La Coctelera

Lanzamientos de Divisa Home Video en Mayo de 2013: Clásicos del Anime

Posteado por: visual el 24 may En: Anime Cine Asiático - sin comentarios

A partir de hoy, 24 de Mayo de 2013, la distribuidora Divisa Home Video pone a la venta sus novedades.

Entre ellas destacan unos packs que bajo el sello de "Clásicos del Anime" -y a un precio reducido para todos los bolsillos- recogen unas fantásticas obras que os detallamos a continuación y que creemos que deberían formar parte de la colección de cualquier aficionado a la animación.


  • TRILOGIA EL GATO CON BOTAS (DVD)

'El Gato con Botas': Esta historia basada en el universal relato de Charles Perraut nos cuenta cómo un gato mosquetero defensor de la justicia, un Gato con Botas, es condenado y perseguido por los suyos por ayudar a un ratón. Escapando de sus perseguidores conoce a Pedro, un joven huérfano al que sus egoístas hermanos tratan de manera miserable...

'Continuaban llamándole el Gato con Botas': El Gato con Botas se encuentra en el Lejano Oeste donde se le conoce como Bill. Sigue huyendo de sus tres incansables perseguidores, viajando en diligencia hacia Go Go Town junto a su nuevo compañero Jimmy, un muchacho despreocupado y no demasiado listo, cuya valentía brilla por su ausencia...

'La Vuelta al Mundo en 80 días por el Gato con Botas': El Gato con Botas se encuentra trabajando como camarero en un restaurante de Londres donde se ha dado a conocer como Tacho y ha encontrado a su nuevo amigo Hipo. Durante una conversación en el restaurante, el snob y maleducado millonario Puerquett impone su opinión sobre la imposibilidad de dar la vuelta al mundo en 150 días, pero Tacho, al tanto de la conversación, interviene e insiste en quepodría realizarla incluso en tan sólo 80...


Podéis haceros con ella en Amazon.es (DVD)


  • 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO + LA ISLA DEL TESORO (DVD)

'20.000 leguas de viaje submarino': Isamu y su jaguar Cheetah, a bordo de su submarino, se embarcan en una colosal aventura para ayudar a Angela la princesa de la Atlántida, cuyo reino pervive bajo las aguas del océano tras su hundimiento. El malvado Vanbar, señor del Mundo Subterráneo, planea conquistar el mundo subacuático de la Atlántida y el resto del planeta con la ayuda de su dragón mecánico que vomita llamaradas.

'La isla del tesoro': La adaptación anime de la famosa novela de Stevenson es una fabulosa aventura en la que ya dio muestras de su talento como animador Hayao Miyazaki. Un sombrío pirata se refugia en una apartada posada huyendo de sus antiguos compañeros. Allí traba amistad con el hijo del posadero y sus amigos, y les revela el motivo de su huida...el mapa que conduce al incalculable tesoro amasado por el terrible pirata Flint. Encontrarlo será realmente una aventura inolvidable.


Podéis haceros con ella en Amazon.es (DVD)


  • JACK Y LA BRUJA + HOLS, PRINCIPE DEL SOL (DVD)

'Jack y la bruja': La terrible bruja Grendel obliga a la pequeña Kiki a que lleve ante su presencia a otros niños para, de este modo, poder transformarlos en demonios. La esperanza para Kiki reside en Jack, quien abandona su tranquila casa del bosque para partir con su flamante coche Ford en busca de Kiki. Los animales del bosque, con los que Jack ha establecido una fuerte amistad, le ayudarán en su fabulosa aventura llena de terribles peligros.

'Hols, príncipe del sol': Hols, un valiente joven, extrae la Espada del Sol clavada en el hombro de un gigante de roca, que se la regala y le vaticina que si la templa, Hols será algún día conocido como el Príncipe del Sol. Pero el padre de Hols está muriéndose y con su aliento le cuenta la historia de cómo su pueblo fue objeto de las maquiavélicas artes de un ser malvado, Grunwald, que enfrentó entre sí a sus habitantes hasta la casi total aniquilación...


Podéis haceros con ella en Amazon.es (DVD)


  • CYBORG 009 + CAPITAN HARLOCK (DVD)

'Cyborg 009': El profesor Gilmore se ha retirado. Los nueve supermagníficos, cyborgs que en el pasado lucharon en defensa de La Tierra ya no están de servicio, llevando vidas tranquilas y apacibles entre los humanos. Pero una nueva amenaza se cierne sobre nuestro planeta. Zoa, líder del planeta Argos, se dirige a La Tierra al mando de su ejército para conquistarla y los nueve cyborgs deberán entrar en acción antes de que sea tarde...

'Capitan Harlock: La Arcadia de mi juventud': En un futuro lejano la Tierra está sumida en una dictadura de políticos incompetentes y corruptos. De la sociedad que vive sumisa, surge un grupo de rebeldes que se alza contra la clase dirigente. Entre ellos está Harlock. La clase política reacciona prohibiendo los vuelos de aeronaves que no estén bajo su control, pero Harlock, al igual de otros grandes piratas rebeldes que colaboran con él, como Queen Emeraldas o su hermana Maetel, surca el mar de estrellas en la Arcadia, la nave estelar construida por Tochiro, el mejor amigo de Harlock.


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  • ROCK EL VALIENTE + OSITO PANDA (DVD)

'Rock el valiente': M. Killer un terrible tigre del zoo, mata despiadadamente a una perra. El hijo de Rock, deambulando por las calles de la ciudad, encuentra a otros perros callejeros que han sufrido los ataques de Killer y decide reunirlos para poder vengarse del tigre.

'Las aventuras de Osito Panda': El nacimiento del osito panda Lonlon, hijo de la Reina, alegra a todos los habitantes del Reino de los osos excepto a Demon, un enorme oso cuyo propósito es convertirse en Rey. Los años pasan y un día Lonlon tiene que probar que es suficientemente valiente para ser Rey. A pesar de que se ha preparado a conciencia no consigue pasar la prueba y la Reina decide enviarlo de viaje para que se haga un valiente. El gran amigo de Lonlon, Pich, decide acompañarlo y juntos correrán muchas y emocionantes aventuras.


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  • EL LAGO DE LOS CISNES + LA PEQUEÑA SIRENITA (DVD)

'El lago de los cisnes': Basado en el ballet compuesto por Tchaikovsky y con su música original, esta magnífica producción nos relata la historia del príncipe Sigfrido, que un día cabalgando descubre un bellísimo cisne que porta una corona en su cabeza. Alfredo, el arquero del príncipe, intenta cazar al cisne y queda convertido en piedra antes de poder disparar. El cisne desaparece y Sigfrido se obsesiona con encontrarlo de nuevo para pedirle que libere a su arquero del hechizo...

'La pequeña sirenita': Marina, la sirenita más preciosa de la familia Real del océano siente una irresistible curiosidad por el mundo de los humanos. Un día, mecida por las olas en la superficie, ve acercarse un navío y contempla a un guapo príncipe a bordo. De pronto una terrible tormenta se desata y se abate sobre el barco haciendo que el príncipe caiga por la borda al agua. Marina nada en su ayuda y le salva, llevándole hasta la costa. Marina queda perdidamente enamorada del apuesto príncipe y decide entonces enfrentar cualquier peligro con tal de poder convertirse en humana.


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  • UNICO + UNICO EN LA ISLA DE LA MAGIA (DVD)

'Unico el pequeño unicornio': Unico, un pequeño unicornio blanco, tiene el poder de llevar la felicidad a todos los que le rodean. Los Dioses, celosos de su poder, ordenan al Viento del Oeste que le lleve a la Colina de Oblivion donde quedará desterrado y olvidado para siempre. Pero el Viento del Oeste se compadece de Unico dejándole en una isla que cree deshabitada, ya que allí no tendrá ocasión de utilizar su poder al no haber nadie a su alrededor. Pero no es así, en la isla habita Beezle, el Diablo de la Soledad, y el Viento del Oeste pronto tiene que volver a llevarse a Unico, perseguido por el Viento de la Noche.

'Unico en la isla de la magia': En esta nueva aventura de Unico, basada en "Unico y el Reino del Sol", el pequeño unicornio debe enfrentarse con el terrible brujo Kukuruku. El malvado hechicero ha extendido el terror entre sus vecinos, a los que transforma en muñecos que luego usa en la construcción de su castillo. Unico se ve envuelto en esta horrible situación cuando encuentra a Cherry, una niña que busca desesperadamente recobrar la bondad en el corazón de su hermano que se ha unido a Kukuruku como su ayudante.


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  • SIMBAD EL MARINO + ALÍ BABÁ Y LOS 40 LADRONES (DVD)

'Simbad el marino': Basada en un relato de "Las Mil y Una Noches", ilustra las peripecias de Simbad y el pequeño Alí, dos amigos de Bagdag que desean convertirse en marinos aventureros. Su sueño se cumple cuando encuentran en la playa a un anciano moribundo que les entrega un mapa con la ruta a una isla maravillosa llena de tesoros y encantos y parten en su busca.

