Para comenzar el año, que mejor que éste original vídeo con el que Mc Donald nos ha sorprendido en ésta época del año para promocionar el Happy Meal.

Desde su Web podéis descargar contenidos como salvapantallas y wallpapers de estos simpáticas cajitas.

Así que nada, mis mejores deseos para tod@s en 2010, que salgamos de la crisis y tengamos más éxitos que fracasos. Y como dice eslogan: 'Pásatelo siempre Happy'.  : )

Fuente: McDonalds, Youtube.

Desde éste, mi humilde blog, quiero aprovechar para desearos a tod@s que paséis unas Felices Fiestas !! Espero que lo paséis muy bien y que os traigan muchos regalos! (y si pilláis por partida doble -del gordito bonachón y del trío cosmopolita - mejor que mejor ;)

Edito: Después de éstas "breves vacaciones", solo me queda desearos que tengáis la mejor entrada posible para el 2010!! Disfrutad de la noche, y como siempre, espero que nos sigamos viendo el año que viene, con nuevas y mejores noticias que postear.

Visual.

Tal y como lo oís, ya tenemos nuevo proyecto Ghibli y su titulo es "Karigurashi no Arrietty". La película, en la que se lleva trabajando desde 2008 y que verá la luz en el Verano de 2010 será una adaptación de la novela infantil de Mary Norton ‘The Borrowers’.

"Karigurashi no Arrietty"  tratará sobre una familia de seres minúsculos que habita oculta en las casas de los seres humanos.

La historia original gira en torno a unos seres diminutos que viven bajo el suelo de madera de una casa inglesa. Estas minúsculas personas se encargan de tomar prestadas (Borrow / Karigurashi = 'tomar prestado') las cosas que los humanos dejan al descuido para construir su propio hogar.

La familia protagonista de esta historia es “La familia Clock”: papá Pod, mamá Homily y su enérgica hija de 13 años de edad, Arrietty. Todo cambia cuando un niño humano descubre a Arrietty.

De hecho, ésta historia ha sido adaptada varias veces, como es The Borrowers (1997) película en la que participaban Tom Felton y John Goodman u otra adaptación menos fiel, pero basada en parte en los principales conceptos de las novelas de su autora, como fue la serie de animación Los Diminutos.

La película ha sido planificada por Hayao Miyazaki -que como sabemos, ésta inmerso en su nuevo proyecto, del que poco se sabe aún-, y en este caso, han optado por Yonebayashi Hiromasa, que se estrena como director tras haber trabajado en la animación de cintas de Ghibli y que ocupó un puesto de relevancia como es el de Director de animación en uno de los cortos exclusivos del Museo Ghibli ‘Mei to Konekobasu’ (Mei y el Gatobus); también ha colaborado en proyectos ajenos al estudio, como por ejemplo la serie de animación Monster.

El productor jefe de Ghibli, Toshio Suzuki, detalló que el proyecto se gestó a principios de 2008 a instancias de Miyazaki, que jugaba con la idea de plasmar en anime la historia de "The Borrowers" desde hace 40 años.

En un principio Suzuki se mostró reticente, pero Miyazaki insistió para que el productor se leyera el libro de Mary Norton hasta que finalmente le convenció.

Según Suzuki, Miyazaki defendió que la actual época de crisis es el momento idóneo para hacer una película que muestra el respeto hacia los objetos "y que éstos, en lugar de ser comprados, pueden ser prestados".

Como siempre, el Studio Ghibli dará a la novela su toque personal, trasladando la Inglaterra de 1950 al Japón de nuestros tiempos, concretamente a la región de Koganei.

Cecile Corbel ha co-escrito el tema central del film titulado "Arriety's Song". La canción estará disponible para su descarga en iTunes Store el 19 de diciembre y otros servicios de distribución digital y física japoneses.

Fuente: Ghibliworld, Zonadvd, Web Oficial, Web Ghibli, ZonaFandom, StudioGhibli-Aurum, Gigazine

Mañana, Viernes 18 de Diciembre se estrena a escala mundial el nuevo filme de James Cameron.

