Saint Seiya: Capítulo del Cielo - Overture (聖闘士星矢 天界編 序奏 ~overture~)
el 14 may En: Anime Cine Asiático - sin comentarios
En el año 1991, el manga de Saint Seiya concluyó abruptamente con el Capítulo de Hades, dejando en el aire la continuación que el creador Masami Kurumada tenía en mente.
Esta cuarta saga del manga que jamás vio la luz habría llevado por título Tenkai Hen -Capítulo del Cielo- y habría puesto el punto y final definitivo a las aventuras de los Caballeros de Atenea con Seiya y sus amigos enfrentándose a los mismísimos dioses del Olimpo con Zeus al frente.
Los Caballeros de Atenea han osado desafiar a los Dioses y ha llegado la hora de que reciban su castigo de la mano de los guerreros definitivos: los ángeles, que han seguido a Artemis, la Diosa de la Luna, en su descenso al mundo de los mortales...
Después de la dura batalla en el Reino de Hades, Seiya (el Caballero de Pegaso) se encuentra postrado en una silla de ruedas en estado vegetativo irreversible, como consecuencia de la maldición del Rey de las Tinieblas. Ahora, poco queda de aquel joven valiente e inquieto en ese cuerpo inmóvil, más que su mirada perdida, que nos hace recordar todo lo pasado...
Una mirada que nos transmite que él sigue ahí, que su alma sigue dentro de ese cuerpo y que su fuerza aún continua intacta. Mientras tanto, en esa casa-retiro alejada de cualquiera, Saori (la representación de la Diosa Atenea) se ha estado dedicando a atender todas sus necesidades.
"En toda la creación sólo existe una persona capaz de hacer salir la luna en un instante, la diosa de la luna que gobierna la más profunda de las oscuridades..."
Hasta que de repente, un día, tres ángeles son enviados hasta éste lugar, con la intención de poner fin a la vida de Seiya. El motivo de esta misión no es otro que acabar con aquel que ha osado "ofender" a los Dioses, junto con el resto de Caballeros.
Detrás de ellos se esconde la diosa Artemis, hermana de Atenea, que oculta sus verdaderos planes bajo la escusa de ofrecerse a curar a Seiya a cambio de que Atenea le trasfiera su posición como diosa protectora de la Tierra.
Cuando Artemis ocupa su lugar en el Santuario y se dispone a hacer descender un castigo divino sobre la humanidad, Saori, despojada de sus poderes, ofrece su propia sangre para proteger a los humanos y a sus Caballeros.
No le importa perder su estatus, sólo quiere que ella y los caballeros se conviertan en simples humanos y puedan vivir sus vidas.
"Si tal es la voluntad de los dioses, ofrezco mi vida a cambio de la de los humanos..."
Una sangre que hará despertar por última vez a las armaduras de bronce y con ellas, a sus leales Caballeros, entre los que se encuentran Shiryu, Hyoga, Shun, Ikki y el propio Seiya, que despierta del coma en el que se encontraba.
Del resto de Caballeros no queda más que su alma, pues han sido desprovistos de sus propios cuerpos y él único recuerdo que queda de ellos -aparte de los de los propios personajes-, es una gran estatua.
Seiya deberá emprender un largo viaje, teniendo en cuenta que acaba de despertar y está muy débil, hasta el Santuario, donde descubrirá que todo ha cambiado y nada es como él esperaba. Incluso tendrá un breve enfrentamiento con Shaina, a la que seguro recordaréis de la serie.
Ahora Atenea ya no gobierna y todo se rige bajo el mandato de Artemis...Frente a esta crisis sin precedentes nuestros Caballeros se preparan para librar la mayor de sus batallas, arremetiendo de nuevo contra los mismísimos dioses (del Olimpo), llegando hasta el Cielo si es necesario.
"En nombre de Atenea hemos salido victoriosos de batallas contra enemigos más poderosos que nosotros..."
Nada les hará presagiar que tendrán que enfrentarse al Dios Apolo (hermano de Atenea y Artemis), que está ya cansado de las revelaciones contra los Dioses que tienen los caballeros y los propios humanos: "La humanidad ha desafiado a los dioses y los dioses no pueden tolerarlo, por lo que la humanidad merece ser castigada...".