'Alí Babá y los 40 ladrones': En medio de su desesperación, Alí Babá encuentra el tesoro más preciado de su herencia: la famosa lámpara del Genio. El problema es que el Genio no puede ni ver a los gatos, por lo que Alí Babá XXXIII reúne a sus hombres, apresa a todos los gatos y los encierra en las mazmorras de su castillo. Mientras, un joven ladrón, desciende directo de aquel jefe de "los 40 ladrones" que se enfrentaron con Alí Babá, enterado de la desgracia sufrida por los gatos a manos de Alí Babá XXXIII, vuela a rescatarlos sobre su maravillosa alfombra.


Podéis haceros con ella en Amazon.es (DVD)


Fuente: Divisa

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Ghost in the shell: Innocence (イノセンス), de Mamoru Oshii

Posteado por: visual el 19 may En: Anime Cine Asiático - sin comentarios

Por situarnos temporalmente nos encontramos en el año 2032, tres años después de los hechos acaecidos en 'Ghost in the Shell', la magnífica historia que marcó un antes y un después en la historia de la animación tanto a nivel gráfico como argumental.

"Ghost in the Shell: Innocence" está basada en los mangas de Masamune Shirow y en la novela "Innocence, After the Long Goodbye" escrita por Masaki Yamada con el apoyo del propio Mamoru Oshii.

En un tiempo futuro en el que el pensamiento humano ha sido acelerado por la inteligencia artificial y la memoria externa puede ser compartida en una matriz Universal, Batou, agente de élite de la Sección 9 de Seguridad Pública y un ser tan modificado artificialmente como para ser considerado como un Cyborg es asignado, junto con su compañero Togusa, para investigar una serie de asesinatos cometidos por prototipos de androides diseñados para el sexo, que han "adquirido" un espíritu y pueden matar a sus dueños antes de autodestruirse (ya sabéis aquella ley de la robótica que dice algo así como que los robots no pueden realizar ninguna acción que vaya contra los humanos)...

La búsqueda del asesino acaba convirtiéndose en la lucha de Batou por aferrarse a lo que le queda de humanidad (su cerebro y el recuerdo de una mujer que dejó huella en él -ya sabéis a quien me estoy refiriendo-. La sociedad se encuentra completamente computerizada y la línea que separa a los humanos de las máquinas, antes muy marcada, ahora se ha difuminado hasta hacerse prácticamente indistinguible.

Ha pasado tiempo desde que la anterior compañera de Batou, la mayor Motoko Kusanagi (mejorada cibernéticamente hasta el punto de que tan sólo su espíritu seguía siendo humano) desapareció en la red. Desde entonces Batou, se ha preguntado donde podría estar su espíritu y si ella regresaría algún día. Pero hay algo de lo que está totalmente seguro y es de que ella sigue viva en algún lugar de la inmensidad de la red.

"Hay dos tipos de lealtad: la que protege secretos y la que protege verdades. No puedes servir a ambas..."

Si bien hay que admitir que GITS2 Innocence es una auténtica amravilla, creo que está secuela pierde un poco a nivel argumental con respecto a la primera entrega, en cuanto a contenido en favor de la imagen. En esta ocasión, aunque la historia en sí no está nada mal, lo que más me ha llamado la atención, para bien, han sido los magníficos decorados y la ambientación de la película. Obviamente el paso del tiempo no es en balde y las mejoras tecnológicas estaban presentes -solo hay que echar un vistazo a los créditos iniciales de la película, al desfile de Locus Solus o a las secuencias del submarino, por ejemplo).

La temática a las que nos tiene acostumbrados está más presente que nunca: la vida donde por encima de todo se convive con la tecnología, la falta de identidad del individuo o las dudas acerca de la realidad que nos rodea. Una alegoría a la vida y sobre todo como indica el título, a la perdida de la inocencia por parte de los humanos.

De hecho, estos temas están más que presentes en cada uno de los personajes que aparecen en el metraje: La humanidad está representada en los robots y las muñecas, creados a semejanza de las persona; la inocencia en los niños (la niña de Tobusa por ejemplo), la vida en el perro basset que aparece en todas las películas de Oshii y por último la evolución y el futuro de las maquinas y su evolución en Batou y Togusa, cada uno con una parte humana y otra de robot -en mayor o menor medida- pero con algo que los hace más humanos que nada: su espíritu y sus dudas existenciales.

"Vida y muerte vienen y van, como marionetas bailando sobre una mesa, hasta que se cortan los hilos y se desmoronan sin más..."

De la animación poco puedo aportar más allá de decir que es fantástica y que Mamoru Oshii sabe dotar a sus personajes de una personalidad que sigue sorprendiendo a propios y extraños con unos detalles y trazos que os van a gustar bastante (sobre todo el contraste entre las escenas con decorados y paisajes coloridos a más no poder y las escenas más lúgubres, oscuras y solitarias).

La franquicia de 'Ghost in the shell' siempre se ha caracterizado por una buena animación que no es más que la capa visible de un trasfondo más profundo, filosófico y como no, interesante. Siempre te dejan buen sabor de boca y le sigues dando vueltas a la trama y a los pensamientos durante días. Es genial poder contar con películas así con las que además de disfrutar a nivel de entretenimiento lo podamos hacer también a nivel intelectual. Y es que Mamoru Oshii siempre nos plantea películas de este estilo, donde tenemos que estar muy pendientes del argumento, como puede ser The Sky Crawlers que aprovechamos para recomendaros.

La banda sonora es una genialidad compuesta por Kenji Kawai y como curiosidad os diré que la película ha sido producida por Mitsuhisa Ishikawa y Toshio Suzuki (del Studio Ghibli) -que además fue quién propuso el tema del ending de la película que podéis escuchar en el vídeo que está situado al final de la noticia ("Follow Me" procedente del Concierto de Aranjuez)-.

"¿Quién puede mirar al espejo sin volverse malvado? Un espejo no refleja la maldad, sino que la crea.. "

Dirigida y escrita por Mamoru Oshii (basándose en el manga de Masamune Shirow), 'Ghost in the shell: Innocence' fue producida por Production I.G., además de contar con el Studio Ghibli, Bandai Visual Co. Ltd. y Dentsu Inc.

La Dirección de fotografía fue obra de Miki Sakuma y la banda sonora, sublime como hemos comentado, fue compuesta por Kenji Kawai.

Lo mejor: La animación, el trasfondo de la historia.

Lo peor: Verla sin haber visto la primera parte.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Selecta Visión sigue apostando por traernos sus grandes películas, tanto novedades como títulos clásicos en un formato coleccionista, que incluye la edición en Bluray junto con el Dvd y un libreto de 32 páginas con imágenes e información de la obra en cuestión.

Una funda exterior de cartón que engloba el libreto y la caja bluray. Al igual que en anteriores versiones combo que hemos reseñado, Innocence no iba a ser menos y cuenta con dos versiones de caratula para que podamos customizar la edición a nuestro antojo y según nos guste más una versión u otra.

Un Bluray valido en Región B y un DVD valido en Zona 2 PAL.


Podéis haceros con ella en Amazon.es (Bluray Combo + libro o DVD) y en la tienda online de Selecta Visión.


  • MENÚ PRINCIPAL:

El menú principal ha sido dividido en cinco apartados generales: Play, Selección de Escenas, Ajustes, Subtítulos y Material Adicional.

  • APARTADO VISUAL:

La película, en color, cuenta con un formato de pantalla de 16:9 y un formato de imagen de 1080p en Alta definición. Impresionante es la palabra que mejor define la imagen de esta versión, que como podéis imaginar aúna lo mejor de la alta definición y la animación (además de animación tradicional la película tiene escenas y decorados en CGI y 3D). Por su parte, el DVD tiene un formato de pantalla de 16:9 y un formato de imagen de 1.85:1. Los contenidos extra en la versión Bluray vienen presentados en 480i ó 480p (Definición Estándar).

  • APARTADO SONORO:

La edición Bluray cuenta con cuatro pistas de audio: Castellano, Inglés y Japonés 5.1 DTS HD y Catalán 2.0 PCM. En la versión DVD contamos con las mismas pistas en DTS 5.1 pero además contamos con una pista dedicada al audiocomentario del director, por lo que podremos disfrutar de la historia mientras vamos escuchando las anécdotas y curiosidades de Mamoru Oshii (ojo, que en el bluray lo tenemos también pero como contenido extra). Como siempre, os recomendamos decantaros por la pista en versión original, para lo que solo necesitamos añadir los subtitulos en Castellano o Inglés de los que disponemos en la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

La película ha sido dividida en 16 escenas, aunque no termina de gustarnos la forma en que podemos acceder a ellas. Como veis en la imagen en la parte superior izquierda tenemos una ventana desde la que tenemos que ir avanzando o retrocediendo de una en una. Hubiera sido mejor hacer un menú más amplio, al igual que lo tiene la versión DVD.

