunsuke Kazama, Nao Ōmori y Teruyuki Kagawa.

La película ha sido producida por Toshio Suzuki, Tetsurō Sayama y Chizuru Takahashi y la banda sonora compuesta por Satoshi Takebe.

Lo mejor: El saber después de verla que estás ante una fantástica obra que con el tiempo será más reconocida.

Lo peor: Me es imposible destacar algún punto negativo.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Enlaces: Web oficial de la película, Ficha en Sensacine

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