Lo que está claro es que el 'Capitulo del Cielo - Overture' va más allá de las tramas habituales de la serie, llegando a ser en esta ocasión más profunda, reflexiva y filosófica, llegando a encontrarnos con diálogos dignos de elogio (Artemis, Apolo o la propia Merin y su hermano) Algo que no esta nada mal, aunque a algunos no les parezca adecuado al estar esperando más acción.
Acción que, sin duda, está presente, pues no faltarán batallas contra los ángeles (Teseo, Ulises e Icaro) y además están bastante bien animadas. No podemos olvidar que detrás se encuentran Shingo Araki y Michi Himeno, cuyo trabajo es más que destacable.
"No nos equivocamos al confiaros la vida de Atenea. Sois dignos herederos de vuestras almas..."
Saint Seiya: Capítulo del Cielo - Overture' pone fin de ciclo a una serie que ha marcado un antes y un después en la vida de muchos aficionados. Algunos estarán a favor de ésta película (con la que se suponía iba a empezar una nueva saga de no haber sido por haberse saltado las directrices de Kurumada), otros estarán muy decepcionados...
El caso es que Los Caballeros del Zodiaco, sea con estos personajes o con nuevos (como los de la cancelada por el momento 'The Lost Canvas' o la recién llegada 'Saint Seiya Omega') seguirán formando parte de nuestra historia. Como bien dicen los Caballeros de Oro en la película:
"Es posible que nuestro destino sea desaparecer de éste mundo, pero al menos hacernos el honor de probar que hemos existido, en este mundo, en esta era. Probad que aún quedan guerreros capaces de levantarse contra los mismísimos dioses, sin temor alguno..."
"¿Qué son los dioses? He ahí una pregunta para la cual los humanos nunca tendrán respuesta..."
'Saint Seiya: Capítulo del Cielo - Overture' ha sido dirigido por Shigeyasu Yamauchi (designado después del éxito de crítica y ventas de los Ovas del Capítulo de Hades y ya que fue director de dos de las películas clásicas y del Capítulo de Hades-Santuario).
La cinta tuvo como dobladores de las voces principales a Tohru Furuya, Hirotaka Suzuoki, Koichi Hashimoto, Ryo Horikawa, Hideyuki Hori y Keiko Han. Apolo contó con la voz de Kazuhiro Yamaji, Yurika Hino puso voz a Artemisa y para la voz de Dios se contó con los cameos de Yûji Nagata y Rumi Kazama.
La banda sonora está compuesta por Nobuo Yamada y el tema principal, 'Never' ha sido interpretado por Make-up (en la versión doblada por Joaquín Paz).
Lo mejor: Los diseños (tanto de personajes como del entorno) y la fantástica animación (escenas memorables).
Lo peor: Una serie tan buena como Saint Seiya no tenía que haber finalizado de este modo tan precipitado.
Selecta Visión, fiel a su apuesta y compromiso con Saint Seiya en España no podía dejar abandonados a los seguidores de la serie sin traernos la película que pone cierre a una saga que nos a acompañado a miles de personas a lo largo de muchos años.
El 'Overture' del Capítulo del Cielo llega por fin a nuestro páis en una fantástica edición que viene presentada en un DVD9 (una cara, doble capa), valido en Zona 2 PAL.
Podéis haceros con ella en Amazon.es (DVD) o en la Tienda Online de Selecta Visión.
- MENÚ PRINCIPAL:
El menú de inicio ha sido dividido en cuatro apartados principales: Ver película, Ajustes (Selección de Idiomas/ Subtítulos), Selección de Escenas y Contenidos Extra.
- APARTADO SONORO:
La edición cuenta con tres pistas de audio: Castellano Dolby Digital 5.1 DTS, Castellano 5.1 y Japonés 2.0. Hay que remarcar que las pistas en Castellano son una delicia para cualquier aficionado, pues han sido cuidadas al máximo detalle. La versión original por su parte mantiene la calidad, aunque se diferencia de las pistas dobladas en cuanto a que se reduce a una pista en Estéreo.
Igualmente, sea cual sea la pista que seleccionéis, podemos añadir subtitulos en castellano.
- SELECCIÓN DE ESCENAS:
Desde este apartado podemos acceder a cualquiera de las 12 escenas en que ha sido dividida la película. Al no tener nombre las divisiones, nos guiaremos por el número de escena que queremos visionar y por lo que podemos ver en cada cuadro.