  • CONTENIDOS EXTRA:

La versión Bluray cuenta con unos contenidos extra la mar de interesantes: 'Así se hizo Innocence', un estudio exhaustivo de la producción del film, con especial protagonismo de las secuencias más memorables. Además incluye la presentación de la película por parte de Mamoru Oshii en el Festival de Cannes.

'Face to Face': Entrevista exclusiva con el genio creador de Ghost in the Shell -Oshii- dónde nos habla de sus reflexiones acerca de la saga, así como de sus principales influencias en su vida como director de películas de animación.

Y por último, 'Comentarios de Mamoru Oshii y del director de animación Toshihiko Nishikubo': al igual que en la versión en DVD, gracias a ésta pista descubriremos de la mano de los máximos representantes del la película los secretos y significados del mundo de Innocence, así como anécdotas y vivencias surgidas a lo largo de la realización de la película.

Con una duración de 99 minutos, 'GITS 2: Innocence' ha recibido una calificación de "No recomendada para menores de 13 años".

Fuente: Selecta Visión

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Dragon (Wu Xia / 武侠), de Peter Chan

Posteado por: visual el 16 may En: Cine Asiático - 1 comentario

Hace ya bastante tiempo que os hablamos de ella, pero queremos aprovechar para volver a recomendaros 'Dragon' (Wu Xia). Si os gustan las buenas coreografías de artes marciales esta es vuestra cinta.

La película, dirigida y escrita por Peter Chan mezcla drama, artes marciales e intriga a la perfección, con un Donnie Yen y un Takeshi Kaneshiro sensacionales en sus papeles.

Cuando dos peligrosos bandidos asaltan el almacén de su pueblo, el pacífico padre de familia Liu Jinxi (Donnie Yen) les planta cara en solitario y, por pura suerte, consigue acabar con ellos convirtiéndose en el héroe del lugar. Pero el detective encargado de investigar el caso, Xu Baiju (Takeshi Kaneshiro), se niega a creer que Liu haya tenido tanta suerte y comienza a emplear los últimos métodos científicos a su alcance para determinar las circunstancias exactas del caso y revelar la verdadera identidad de Liu...

Como algunos/as ya sabréis, el Wu Xia es un género cinematográfico en el que se funden varios elementos, entre ellos un escenario o época histórica, escenas de acción centradas en la lucha con espadas, énfasis en el melodrama y temas de amistad, lealtad y traición. Donnie Yen interpreta -a nuestro modo de ver, magistralmente- a Liu XinJi, un campesino que se dedica a la fabricación de papel en un pueblo que ha comenzado a prosperar desde la construcción de la fábrica. Junto a él vive su mujer, interpretada por Tang Wei, y sus dos hijos (uno de ellos de un matrimonio anterior de ella).

Un personaje carismático y muy interesante para el espectador, por su forma de ser, pensar y actuar. Y es que Yen demuestra una vez más que aparte de dar patadas como él sólo sabe, también puede dejarnos unas interpretaciones magníficas (por citar algo reciente, os diré que si no la habéis visto le echéis un ojo a Ip Man). Detrás del personaje de Liu se esconde un pasado del que el propio protagonista intenta huir, una oscura vida que dejó atrás hace mucho tiempo y que no desea recordar y mucho menos, tener que volver a revivir. 10 años después sólo quiere vivir una vida tranquila y apacible junto a la familia que ha formado en un pequeño pueblo de gente formal y trabajadora.

"Nadie es completamente libre...cuando un hombre peca, todos compartimos su pecado"

Pero una mañana cuando se encuentra arreglando una ventana de papel en casa de unos ancianos, irrumpen en la vivienda dos ladrones que no traen consigo precisamente buenas intenciones. Tras atacar a la pareja de ancianos al negarse a darles su dinero, Liu decide intervenir y gracias, aparentemente a la suerte, consigue deshacerse de ellos. De cara al pueblo esa será la versión de los hechos, aunque nosotros, que no somos tontos, sabemos que detrás de toda esa historia se esconde un personaje que nos va a dejar intrigados desde el primer momento. Desde ese instante Liu será una especie de héroe en el pueblo.

Pero algo no cuadra en la historia. Y para desmontar la versión de nuestro tranquilo y feliz protagonista entra en escena el atípico Xu Baijiu, interpretado por Takeshi Kaneshiro, enviado para investigar las verdaderas causas de la muerte de los dos asesinos. Xu es un personaje un tanto particular, pues usa cuán Sherlock Holmes - o en nuestro caso cuán Detective K- unos métodos bastante eficaces para sacar conclusiones: desde la acupuntura y la medicina a la lógica y el raciocinio de la mecánica.

Las piezas del puzzle empiezan a encajar y Xu está dispuesto a que vean la luz, pues sabe que sólo una persona especialmente hábil en las artes marciales y el control del cuerpo podría haber acabado con la vida de los dos prestigiosos asesinos. Aunque para ello deba revelarse el secreto que Liu guarda desde hace años. No os contaré nada más de la historia, pues creo que con lo ya citado anteriormente vais a poder conocer lo justo para interesaros por la película y disfrutarla. La ambientación está muy conseguida, realmente gracias a los paisajes y localizaciones nos sumergiremos en ese ambiente rural en el que está situada la película.

"Dejaré que te vayas, soy un hombre justo... pero cuando uno se va, otro debe ocupar su lugar"

Aspecto que además no es que se hayan resaltado precisamente en otros títulos del género, por tanto es un aliciente más a la hora de valorar el film en cuestión. La banda sonora encaja a la perfección en cada momento del film, pasando de temas más suaves y melódicos en los momentos tranquilos a temas con más percusión en los momentos tensos y de acción. Los personajes con su vestimenta y apariencia exterior no hacen más que reforzar este dato. Podrán tener trajes muy elegantes, pero si hace falta mancharlos serán manchados. Y si hace falta aparecerán despeinados o con un mal corte de pelo, aunque lleven una buena trenza ming.

Como curiosidad decir que la película rinde un homenaje al espadachín manco, personaje interpretado por Wang Yu, que vuelve al cine después de muchos años retirado con un papel muy peculiar. Un guión muy cuidado y elaborado, intrigante,  nos muestra en la primera parte la historia desde el punto de vista del investigador para revelar la verdad. Flashbacks, ralentizaciones y explicaciones técnicas del estilo CSI para, en segunda instancia y una vez descubiertos los secretos, mostrarnos la verdad tras el personaje de Liu, que sin quererlo deberá volver a ser quién una vez fue para proteger a su familia.

Deberá volver a despertar a los demonios que había dejado olvidados y guardados en su mente. La fotografía es espectacular y las coreografías, con decir que han sido diseñadas por el propio Donnie Yen podéis imaginaros. He leído en algunos sitios que se abusa de los planos congelados (o cámara lenta). Depende de la interpretación de cada uno, obviamente, pero acostumbrados a ver cada vez más este tipo de planos que aparecen sin venir a cuento, creo que en Wu Xia están más que bien encajados. El resultado no sería el mismo sin esas escenas en las que podemos apreciar más los detalles por un lado para ir encajando piezas en el guión y por otro para recrearnos en las escenas de lucha, que a priori son rápidas y parecen menos de lo que son, pero que con esa cámara lenta toman una nueva dimensión y complejidad.

"Los hombres no son diferente a los animales, pero éste lo es por su codicia"

Dirigida y escrita por Peter Chan, 'Dragon (Wu Xia)' ha sido protagonizada por Donnie Yen, Takeshi Kaneshiro, Tang Wei, Wang Yu, Li Xiaoran y Kara Hui, entre otros.

La banda sonora ha sido compuesta por Kwong Wing Chan, Peter Kam y Chatchai Pongprapaphan y para la dirección de fotografía se ha contado con Jake Pollock.

Lo mejor:  El drama, la intriga y las buenas coreografías.

Lo peor: Nos encanta la película, no podemos ponerle nada negativo.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Selecta Visión sigue apostando por el cine asiático -aparte de por la animación- y por mantener su colección dedicada a las artes marciales. Por ello nos ha traído una de las películas de artes marciales que mejor acogida y expectación generó durante 2011.

Si bien a la edición le faltarían contenidos extra para terminar de ser redonda, nos encontramos ante una calidad de imagen y sonido de verdadera referencia. Una fantástica edición combo que incluye un bluray valido en Región B y como complemento, un Dvd valido en Zona 2 PAL.


Podéis haceros con el pack en Amazon.es (Combo Bluray + Dvd o Dvd)


  • MENÚ PRINCIPAL:

El menú principal ha sido dividido en cuatro apartados generales: Play, Idiomas, Escenas y Extras.