Vuelve a lo grande con su proyecto más ambicioso tras once años de preparación, donde lo que comenzó con una idea y un borrador de 80 páginas ha pasado a ser uno de los títulos más esperados de éste año, sobre todo en lo que se refiere al aspecto tecnológico del film. Sam Worthington interpreta a Jake Sully, un ex marine parapléjico veterano de guerra, que es enviado al planeta Pandora, en busca de su fuente natural de energía, el unobtanium, para reestablecer los recursos energéticos agotados en la Tierra.

Pandora está habitado por los Na`vi, una raza que tiene su propia lengua y cultura, con los que Jake entablará fuertes lazos de unión y se verá inmerso en un dilema moral que deberá resolver.

• Una larga espera

James Cameron, fanático de la ciencia ficción, quedó fascinado con el film de Stanley Kubrick ‘2001: Una odisea en el espacio’ cuando tan sólo contaba con 14 años. Ésta fascinación le llevaría 26 años después a retomar éste ambicioso proyecto, sobre todo debido a que estaba a la espera de que la tecnología cinematográfica se adecuara a sus necesidades creativas para dar vida a sus personajes y realizar este ansiado film. Y es que lo que Cameron deseaba era conseguir las mismas interpretaciones que transmiten los personajes de Gollum o Davey Jones en las sagas ‘El señor de los anillos’ y ‘Piratas del Caribe’, respectivamente, pero que estuviera dirigido a una gran cantidad de personajes.

Para conseguir esto ha sido necesario un equipo técnico compuesto por más de mil personas que supervisaran hasta el más mínimo detalle, para crear un mundo real y no uno ficticio como el que podemos observar en películas como ‘Matrix’, ya que el director ha querido “versionar” la flora y fauna de la Tierra, para conseguir la familiaridad del espectador con ese planeta.

• Una gigantesca inversión:

Con un presupuesto estimado de 500 millones de dólares invertidos entre los costes de la creación de la nueva tecnología 3D, de los cuales la mitad está invertido en la tecnología y el resto en el rodaje de la cinta y el marketing a nivel mundial. Con este desorbitado presupuesto, para que la película sea rentable deberá, al menos, sufragar los gastos iniciales y doblarlos para conseguir beneficios. De todos modos, la productora dejó abierta la posibilidad de financiación externa -aunque por ahora el presupuesto ha sido aportado íntegramente por el director- y siempre podrán vender dicha tecnología a otros estudios.

En palabras del director: “ ‘Avatar’ conseguirá que la gente experimente algo más real, alejándose de la sensación de ficción. Todos los syn-thespians (actores sintéticos) son fotorrealistas. Ahora que lo hemos conseguido, hemos descubierto que los personajes generados por ordenador en 3D son más reales que los que aparecen en dos dimensiones.

No se si será una gran película desde un punto de vista narrativo o crítico, pero la experiencia de ‘Avatar’ será distinta a la de cualquier otra película. ‘Avatar’ es la pieza cinematográfica más compleja jamás rodada, con 1.600 planos digitales en dos horas y media de metraje, y cientos de personajes generados por ordenador, completamente fotorrealistas”. Emplazamos a todos los lectores que aprovechen las fiestas navideñas para verla.

• Cómo capturar las emociones:

El principal aspecto a conseguir por Cameron era lograr una tecnología que precisara aún más la captura del movimiento (motion capture) como la vista en las películas ‘Beowulf’ o ‘Polar Express’, pero incidiendo y mejorandola hasta llegar a conseguir la llamada ‘emotion capture’, es decir, en lugar de colocar marcadores reflectores en el rostro de los actores para captar las expresiones faciales, se utilizó un casco especial con una pequeña cámara que registra las expresiones faciales y los movimientos con una mayor riqueza de matices.