- CONTENIDOS EXTRA:
Como Contenidos extra la edición cuenta con la Ficha Técnica, Ficha Artística, Notas de Producción, Avance de Saint Seiya La batalla por el santuario para PS3 y Myth Cloth.
- OTROS TÍTULOS:
Por último nos encontramos con los tráilers de otros títulos relacionados con Los Caballeros del Zodiaco, como son 'La diosa malvada Eris', 'Capitulo de Hades- Infierno' y 'The Lost Canvas'.
Con una duración de 83 minutos, 'Saint Seiya: Capítulo del Cielo - Overture' ha recibido una calificación de 'No recomendada para menores de 13 años'.
Os dejamos con el Ending de la película, títitulado 'Never':
Enlaces de interés: Selecta Visión
La primera de ellas será la fantástica "Paprika", del recientemente fallecido Satoshi Kon, el 
"Ghost in the Shell" de Mamoru Oshii será proyectada el 
El 
Y por último, el 
Para ello, contaremos con la presencia del productor de la película, Ryo Ohyama (productor de FMA, Darker than black, Paradise Kiss, Bleach, Eureka Seven...), el encargado internacional de la productora Aniplex Asa Suehira, el product manager de Selecta Visión Javi Puertas y como maestro de ceremonias el traductor e intérprete Marc Bernabé.
La hora del advenimiento de Lucifer, el ángel que cayó al infierno a causa de su ambición, ha llegado. Decidido a sobrepasar el poder del propio Dios, Lucifer ha conseguido engañar gracias a sus artimañas (prometiéndoles que gobernarían la Tierra) a Abel, Poseidon y Eris.
Tras provocar el caos en diferentes partes del planeta con tsunamis, terremotos, erupciones de volcanes y plagas (causadas en mayor parte por el poder de los tres dioses citados anteriormente), el señor del mal envía a sus discípulos, los cuatro ángeles caídos, al Santuario para que se deshagan sistemáticamente de los Caballeros de Oro que siguen con vida.
El único modo de parar a Lucifer es que Saori (Atenea) se sacrifique por todos los habitantes de la Tierra, realizando un pacto con el diablo para salvar al mundo de la destrucción. Lógicamente los Caballeros de Bronce no pueden pensar en que eso ocurra, aunque Atenea esté decidida a dar su vida.
Los planes de Lucifer van más allá, él quiere estar por encima del mismísimo Dios del que se habla en la biblia, aunque para ello tenga que engañar a cualquiera que se cruce en su camino.
Al igual que ocurre en la serie, el esquema de luchas será algo similar, donde los Caballeros tendrán que luchar por separado para vencer a los diferentes adversarios que han surgido. De esta forma, dará comienzo una batalla heroica con el destino de la creación en juego...
Para ello tendrán que llegar hasta el Pandemonium, donde serán recibidos por los protectores de Lucifer, los llamados Cuatro Ángeles Caídos. Shiryu del Dragón se las verá con Belzebub de Serafín, el Dios guerrero del cielo -que conseguirá escapar- y con Astaroth de Querubín, también conocido como el Rey de las serpientes blancas y cuyo golpe letal son los colmillos de cobra.
Por su parte Shun de Andrómeda tendrá que enfrentarse a un poderoso y enigmático enemigo, el tercer ángel caído, Eligor de la virtud, conocido como La mantis de oro. Las cadenas de Shun son inservibles ante tal adversario, que logra zafarse de ellas y por poco acabar con su vida. Menos mal que como buen hermano, Ikki del Fénix hace aparición y consigue zafarse de él con su ilusión infernal.
Hyoga del Cisne hará lo propio contra Moa del trono, el cuarto ángel caído conocido como el cazador de almas, cuyo ataque más poderoso consiste en una ilusión que hace que sus adversarios tengan que verse en la encrucijada de tener que acabar con la vida de aquello que más valoran en su corazón. En el caso de Hyoga es su madre, pero esta vez los planes de Moa no saldrán como tenía previsto...
Seiya de Pegaso será quien, gracias al poder que le concede la armadura de Sagitario, ponga fin a Belzebub de Serafín (y sus garras infernales de garuda) y consiga enfrentarse al malvado Lucifer, con un último ataque que decantará la balanza de la batalla hacía un lado u otro...