  • APARTADO VISUAL:

La película, en color, viene presentada en un formato de pantalla 16:9 1080p. La calidad de imagen es muy elevada, muy buen contraste y colores a los que ha ayudado en gran parte la buena fotografía de la cinta. Desde luego que el cambio de calidad entre el Dvd y el Bluray es más que evidente y en una cinta donde los detalles están tan cuidados como en esta, es algo que se nota y que como aficionados agradecemos.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con tres pistas de audio: Castellano, Catalán y Cantonés 5.1 DTS HD. Otro acierto por parte de la distribuidora, que ha optado por ofrecernos tres pistas de audio de una calidad abrumadora como viene siendo habitual en sus productos. Los doblajes tanto en Castellano como en Catalán están bastante acertados, pero como siempre, os recomendamos decantaros por la pista en versión original, para lo que solo necesitamos añadir los subtitulos en Castellano o Catalán de los que disponemos en la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

La película ha sido dividida en 12 escenas, organizadas en dos menús numerados de 6 celdas o ventanas cada uno.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como contenidos extra nos encontramos con las habituales Ficha Técnica, Ficha Artística y Otros títulos.

  • OTROS TÍTULOS:

En el apartado de Otros títulos nos encontramos con los tráilers de 'Phoenix Wright: Ace Attorney', 'Ong Bak 3' y 'Twins Dragons'.

Con una duración de 100 minutos, 'Dragon (Wu Xia)' ha recibido una calificación de "No recomendada para menores de 18 años".

Fuente: Selecta Visión

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Cumplimos nuestro 6º Aniversario y queremos celebrarlo con todos vosotros

Posteado por: visual el 12 may - 2 comentarios

Esta semana no tendremos como cada Domingo una nueva reseña de cine asiático. Pero creo que la causa merece la pena. Como cada 12 de Mayo desde hace 6 años queremos celebrar nuestro aniversario con todos vosotros, pues sin vosotros probablemente no estaría escribiendo estas lineas.

Uno de los alicientes que me hacen seguir escribiendo noticia tras noticia, reseña tras reseña, es el saber que siempre de modo más o menos directo hay personas a las que les interesa lo que hago. Si, aunque desde BlogVisual siempre trato de dar un punto de vista más amplio es éste que ahora os escribe, Salva para los amigos, quien lleva adelante todo esto. Todos sabemos que a día de hoy eso de dejar comentarios en los blogs o webs no se lleva -desgraciadamente- y es por ello que desde hace tiempo podéis encontrarnos en las redes sociales Facebook (con 563 amigos) y Twitter (donde ahora mismo nos encontramos con 1404 followers). Es desde ahí, aparte de en las propias visitas al blog, donde puedo ver y tener en cuenta todos los comentarios que nos hacéis llegar, incluidos los "me gusta", retweets y demás. Unas redes sociales que se han convertido en muchas ocasiones en una fábrica de hacer amigos, pues aún sin conocernos en persona, con el tiempo se os coge cariño (si es que eso puede existir a través de un ordenador) e incluso se pueden hacer grandes amigos y amigas. Por ello, desde aquí quiero daros mi mayor agradecimiento a cada uno de vosotros, a los que estáis y están por llegar, por el apoyo durante estos seis años.

No quiero quitaros mucho tiempo con datos técnicos, pero es algo que año tras año me gusta destacar: hemos llegado a los 980 post de los cuales una alta mayoría son entradas dedicadas a reseñas de cine asiático y animación, con algo más de 766.800 visitas en todo este tiempo. Estamos siempre en continuo crecimiento y día a día seguimos aprendiendo e intentando mejorar para dar lo mejor. Pero eso no es todo, este año volvemos a tener muchos regalos para vosotros. Hemos contado con los que para nosotros son los mejores, con esas distribuidoras y editoriales nacionales que apuestan y siguen apostando mes a mes con sus novedades por traernos el mejor cine asiático, la mejor animación y los mejores trabajos editoriales relacionados con la cultura asiática

.Nos estamos refiriendo, como no, a algunas de las empresas con las que colaboramos asiduamente y que no han dudado una vez más en ofrecernos algunos de sus mejores productos para la ocasión: Selecta VisiónCameoDivisaKarma FilmsA contracorriente FilmsAvalonEmonE-OneLuk Internacional. Aún pese a la crisis que seguimos sufriendo en España, no nos han puesto ningún impedimento y es por eso que desde aquí quiero remarcar nuevamente mi más sincero agradecimiento a todas las distribuidoras. Me alegro mucho de que podamos seguir colaborando para poder ofrecer a nuestros lectores nuevas reseñas acompañadas de los análisis de los Bluray o Dvd que podemos encontrar a la venta en nuestro país.

LISTADO DE SORTEOS ACTIVOS (Hasta el 8 de Junio de 2013):

#1: Gracias a Cameo y Avalon podéis conseguir 'Una vida nueva' de Ounie Lecomte, 'Secret Sunshine' de Lee Chang-dong y '13 Asesinos' o 'Hara-kiri: muerte de un samurái' de Takashi Miike. Enlace al sorteo en Facebook y Twitter.

#2: Gracias a Dolmen Editorial tenemos estos tres fantásticos Manga Books para sortear entre todos vosotros! 'Sailor Moon: La biblia', 'Rumiko Takahashi: La princesa del manga' y 'Clamp: creando su propio universo'. Enlace al sorteo en Facebook y Twitter.

#3: Gracias a A contracorriente Films contamos con dos ejemplares en Dvd de 'Amor Inmortal' (永遠の人), el clásico japonés de Keisuke Kinoshita. Enlace al sorteo en Facebook y Twitter.

#4: Gracias a 12bis tenemos cuatro ejemplares del fantástico cómic "Yôkai 01: La conspiración Heike" para sortear. Gracias a la amabilidad y profesionalidad de sus autores, Sergio y Alex Sierra, tres de estos ejemplares están dedicados y con una ilustración exclusiva cada uno! Enlace al sorteo en Facebook y Twitter.

#5: Gracias a Luk Internacional tenemos dos ejemplares de 'Doraemon y la revolución de los robots' y otros dos de 'Shin Chan: la novia del futuro' en DVD para sortear entre todos vosotros. Enlace al sorteo en FacebookTwitter.

#6: Gracias a Divisa Home Video tenemos un ejemplar en Bluray de 'Primavera, Verano, Otoño, Invierno...' de Kim Ki-duk y dos packs de Clásicos del Anime en DVD. Enlace al sorteo en Facebook y Twitter.


Para participar en los sorteos que comenzaremos a publicar en estos días, podréis hacerlo por las tres vías que siempre solemos ofreceros (debéis residir en territorio Español) y de las cuales os dejamos aquí las bases:

BASES:

1- Facebook: Ser seguidor de nuestra página en facebook, compartir la imagen del lote en el que queréis participar y escribirnos un comentario (en esa imagen) indicando qué articulo desearías conseguir de ese lote.

2- Twitter: Ser follower de nuestra cuenta, retwittear la imagen del lote a participar y responder a ese tweet indicando que artículo desearías conseguir de esta forma "Me gustaría conseguir (ARTÍCULO) del sorteo del 6º Aniversario de @blogvisual"

3. E-mail: Envíanos un mensaje a nuestra dirección (elblogdevisual@gmail.com) indicando en el asunto "Sorteo 6 Aniversario Blogvisual" e indícanos que articulo del lote desearías conseguir.

Se podrá participar en todos los sorteos hasta el Sábado 8 de Junio inclusive.

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Una vida nueva (여행자), una película de Ounie Lecomte

Posteado por: visual el 7 may En: Cine Asiático - sin comentarios

Seguramente muchos conoceréis a estas alturas la fantástica película 'The Man from nowhere'. Seguro que recordáis también a esa pequeña Kim Sae-ron y que resulta que mucho antes de dicho título ya nos había sorprendido con otro drama -aunque de temática totalmente distinta a lo que vimos en 'Ajjussi'- y en el que además, era protagonista.

Hoy queremos volver a hablaros de 'Una vida nueva' (también conocida como 'Yeo-haeng-ja', 'Une vie toute neuve' o 'A brand new life'), co-producción entre Francia y Corea del Sur.

Comienza el verano de 1975 en una pequeña ciudad de Corea del Sur. Jinhee (Kim Sae-ron), una niña de nueve años, emprende un viaje. No sabe hacia dónde se dirige, pero tiene que hacerlo, tiene que obedecer. Al llegar a Seúl, su padre la lleva a un convento de monjas católicas en el cual hay un orfanato para niñas, con la esperanza de que alguien la adopte. Jinhee no se puede creer que su padre, a quien tanto ama, la haya abandonado. Así, trata de hacerle regresar, intenta huir del orfanato; todo ello en vano. Con el tiempo, Jinhee se acostumbra a vivir y a crecer en el orfanato, y en lo más profundo de su ser no quiere dejarlo. Se aferra a la esperanza de volver a ver a su padre.