• El salto del 3D al ámbito doméstico:

Otra innovadora idea de Cameron es conseguir incorporar el 3D a los sistemas de proyección domésticos. Compañías como Sony o  Panasonic se han interesado por ésta nueva tecnología y sacarán en el próximo año sus modelos de televisores que dispondrán de la opción de proyección 3D. Hoy en día existen en el mercado gran cantidad de títulos cinematográficos que incluyen ésta tecnología, aunque siempre recurriendo a las típicas gafas estereoscópicas. En este caso el 3D está realizado con la composición de multitud de capas - criaturas, flora, fauna, vehículos, etc.- otorgándole al film una mayor profundidad de campo que le ofrece al espectador una visión más realista.

• El recurrente tema del plagio:

En el mundo del cine el tópico de que todo está inventado se rompe con películas como la que hoy nos ocupa, y es que aún no se ha estrenado ‘Avatar’ y ya han sido varias las acusaciones de plagio que ha recibido.

Empezando por el nombre, ya que el año 1982 Poul Anderson escribió ‘El Avatar’ aunque la historia difiere de ésta, saltaron las alarmas por el título, aunque Cameron adoptó el término hindú que significa “encarnación terrenal de un ser divino”.

Por otro lado, tenemos la película de 2008 ‘Delgo’ de Marc F. Adler y Jason Maurer, que tiene bastantes similitudes en cuanto a planos y a guión, puesto que su historia se basa en un adolescente aventurero que debe defender a su raza de la invasión de otra. Aquí podéis ver otras imágenes del parecido.

Y si os habéis quedado con ganas y no podéis esperar un día más para el estreno, a continuación os dejo 6 fragmentos de la película -en español, y como no, sin 3D- :

CLIPS:

Fuente: Elaboración propia / A.S.

La espera llegó a su fin. Ya os hable de ella hace unos meses, y seguro que la mayoría ya la conocéis.

Este Viernes 18 de Diciembre de 2009 se estrena "Where the Wild Things Are", o lo que es lo mismo, "Donde viven los Monstruos", la nueva película del director Spike Jonze, que como sabréis es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, uno de los libros infantiles más importantes del mundo anglosajón.

Cuando Max, un niño desobediente, se pudo su disfraz de lobo le entraron unas ganas irrefrenables de hacer travesuras, pero intentar comerse a su madre fue demasiado.

“!Eres un mostruo!”, le grito y evadiendo una dentellada lo mandó castigado a la cama, sin cenar. Pero ya en su cuarto notó una extraña transformación, empezó a aparecer un bosque, cada vez más tupido y agreste, y luego un océano, que navegó hasta llegar a la Tierra de los Monstruos.

Seres espeluznantes lo recibieron con garras que amenazaban con convertirlo en un rompecabezas pero Max los miró fijo a los ojos, como quien hipnotiza un pollo, y terminaron haciéndolo su rey.

Los festejos duraron muchas noches hasta que le llegó, del otro lado del mundo, un cálido olor a comida caliente, como el cariño de una madre, y decidió tomar su bote, navegar un año y llegar a casa.

TRAILER FINAL EN ESPAÑOL:

Fuente: Web Oficial, Web Español,  Aullidos.com, Youtube, Worstpreviews.

Como os comenté hace poco, Aurum ha estrenado recientemente su web dedicada a Ghibli, aquí os dejo el enlace.

Pues ahora nos enteramos vía Ramen para dos que los próximos lanzamientos Ghibli, aparte de Mi Vecino Totoro y Pompoko serán El Castillo en el Cielo y Nicky, la aprendiz de bruja para Febrero del 2010.

Pero obviando esta curiosidad, otra cosa que comparten ambas películas es el maltrato que han recibido en sus ediciones fuera de Japón según nos comentó Patricia. Según nos comentó Aurum está trabajando duramente ya en la edición de estas dos películas con un nuevo doblaje en castellano, autorizado y supervisado directamente por el Studio Ghibli. Si nada se tuerce, estas dos películas serán los primeros lanzamientos de la línea Studio Ghibli de Aurum del 2010.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que...

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder  judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan  desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Fuente: Grupo Facebook