Dirigida por el veterano Masayuki Akehi (que ya había dirigido varios episodios de la serie relacionados con Ikki), 'Los guerreros de la última guerra santa' contó con las voces de, entre otros, Tohru Furuya (Seiya), Hirotaka Suzuoki (Shiryu), Koichi Hashimoto (Hyoga), Ryo Horikawa (Shun), Hideyuki Hori (Ikki) y Keiko Han (Saori/Atenea).
Inmerso en la recta final de la serie de tv, Shingo Araki -que se encargó del diseño de personajes- cedió su puesto como director de animación a Masahiro Naoi (que ya había coincidido con Akehi en Hokuto no Ken en 1983) y que aportó un toque original al diseño de los nuevos personajes de la película. El guión es obra de Yoshiyuki Suga (basado a su vez en La Divina Comedia de Dante) y la banda sonora, con fuertes connotaciones religiosas, es obra de Seiji Yokoyama.
Lo mejor: La remasterización que ha sufrido la cinta y el poder ver a nuevos personajes -aunque brevemente-.
Nadie se sorprenderá al decir que 'Los caballeros de la última guerra santa' ha sido distribuida por 
Nobita tiene un extraño sueño en el que una nave espacial que dirige un chico de su edad está a punto de estrellarse. Con la ayuda de Doraemon descubre que la nave es real y el accidente ha creado una puerta dimensional que la une con su habitación...
El chico se llama Lopple, es un joven que está decidido a sacar adelante la granja de su familia tras perder a su padre y se dedica a transportar alimentos y medicinas para el planeta Koya-Koya.
Le acompaña Chammy, su mascota, una conejita con forma de bola de espuma que se caracteriza por ser parlanchina, decidida y valiente. En el momento del accidente, Lopple y Chammy se encontraban huyendo del malvado Polgant y sus secuaces.
Es entonces cuando, al conseguir huir de sus captores, la nave se queda bloqueada, con la suerte de que en la bodega de carga de la nave se encuentra ahora una puerta hacía la habitación de Nobita. Tras ayudar a Lopple con el "pañuelo del tiempo", la nave vuelve a funcionar y pueden volver a Koya-Koya, con el aliciente de que la puerta dimensional se queda abierta.
Como a Nobita y compañía les han echado del descampado donde solían jugar, Nobita decide aprovecharla para que él y sus amigos puedan disfrutar de grandes espacios abiertos en el nuevo planeta. De este modo Gigante y Suneo podrán estar a sus anchas jugando al baseball (ya que los "minijugadores" y el "miniestadio" de Doraemon no les convence, quieren jugar ellos mismos).
Y mientras tanto, Doraemon, Nobita y Shizuka podrán disfrutar del planeta Koya-Koya. Eso si, el tiempo es algo distinto entre ambos planetas: un día entero en Koya-Koya equivale a 1 hora en el planeta Tierra. Es por eso que cuando Nobita y Doraemon llegan al planeta les sorprende un tsunami, puesto que está a punto de comenzar la primavera y los campos, antes desérticos, se cubren de vegetación.
Igualmente en Koya-Koya hay una gran variedad de flora y de fauna, donde destacan los alafantes (unos elefantes cuyas orejas son alas), unos peces-sapo, unos perros-jirafas y unos pandas que se desinflan nada más tocarlos (como si de un pez globo se tratase).
Sin embargo, ahora que todo parecía coger buen rumbo, la poderosa corporación minera encabezada por Polgant intentará echar a los pioneros y a sus familias para hacerse con toda la galcita que puedan, pues éste rico mineral se encuentra en el subsuelo y consigue cambiar la gravedad cuando se chocan entre sí.
¿Podrá Nobita hacer algo para ayudar a sus nuevos amigos? Ya sabemos que aunque en la escuela es algo perezoso y miedica, siempre intenta ayudar a sus amigos. No os perdáis ésta nueva aventura de Doraemon
Dirigida por Hideo Nishimaki, 'Doraemon: The Space Hero' cuenta con un guión escrito por Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko. Mientras tanto, la banda sonora ha sido compuesta por Shunsuke Kikuchi.
Qué os podemos contar de Doraemon que no sepáis ya! Nuestro gato cósmico favorito vuelve en una nueva aventura en DVD gracias a
El cortometraje (donde volvemos a ver los nuevos diseños de los personajes) viene presentado en 16:9 y cuenta con audios en Castellano, Catalán y Portugués (con la opción de subtitulado en Castellano para sordos).