Sus años en el orfanato serán años de múltiples y constantes separaciones, de vínculos poco estrechos destinados a romperse por completo. ¿Acaso no es una forma de morir? Sin embargo, al final del viaje hay una promesa, quizás la de una vida completamente nueva. Lo primero que piensas al ver la película es la impresionante sensibilidad con la que Lecomte nos ha contado una parte de su vida, quizás la más dura para ella, como fue su infancia.

La pequeña Jinhee tiene la esperanza de que su padre volverá a por ella, tal y como le prometió. La vida puede parecer algo muy extraño cuando no tienes a nadie que te explique y resuelva los problemas, especialmente cuando eres un niño y tienes un montón de preguntas. Esta es la gran pregunta que se inició el día en que su padre, sin explicaciones, la dejó en el orfanato, para que ella "tuviese una vida mejor".

"No soy huérfana, este sitio es para niños sin padre. Mi papá me dijo que ibamos a ir de viaje y que me compraría ropa..."

Jinhee es una niña introvertida cuya forma de expresar sus emociones y sus sentimientos en determinados momentos dentro del orfanato es mediante la furia, la ira y la rabia contenida. Es comprensible, pues ha sufrido un cambio muy duro en muy poco tiempo y cada vez que abraza un pequeño cambio su corazón se rompe de nuevo. Un día se encuentra paseando con su padre en bicicleta (al que curiosamente no veremos el rostro en ningún momento), comprándole ropa nueva, zapatos, comiendo en un buen restaurante y hasta comprando un pastel, para iniciar el peor viaje de su vida. Nada era como ella habría imaginado o previsto, todo estaba cambiando potencialmente hacía el lado contrario. ¿Quién le iba a decir que de repente se vería abandonada en un orfanato? Y lo que es peor aún, ver que no tiene adonde ir -aunque le abran las puertas del centro-.

La vida en el orfanato se rige a través de una serie de reglas y normas, pero Jinhee sabe que seguir la corriente significa entregar toda su esperanza y la memoria de que su padre volverá a por ella, esperando por una nueva familia de acogida. Y aunque al principio crea que será presa de intimidaciones y abusos de poder, descubrirá que la realidad no es tan trágica: la hermana supervisora parece dura de aspecto, pero en realidad tiene un gran corazón; el médico del centro es de lo más atento con sus pacientes y el director del centro igualmente hace lo posible por ayudarla a localizar a su familia.

Del grupo de amigas que hace destacan dos: por un lado Ye-sin (Ko Ah-sung), la mayor de todo el grupo y que por culpa de una pierna (es invalida) no ha conseguido el sueño de salir del centro y ser adoptada; por otro lado tenemos a Sookhee (Park Do-yeon), que aún siendo también algo mayor que el resto y también siendo un poco recelosa al principio, finalmente resulta un gran apoyo para Jinhee. Se convierten en amigas inseparables, hasta que Sookhee, viendo que su tiempo de adopción se acaba, empieza su particular campaña para ser adoptada.

"¿Sabes cuantas niñas quieren venir aquí? Tienes que ser buena para que te adopten"

No en vano, intenta que Jinhee se vaya con ella, pero la pequeña no está dispuesta, pues sigue pensando que su padre llegará algún día a recogerla. Nos encontramos ante un maravilloso -y duro- drama, donde lo que más resalta, aparte de la historia y el trasfondo que tiene, son las interpretaciones. No busquéis un film con los estándares del melodrama, pues lo que encontraréis será algo muy distinto que nos lleva a la búsqueda de respuestas a través de la esperanza. Las actuaciones son magníficas, tanto por parte de las pequeñas como de los mayores. Son muy reales y consiguen transmitírnoslo. Mención especial y por encima del resto a Kim Sae-ron, quién tenía ocho años cuando rodó ésta película y que nos brinda un papel que tiene más merito teniendo en cuenta su edad y que, seguramente, no habrá vivido las experiencias que vivió la protagonista de la historia -como son la soledad, la frustración de verse abandonada o la perdida de las ganas de vivir-.

Es fantástico ver como consigue traspasar la pantalla con sus emociones y sentimientos. Además, la cinta tiene una estética totalmente cuidada al detalle. La fotografía corre a cargo de Hyun Seok Kim. Pequeños detalles que, como ocurre casi siempre en el cine coreano, se convierten en algo más, en esos destellos que recordaremos después de ver la película. Esos tonos grises durante todo el metraje, en especial durante su estancia en el orfanato, consiguen mostrarlo como un lugar triste, desangelado -a ojos de Jinhee, claro está-, un lugar donde ocurren cosas, pero nada mas allá de lo que es la vida diaria de una niña en un orfanato mientras espera una familia que la adopte.

Ese detalle del tono gris concuerda con otro aspecto, concretamente con la banda sonora. Y es que a pesar de tener unos temas bastante acertados para un drama, durante gran parte del metraje notaremos que no hay música de fondo. Un aspecto que resulta inapreciable pero que es otro pequeño detalle con el que conseguiremos apreciar más aún la soledad de Jinhee. Y bueno, como no quiero contar muchos más detalles, pues espero que los encontréis y los disfrutéis por vuestra cuenta, es ahora, después de todo esto, cuando os cuento que -para mayor sorpresa- la película es la ópera prima deOunie Lecomte. No le pudo haber salido más redonda. Y si cuentas con un productor detrás como es Lee Chang-Dong apaga y vámonos. Es, nunca mejor dicho, 'Una vida nueva'.

"¿Se debe olvidar el pasado y no recordarlo jamás?"

Dirigida y escrita por Ounie Lecomte, 'Una vida nueva' cuenta entre su elenco con, entre otros, Kim Sae-ron, Kyung-gu Sol, Ah-sung Ko, Man-seok Oh, Seong-kun Mun, Myeong-shin Park, Yoo-nah Kim y Do Yeon Park.

La dirección de fotografía contó con Hyun Seok Kim y la banda sonora fue compuesta por Jim Sert.

Lo mejor: Lo bien que Lecomte consigue transmitirnos su historia.

Lo peor: Nos ha encantado, no podemos ponerle nada negativo.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de FacebookTwitter.

Gracias a Paco Poch Cinema 'Una vida nueva' llegó a España -más vale tarde que nunca- e incluso se llegó a estrenar en algunas salas. Y desde Cameo, que no hacen más que alegrarnos la vista cuando cada mes nos envían sus listados de lanzamientos, nos llega la versión doméstica en Dvd. Hay veces que no, pero normalmente cada mes suelen traernos algún título asiático, cosa que a nosotros nos hace muy felices y seguro que a cualquiera de nuestros seguidores también. Más aún cuando siguen dando cabida a títulos tan interesantes como el que estamos tratando, que no es un melodrama a la usanza y estoy seguro de que os va a encantar si no la habéis visto.

La edición es sencilla pero cumple a la perfección, con una buena portada y unos contenidos adecuados. Un Dvd5 de 4.05 Gb (una cara) valido en Zona 2 PAL.


Podéis haceros con ella en la tienda de Cameo (Dvd).


  • MENÚ PRINCIPAL:

El menú principal ha sido animado con la banda sonora de la película y ha sido dividido en cinco apartados generales: Play, Subtítulos, Escenas, Extras y Otros títulos.

  • APARTADO VISUAL:

La película, en color, viene presentada en un formato de pantalla 16:9 y con un formato de imagen de 1.85:1, anamórfico compatible con 4:3. Muy buen trabajo y muy buen máster el utilizado, que sin ser un bluray en el que podríamos disfrutar aún más, cuenta con un aspecto fantástico. Buen contraste y colores, que además se ven mejorados gracias a la dirección de Lecomte y a la fotografía de Hyun Seok Kim.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con una pista de audio en Coreano 5.1. Si bien gracias al doblaje podría llegar a más público, hay que reconocer que la pista original consigue hacernos llegar la película tal y como fue concebida y personalmente nos gusta más, sin desmerecer el trabajo de los dobladores. Además, con una pista 5.1 podéis imaginar que la calidad está servida, pues no se aprecian fallos de sonido y la verdad es que los niveles están bastante equilibrados en todo momento.

Como siempre recomendamos decantaros por la pista en versión original, esta vez no queda otra. Solo necesitamos añadir los subtitulos en Castellano o Catalán de los que disponemos en la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

La película ha sido dividida en 8 escenas, por tanto solo tendremos que desplazarnos con el cursor a través de las dos pantallas para elegir cualquiera de las ocho escenas desde la que queremos continuar el visionado.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como contenidos extra nos encontramos con las habituales Ficha Técnica y Artística, acompañadas de 4 minutos de Tráilers de la cinta.