A estas alturas no creemos que sea necesaria una presentación, pero para los más despistados os diremos que Dr. Slump narra las aventuras del profesor Sembei Norimaki y su creación, un robot humanoide con forma de niña de 13 años llamada Arale, que carece de sentido común y cuenta con una fuerza extraordinaria.
Este nuevo volumen recoge 14 nuevos episodios (del 37 al 50) de
La rechoncha y paticorta es el gran héroe Sopamán, defensor de la justicia. La otra, la de las cejas finas y los labios delgados, en realidad es el temible rival de Sembei, el doctor Mashirito. La última de nuestras delicadas muchachas, esa que se parece tanto a Sopamán que cuesta distinguir sus caras, es Panzán, el rey de la selva. Pero un momento...¿Y quien va a hacer de Cenicienta? ¿Y el Príncipe?...
Sembei está contento porque va a viajar a la prehistoria con la Señorita Yamabuki, lo que no sabe ella es que van a estar solos...Pero como todo lo que pasa en Villa Pingüino no es normal, la cosa finalmente se complicará. Veremos a Godzilla, Gamera, Panzán y de nuevo a Sopamán actuar. Y con muchos otros sucesos especiales que vais a disfrutar como niños!
Y es que cualquier amante de los dibujos animados (y no sólo de estos) que conozca la serie siente un especial afecto por Arale y los delirantes personajes de Villa Pingüino en este anime de los años 80, basada en un manga de mismo nombre que salió a la luz en la Shōnen Jump de Shūeisha. Y si no la conoces, seguro que les cogerás cariño -están todos locos perdidos!-.
Su creador es, ni más ni menos, que el gran Akira Toriyama (al que seguro todos reconoceréis por Dragon Ball).
La mezcla de su fuerza sobrehumana y una inacabable candidez dan lugar a multitud de curiosas y absurdas historias, donde cada uno de los personajes y objetos del pueblo tienen su función: Desde el sol que sale cada día saludando, el despertador que habla y podéis imaginar a lo que se dedica, hasta las "cacas" que te avisan que las vas a pisar.... eso sí, hay un secreto que ninguno de los habitantes puede saber: Arale es en realidad un robot.
Lo más curioso de todo es que el verdadero protagonista de la serie, como podéis intuir por su título, es ni más ni menos que el alocado científico Sembei Norimaki...aunque bien es cierto que desde el primer minuto Arale, su creación, le roba gran parte del protagonismo.
De nuevo volveremos a encontrarnos con los habituales -y nuevos- personajes de Villa Pingüino, entre ellos Gatchán (una criatura alada con antenas que nació de un huevo que Sembei trajo de un viaje en el tiempo); Akana Kimidori (la "chica mala" del grupo de amigos de Arale, que se encarga de darle ideas para que haga todas las trastadas que pueda por Villa Pingüino);
Taro Soramame (el "chico malo" que quiere ser guay y lleva gafas de sol); su hermano pequeño Peasuke (siempre con gorro de orejas de gato, quiere tener el éxito de su hermano mayor); La señorita Midori Yamabuki (profesora de Arale y de la cual esta enamorado Sembei) o el Rey Nokochan (un alienigena que se caracteriza por tener el culo en la cabeza!)...
En el Volumen 4 podremos encontrar los siguientes episodios:
Como podéis ver en la imagen, el menú de inicio ha sido dividido en tres apartados principales: Play, Selección de Episodios y Selección de Idiomas. Como fondo, la melodía del opening de Arale y en cada disco un personaje distinto.
Como Contenidos extra encontraremos "Los inventos de Sembei- Parte II" en el Disco 4 (con una duración de 20 minutos y 15 segundos), así como los "Bocetos Parte IV" que se encuentran en el Disco 3, donde podremos ver un total de 11 nuevos bocetos que sumar a los que ya hemos ido viendo en los anteriores volúmenes.
El joven Yuichi Kanami es trasladado a su nueva base con tan sólo vagos recuerdos de su pasado y la certeza de que ha nacido para pilotar aviones de combate. Si bien no logra recordar casi nada de su anterior destino, las sensaciones de Déjà vu le vienen en algunos momentos, como si "ya los hubiese vivido antes".
Junto a él se encuentran otros pilotos de edades parecidas a la suya: Yudagawa, Shioda, Tokino y Suito Kusanagi, que es la oficial al mando (y se caracteriza por llevar siempre encima una pistola). Y nos falta Sasakura, una adulta que es quién se encarga de mantener a punto los aviones.
Parece que el tiempo no pasa por todos ellos...y esto no es del todo falso. Diseñados genéticamente para perdurar en un estado de eterna adolescencia hasta el día que son abatidos en el aire, los Kildren se han convertido en protagonistas involuntarios del espectáculo televisado de duelos aéreos que satisface la demanda del público en un mundo que ha erradicado las guerras.
Kildren era el nombre de un producto patentado de la compañía Rostock (que es la que financia parte de éstas misiones y el bando en el que luchan nuestros protagonistas. En el bando de los "enemigos" están los del equipo Lautern, cuyo principal piloto es conocido como "El profesor" y cuyo avión se distingue por llevar un jaguar negro pintado).
Estos niños y niñas son el resultado de las investigaciones de los moduladores de genes, por eso fueron bautizados con el nombre que pensaban ponerle a ese nuevo tipo de droga. Kanami llama muy pronto la atención de la comandante Kusanagi, que se comporta como si llevara tiempo esperándole.
Curiosamente el anterior piloto del avión de Kanami, Jinro, era un chico muy dulce, agradable y que tenía una sonrisa como la de Kanami. Pero era un corazón atormentado...Entre batalla y batalla, al tiempo que la relación entre Kanami y Kusanagi se estrecha, Kanami descubrirá el sabor agridulce de la vida y el amor.
Aunque maten y mueran no se ha preguntado nunca contra quien luchan. Para él es trabajo....algo así como el mundo de los negocios, donde el más poderoso aplasta a sus rivales y obtiene beneficios. Un juego en el que pueden matar y ser matados, pero legalmente.
En su mundo es necesario que haya guerras para que otras zonas puedan tener la sensación de paz. Es algo que choca, pero que según el punto de vista cobra mayor o menor sentido. Sin duda alguna Mamoru Oshii vuelve a introducirnos en tramas filosóficas, para algunos complejas, para otros muy interesantes.
Nosotros nos encontramos en ese segundo grupo, pues la historia va más allá de lo que podemos ver gracias a una profunda trama que, en nuestra opinión, está muy por encima de la animación. Conste que la animación no está nada mal y que las escenas aéreas son una maravilla, pero al igual que ocurrió con títulos como '
De hecho, éste director se caracteriza por hacer historias a la inversa. Primero construye metódicamente la atmósfera en la que se va a desarrollar la historia, para después crear el argumento y por último los personajes que se darán cita en la trama. El conjunto da como resultado una magnífica cinta de animación con un argumento bastante interesante, que seguro dará que pensar.
No os dejéis engañar por las apariencias y dadle una oportunidad, pues detrás de lo que parece una historia de ritmo lento o pausado en muchos momentos se esconde una trama muy elaborada y cuya atmósfera impregna a todos los personajes y nos arrastra a nosotros a su interior.
Nosotros tenemos nuestra teoría acerca de toda la historia que se puede esconder detrás de 'The Sky Crawlers', que nos vamos a guardar pues preferimos leer las vuestras. No dudéis en pasaros por nuestras cuentas de 
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Kawai vuelve a deleitarnos con una fantástica composición donde los instrumentos de cuerda y viento cobran gran protagonismo (como el arpa o el violín), además de las típicas "voces" a las que nos tiene acostumbrados en sus temas (muy del estilo Ghost in the Shell, que duda cabe).
Como podéis ver en la imagen, el menú de inicio ha sido dividido en cuatro apartados principales: Play, Selección de Idiomas, Selección de Escenas y Extras. Como fondo, la banda sonora de la película, mientras podemos sentir que estamos dentro de uno de los aviones de combate viendo pasar las nubes u otros aviones. Muy chulo, la verdad.
El material adicional que contiene ésta edición está dividido en dos partes: La primera, titulada "Así se hizo Sky Crawlers Parte 1" tiene una duración de 65 minutos y en ella acompañaremos al equipo de la película en su búsqueda de localizaciones por Irlanda y Polonia para conseguir el look visual de la película. Seremos testigos de la partida de bolos que inspiro una de las secuencias. Conoceremos todos los secretos del Rancho Skywalker, donde se llevo a cabo el diseño de sonido y Descubriremos al Basset Hound más famoso de Japón, que no es otro que la mascota de Mamoru Oshii.