  • OTROS TÍTULOS:

En el apartado de Otros títulos nos encontramos con los tráilers de 'Dancing Dreams', 'Le père de mes enfants', 'Kiseki' (Milagro) y 'Nadie Sabe', éstas dos últimas de Hirokazu Kore-eda.

Con una duración de 89 minutos, 'Una vida nueva' ha recibido una calificación de "Recomendada para todos los públicoss".

Enlaces de interés: Cameo, Paco Poch Cinema

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The Eye Infinity (見鬼10), no existe un final para lo que no se puede ver

Posteado por: visual el 5 may - sin comentarios

Finalizamos nuestro repaso a la trilogía del ojo de Oxide y Danny Pang, después de haberos hablado ya de 'The Eye' y 'The Eye 2'. En el año 2005 vio la luz la tercera parte de esta saga bajo el título de 'The Eye Infinity' (o 'The Eye 10') que, sinceramente, no aporta nada al conjunto más allá de un mero divertimento de estos hermanos.

Ya sabemos que cuando se toman en serio su trabajo, el resultado es aclamado, pero con éste título la verdad es que estuvieron poco inspirados o simplemente tenían ganas de echarse unas risas a costa del espectador, que se esperaba algo más "terrorífico"...

Algunos creen que nuestro mundo es uno de tantos; que nuestra existencia es meramente una intersección entre varias dimensiones, conocidas y desconocidas. Nos cruzamos con extraños a los que no vemos, se tararean canciones que no oímos. La mayoría de nosotros nunca permanecemos ignorantes a estos hechos. Entre los muchos ritos y prácticas existentes hay un número concreto de ellas que son las más poderosas para contactar con el mundo espiritual.

Nadie parece conocer su origen pero nadie duda de su autenticidad, porque como cualquier otro mito insondable, aquellos que lo han probado nunca han regresado para explicarlo... En este contexto Chongkwai (Ray MacDonald) recibe en Tailandia a sus amigos Tak (Bo-lin Chen), May (Kate Yeung), April (Isabella Yeung) y Ko Fai (Yu Gu), recién llegados de Hong Kong.

Junto a ellos comenzará a probar con ayuda de un viejo libro llamado "Los 10 encuentros" aquellas leyendas tailandesas que afirman ofrecer diez maneras distintas para poder ver a los espíritus. ¿Serán todas ellas verdaderas? ¿Serán capaces de permanecer unidos los cinco al finalizar las diez pruebas a las que están a punto de someterse?

"Este libro explica las 10 maneras que existen de encontrar a los fantasmas..."

Sinceramente, con un argumento como este y con un arranque de película bastante conciliador y aterrador, no sé como se les ha podido ir tanto la cabeza a los hermanos Pang. La propuesta de los diez métodos tailandeses del libro cuyo contexto parece estar maldito podía haber dado mucho más de sí, de haber sido tratado con otro enfoque y con más profesionalidad. Un grupo de jóvenes se reúnen con un amigo en Tailandia (cuya madre resulta ser una medium) y aprovechan para pasar la noche contándose historias de miedo sobre como poder ver fantasmas.

De hecho, muchos de estos pasajes que se nos van desgranando uno a uno en la cinta son bastante interesantes y tienen sus buenos puntos de terror -algunos más que otros, todo sea dicho de paso-. Diez encuentros que pasan por "peinarse a media noche" y el fantasma que deseas aparecerá frente al espejo, el "genio en el plato" (lo que aquí conocemos como Ouija), la "cena de última hora" donde a base de golpear bols de fideos con unos palillos vendrán los espíritus hambrientos, "jugar al escondite a media noche con un gato negro", "el antifaz especial" hecho con tierra de un cementerio, "el paraguas en la oscuridad" que basta con abrirlo en un lugar cerrado, el "vistazo de rodillas", que al mirar entre nuestras piernas podremos ver el otro mundo o "la última frontera", que es lo que viene siendo la muerte.

Si, habréis notado que faltan dos encuentros...pero es que esos ya nos los han enseñado en sus anteriores películas, uno de ellos es la operación de trasplante de córneas (The Eye) y otro es el intento de suicidio de una mujer embarazada (The Eye 2). No todos estos segmentos cuentan con la misma intensidad de "terror", puesto que la mezcla de comedia con terror que los Pang han introducido en la cinta hace que que un alto porcentaje de escenas rocen el absurdo y pensemos que nos están tomando el pelo.

"No leas nunca la última página...si lo haces, las desgracias se cebaran contigo..."

No está mal el hecho de que hayan incluido referencias a las otras dos películas, incluso que aquí también tengamos otro momento ascensor aunque no tan llamativo como el de la primera y la segunda parte. Pero es que el guión no se sostiene por ningún lado y pese al interés que pueda generar al espectador occidental la historia que hay tras esos diez relatos, debido a la mala dirección de actores (si, son pésimos en gran parte) y a la mala resolución, todo esto se queda en un quiero y no puedo, en un intento de hacer algo diferente que no hace más que bajar el listón en el que podíamos tener a estos hermanos.

Estamos acostumbrados a la mezcla de géneros e incluso hemos visto 'The Child's Eye' también de los Pang en 3D en el Festival de Cine Fantástico de Málaga (junto a amigos de otros blogs afines a este) que también tiene sus momentos cómicos mezclados con terror. Pero en esta última tienen mejor mezcla a diferencia de 'The Eye Infinity'. Aquí el absurdo es demasiado excesivo y hay escenas que son para llorar (mencionaremos las créditos de inicio rollo serie de los ochenta-noventa, cierta posesión musical con momento vecindario feliz incluido, guiño a Dragon Ball y algún momento escatológico que otro).

Así que bueno, podemos terminar esta reseña diciendo que 'The Eye Infinity' es una película para disfrutar, entre comillas, con un buen grupo de amigos, para echar unas risas y poco más. Lo verdaderamente lamentable de la cinta es que pese a tener sus aciertos, el conjunto es decepcionante como espectador y le hace un flaco favor a sus dos anteriores entregas. Hermanos Pang, desde el cariño, no hagáis más cosas de este estilo. Os lo agradeceremos y así no tendremos que pensar en que son nuestros ojos los que han caído fruto de una maldición.

"Una vez comienzas libremente el juego, no puedes dejarlo y tienes que llegar hasta el final "

Dirigida y escrita por Oxide Pang y Danny Pang, 'The Eye Infinity' (o 'The Eye 10') contó entre su elenco con, entre otros, Bo-lin Chen, Yu Gu, Isabella Leung, Kate Yeung y Ray MacDonald. Los productores de la cinta fueron de nuevo Peter Ho-Sun Chan, Lawrence Chen y Jo Jo Hui. La dirección de fotografía volvió a contar con Decha Srimantra y la banda sonora fue compuesta por Payont Term Sit.

Lo mejor: La fotografía y la atmósfera. La ¿Auto parodia? No, ni eso se puede salvar de esta cinta.

Lo peor: El flaco favor que le hace a la saga. El absurdo y la mala dirección de actores.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Emon Savor sigue poco a poco aumentando su catálogo de cine asiático. A los nuevos lanzamientos se suman la llegada y la recuperación de viejos títulos que por calidad y por haber marcado época deben estar en todas las estanterias de cualquier coleccionista de cine asiático. Junto al lanzamiento del pack de 'La Maldición' (de Takashi Shimizu) nos llegó la saga en dvd de 'The Eye' (de los Pang Brothers).

Hoy queremos detallaros lo que vais a poder encontrar en el tercero de los tres discos que podemos encontrar en este pack, cuyo precio lo hace más que interesante para hacerse con él. Un Dvd9 de 6.03 Gb (una cara, doble capa) valido en Zona 2 PAL.


Podéis haceros con el pack en Amazon.es (Dvd).


  • MENÚ PRINCIPAL:

El menú principal ha sido animado con la banda sonora de la película y ha sido dividido en cinco apartados generales: Play, Idiomas, Escenas, Extras y Otros títulos.

  • APARTADO VISUAL:

La película, en color, viene presentada en un formato de pantalla 16:9. Una vez más a buena fotografía y la atmósfera creada para cada uno de los diferentes episodios del libro consiguen salvar este apartado. Hay algunos planos bastante curiosos e interesantes y en general el contraste y el juego de luces/sombras y color es bastante acertado. El 3D y los efectos especiales están integrados bastante bien.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con dos pistas de audio: Castellano y Cantonés 2.0. No hay fallos apreciables de sonido y en general los niveles están adecuados. La banda sonora puede llegar a chirriar en algunos momentos, pero en conjunto el sonido de la cinta se lleva el aprobado.

Como siempre os recomendamos decantaros por la pista en versión original, para lo que solo necesitamos añadir los subtitulos en Castellano de los que disponemos en la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

La película ha sido dividida en 15 escenas: Inicio, En el autobús, Biblioteca, Ouija, Fantasmas, En el bosque, 050, Llamada, Libro, La pelota, En el ascensor, Escapando, En la cama, Reencuentro y Desenlace.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como contenidos extra nos encontramos con las habituales Ficha Técnica y Artística, Ficha de Doblaje, Tráiler (2'32''), Making Of (16'10'') y Filmografías.

  • OTROS TÍTULOS:

En el apartado de Otros títulos nos encontramos con los tráilers de 'Diario de un ejecutivo agresivo', 'Los Borgia', 'Tirante el blanco', 'Mrs. Henderson presenta', 'La semana que viene sin falta', 'Tsotsi',  'Cargo', 'La joven de las especias' y 'Declararme culpable'.

Con una duración de 82 minutos, 'The Eye Infinity' ha recibido una calificación de "No recomendada para menores de 18 años".

Enlaces de interés: Emon SavorFicha en Sensacine

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The Eye 2 (見鬼 2), el mal siempre busca su segunda oportunidad

Posteado por: visual el 3 may En: Cine Asiático - sin comentarios

Hace unos días os hablamos de 'The Eye', de Oxide y Danny Pang. La película que llevó a la fama a estos hermanos hongkoneses allá por 2002 contó con una secuela justo dos años después.

Aunque el contexto histórico cambió radicalmente con su antecesora, la ambientación y el entorno de suspense fueron mantenidos en 'The Eye 2' (2004).

Joey Cheng (Qi Shu) no está pasando su mejor momento en la vida. La relación que tiene con su novio Sam (Jesdaporn Pholdee "Tik") está resquebrajada y ante tal situación, ella no duda en intentar suicidarse con una sobredosis de tranquilizantes. Este hecho no será más que el comienzo de esta historia, pues a partir de aquel momento traumático que la dejó cerca de la muerte, la joven comenzará a tener extrañas visiones...

Ahora está dispuesta a iniciar una nueva vida, pero hay algo con lo que ella no contaba y que no entraba dentro de sus planes. Joey descubre que está embarazada y desde entonces la frecuencia con la que siente la presencia de extraños alrededor (como una misteriosa mujer a la que ve junto antes de que se tire ante un tren en marcha) no hace más que incrementarse...

Aterrorizada, Joey pide ayuda a un monje budista (Philip Kwok) que le revela una verdad escalofriante: junto a cada mujer embarazada se encuentra un espíritu esperando a la próxima vida. Pero Joey no es capaz de vivir con la continua visión de los fantasmas y la incertidumbre de cuál será el futuro de su bebé. ¿Quienes son esos espíritus a los que ve? ¿Son todos realmente tan malignos como aparentan o simplemente buscan una nueva oportunidad?

"Junto a toda embarazada hay un espíritu deseando reencarnarse..."

Uno de los puntos a favor de esta secuela es el hecho de que los hermanos Pang decidieran desvincularse argumentalmente de la primera parte y no contar con ningún miembro del elenco anterior ni con una trama que fuese continuada en esta segunda parte. Personalmente, la historia me ha parecido mejor desarrollada que en 'The Eye', por el mero hecho de que aquí no tenemos dos partes diferenciadas como os comentamos en la reseña, sino que todo el argumento se va desarrollando progresivamente, sin tomar muchos giros de guión.

Interesante es también el que se haya introducido como trasfondo argumental las creencias de reencarnación budista. La trama no deja de ser algo irregular en según que momentos del metraje, pero merece la pena por el simple hecho de conocer algo más -aunque sea desde el punto de vista del terror de los Pang- estas creencias, donde dice la leyenda que junto a cada mujer embarazada se encuentra el espítiru de un fallecido que está buscando una segunda oportunidad en el mundo de los vivos y se reencarnarán en el momento en que den a luz.

Si, la verdad es que la propuesta es tan llamativa e interesante como a la vez da ese "mal rollo" que hace que la atmósfera de la cinta sea la apropiada, más aún cuando nuestra protagonista no recuerda haber hecho ciertas cosas que se supone ha hecho. Es más, junto a la fotografía de Decha Srimantra (que ya participó en la anterior película y se llevó el Premio a mejor fotografía del festival de Sitges) es uno de los aspectos más destacados de la obra.

"Nuestras acciones en esta vida determinan como nacemos en la siguiente"

En una cinta de estas características no podían faltar las apariciones fantasmales, que si no me fallan las cuentas, son mayores que en su predecesora y alguna que otra te pilla a desmano y te hace dar un bote en el asiento (porque si, si en la anterior funcionó el momento "ascensor", aquí también tendremos una nueva ración de ascensor...aunque con otros personajes invitados).

Unos fantasmas cuya existencia se nos plantea dudosa, no estamos del todo seguros de que su función sea buena o mala, pues en un principio no todos recuerdan por qué están ahí y a dónde deben ir. El único "pero" que le ponemos a la cinta es que el desarrollo de la trama no se resuelva hasta el final, aunque hay que reconocer que ese giro es muy apropiado y nos da una visión distinta de lo que pensábamos en un primer momento.

Y como no, que no se explique de mejor modo el motivo por el que la chica ve a los fantasmas, pues aquí no tenemos trasplante de córneas como en la anterior y nos limitamos a una frase que dice que todo aquel que se suicida atrae a los fantasmas...Podemos decir que Joey ha adquirido esa capacidad por haber estado cerca de la muerte. Pero bueno, estos aspectos y muchos otros debéis apreciarlos por vosotros mismos, pues seguro que para unos esta segunda parte es mejor y para otros se aplicará el dicho de "segundas partes nunca fueron buenas".

"Al nacer, nuestra alma se deshace de los recuerdos de las anteriores"

Dirigida y editada por Oxide Pang y Danny Pang, 'The Eye 2' contó con un guión de Lawrence Cheng y Jo Jo Hui. Entre su elenco nos encontramos con, entre otros, Shu Qi, Eugenia Yuan, Jesdaporn Pholdee "Tik" y Philip Kwok. Los productores de la cinta fueron Peter Ho-Sun Chan, Lawrence Chen y Jo Jo Hui.

La dirección de fotografía volvió a contar con Decha Srimantra y la banda sonora fue compuesta por Payont Term Sit.

Lo mejor: El introducir en la trama la historia de la reencarnación.

Lo peor: ¿Es mejor o peor que la primera parte?

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Emon Savor sigue poco a poco aumentando su catálogo de cine asiático. A los nuevos lanzamientos se suman la llegada y la recuperación de viejos títulos que por calidad y por haber marcado época deben estar en todas las estanterias de cualquier coleccionista de cine asiático. Junto al lanzamiento del pack de 'La Maldición' (de Takashi Shimizu) nos llegó la saga en dvd de 'The Eye' (de los Pang Brothers).

Hoy queremos detallaros lo que vais a poder encontrar en el segundo de los tres discos que podemos encontrar en este pack, cuyo precio lo hace más que interesante para hacerse con él. Un Dvd9 de 6.33 Gb (una cara, doble capa) valido en Zona 2 PAL.


Podéis haceros con el pack en Amazon.es (Dvd).


  • MENÚ PRINCIPAL:

El menú principal ha sido animado con la banda sonora de la película y ha sido dividido en cinco apartados generales: Play, Idiomas, Escenas, Extras y Otros títulos.

  • APARTADO VISUAL:

La película, en color, viene presentada en un formato de pantalla 16:9. Volvemos a contar con una fantástica fotografía que hace que el conjunto visual de la cinta, junto con la edición de los hermanos Pang, sea bastante bueno, tanto en contraste, tonalidad, como planos bastante interesantes, que dotan al conjunto de una más que interesante atmósfera.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con tres pistas de audio: Castellano y Cantonés 5.1 y Castellano DTS. De nuevo nos encontramos con un apartado sonoro bastante apropiado y acertado, con unas buenas pistas en las que no se aprecian fallos de sonido y con unos niveles adecuados, exceptuando obviamente las subidas utilizadas para obtener un mayor impacto en los momentos puntuales de susto.

Como siempre os recomendamos decantaros por la pista en versión original, para lo que solo necesitamos añadir los subtitulos en Castellano de los que disponemos en la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

La película ha sido dividida en 15 escenas: Inicio, Al límite, Lágrimas, El principio, Si...no, Desgracias, Tercer mes, Visiones, Miedo, El bebé, Sin salida, La verdad, Ella, Déjame entrar y Desenlace.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como contenidos extra nos encontramos con las habituales Ficha Técnica y Artística, Ficha de Doblaje, Tráiler (1'35''), Making Of (13'40'') y Filmografías (Qui Shu, Eugena Yuani, Danny y Oxide Pang).

  • OTROS TÍTULOS:

En el apartado de Otros títulos nos encontramos con los tráilers de 'El internado', 'Bodas y prejuicios', 'Nathalie X', 'Arsene Lupin', 'Dead End' y 'Fugitivos'.

Con una duración de 95 minutos, 'The Eye 2' ha recibido una calificación de "No recomendada para menores de 16 años".

Enlaces de interés: Emon Savor

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The Eye (見鬼), de los Pang Brothers

Posteado por: visual el 30 abr En: Cine Asiático - sin comentarios

Si bien no fue su primera película juntos, el nombre de dos hermanos hongkoneses consiguió hacerse hueco en el panorama mundial a raíz del reconocimiento que su primer título de terror obtuvo allá por el año 2002.

Estamos hablando de los hermanos Pang, Oxide y Danny, y su 'The Eye' -que después se convirtió en una trilogía-.

A los dos años de edad, Mun (Lee Sin-jie) se quedó ciega. Dieciocho años después, una arriesgada operación de trasplante de córnea le devuelve la vista. Mientras consigue adaptar su vista, debe utilizar unas gafas de sol, pero desde su operación ha comenzado a ver misteriosas figuras vestidas de negro y otras que no deberían estar donde están...

Estas visiones no hacen más que anunciar muertes repentinas y horribles y se intercalan con la aparición de personajes desfigurados que empiezan a invadir su existencia. Su médico intentará ayudarla para que sea capaz de vincular los objetos que ve con los conceptos que tenía anteriormente, pues hasta ahora todo lo conocía a través de otros sentidos como el tacto o el oído, pero no con la vista.

Pero para dejar más tocada a la joven, cuando se mira al espejo no se ve a sí misma, sino que ve a otra mujer. Entonces Mun se embarcará en un viaje para descubrir los orígenes de sus córneas y la historia de su anterior propietario. Una tragedia está a punto de ocurrir y sólo Mun podría evitarla. ¿Está decidido ya el destino o ella puede cambiarlo?

"Algunos dicen que este mundo está lleno de fealdad y a pesar de eso es la vez bello. No sé si tienen razón, sin embargo estoy a punto de descubrir el mundo otra vez..."

Si bien en aquel momento fue bastante llamativa, a día de hoy el abuso de ciertos elementos y formas a la hora de transmitir y crear historias en el cine de terror oriental han hecho que los espectadores estemos acostumbrados a vincular las historias de la mitología que ya hemos visto en otras películas. Pero la premisa sobre la que los hermanos Pang impresionaron a medio mundo sigue siendo a día de hoy muy interesante por su planteamiento.

No se nos engaña y desde un primer momento vamos viendo todo lo que la joven Mun no puede ver, planos detalle de los objetos que para nosotros son cotidianos, pero que para ella suponen otro mundo. Viviremos como vive ella todo este cambio y sus primeras visiones. Es más el elemento sobrenatural que envuelve la historia y la inquietud por descubrir todo lo que está relacionado con aquella operación de córneas lo que nos mantendrá pegados a esta historia que tiene sus dosis de momentos impactantes y de susto -contados pero efectivos-.

Tal y como se dice en la película, creemos que la consciencia que una persona tiene justo antes de la muerte es la misma consciencia que uno se lleva a la otra vida, es decir, la imagen que uno tiene en su momento final se convertirá en la consciencia eterna de su alma. Aquellos que mueren repentinamente no han podido darse cuenta en vida de que iban a morir y por ello se convierten en fantasmas, pensando que viven en el mundo de los mortales. Pero también hay quien se niega a abandonar este mundo voluntariamente. La mayoría porque dejan asuntos sin resolver. Esas almas no pueden ser consoladas y solo hay una manera de ayudarles: resolviendo aquello que han dejado sin resolver.

"Wongkar Mun, ahora te administraré anestesia local. La operación durará dos horas. ¿Estás lista?"

El único "pero" que le podemos poner a la obra es que una vez se han puesto las cartas sobre la mesa, es muy probable que ese elemento de interés desaparezca y simplemente terminemos de ver la cinta por saber eso mismo, como termina la historia. No queremos decir que no esa interesante, pero quizás el fuelle va perdiendo solidez al pegar ese cambio y hacer que podamos apreciar las dos claras partes en las que se divide la obra, siendo la primera la más interesante.

Aún así, sigue siendo una película que juega muy bien con la puesta en escena y sobretodo que tiene una fotografía fantástica de Decha Srimantra (Premio a Mejor Fotografía del Festival de Sitges 2002), jugando con los planos y con la iluminación, creando una atmósfera muy apropiada para lo que se está contando en cada momento y que nos hace sumergirnos más si cabe en aquellos momentos donde nuestra protagonista ve más allá.

Y no podemos terminar esta reseña sin destacar, por encima del resto, el trabajo de la actriz y cantante Lee Sin-jie (Angelica Lee), que  consigue hacernos sentir por su personaje, cuyas emociones y experiencias consiguen traspasar la pantalla. Si no la habéis visto, dadle una oportunidad. Os gustará mucho el juego que hacen los Pang con los espacios asfixiantes y la iluminación y las secuencias donde algunos "espectros" hacen de las suyas.

"Tal vez no debería ver ese mundo nunca, no quiero pasar miedo todas las noches..."

Dirigida y montada por Oxide Pang y Danny Pang (con un guión de ambos y Jo Jo Hui), 'The eye' contó entre su elenco con Angelica Lee (o Lee Sin-jie), Lawrence Chou, Chutcha Rujinanon, Yut Lai So, Candy Lo, Yin Ping Ko, Pierre Png, Edmund Chen, Wai-ho Yung y Wilson Yip.

La dirección de fotografía ha sido obra de Decha Srimantra y la banda sonora ha sido compuesta por Orange Music -con no demasiado acierto, todo sea dicho-.

Lo mejor: Su estética y el boom que supuso para el cine asiático. Su primera parte.

Lo peor: Con el paso del tiempo puede haber perdido efectividad.

Como siempre, esperamos conocer vuestras impresiones sobre la película en nuestras cuentas de Facebook o Twitter.

Emon Savor sigue poco a poco aumentando su catálogo de cine asiático. A los nuevos lanzamientos se suman la llegada y la recuperación de viejos títulos que por calidad y por haber marcado época deben estar en todas las estanterias de cualquier coleccionista de cine asiático. Junto al lanzamiento del pack de 'La Maldición' (de Takashi Shimizu) nos llegó la saga en dvd de 'The Eye' (de los Pang Brothers).

Hoy queremos detallaros lo que vais a poder encontrar en el primero de los tres discos que podemos encontrar en este pack, cuyo precio lo hace más que interesante para hacerse con él. Un Dvd9 de 7.02 Gb (una cara, doble capa) valido en Zona 2 PAL.


Podéis haceros con el pack en Amazon.es (Dvd).


  • MENÚ PRINCIPAL:

El menú principal ha sido animado con la banda sonora de la película y ha sido dividido en cinco apartados generales: Play, Idiomas, Escenas, Extras y Otros títulos.

  • APARTADO VISUAL:

La película, en color, viene presentada en un formato de pantalla 16:9.Después de 10 años es evidente que la tecnología utilizada en esta, la segunda película de los Pang como duo, no era la más puntera. Con todo eso, la cinta se sigue viendo bastante bien y a pesar de no ser un 1080p en alta definición, se sigue disfrutando de todos los momentos y especialmente de la buena estética que lució y luce aún hoy día la película.

  • APARTADO SONORO:

La edición cuenta con tres pistas de audio: Castellano y Cantonés 5.1 y Castellano DTS. El doblaje no está nada mal como solía ser en los títulos asiáticos de aquella época y el audio está acertado, no se aprecian fallos de sonido ni ruidos y juega bastante bien con los contrastes de niveles en los momentos en los que es necesario para hacernos pegar el bote en el asiento.

Como siempre os recomendamos decantaros por la pista en versión original, para lo que solo necesitamos añadir los subtitulos en Castellano de los que disponemos en la edición.

  • SELECCIÓN DE ESCENAS:

La película ha sido dividida en 15 escenas: Inicio, Recuperación, Ilusiones, Cultura visual, Sombras, La aparición, El don, El ascensor, El concierto, La despedida, China, La historia, El retorno, El accidente y Desenlace. Como podéis ver en la imagen, todo muy ordenado y clarito.

  • CONTENIDOS EXTRA:

Como contenidos extra nos encontramos con las habituales Ficha Técnica y Artística, Ficha de Doblaje, Tráilers (Original de 3'14'' y Español de 2'23''), Los Directores, Making Of (8'07'') y Making of exteriores (6'59'').

  • OTROS TÍTULOS:

En el apartado de Otros títulos nos encontramos con los tráilers de 'Eveñyn', 'Nómadas del viento', 'Lejos del cielo', 'Fuera del mundo' y 'Jet Lag'.

Con una duración de 99 minutos, 'The Eye' ha recibido una calificación de "No recomendada para menores de 16 años".

Enlaces de interés: Emon Savor

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