Hoy os queremos hablar de una interesante cinta, galardonada con el Premio 'Horizontes' a la película revelación del Festival de Venecia.

'El último viaje del juez Feng' es una película donde la justicia es impartida de ciudad en ciudad mezclando tradición y modernidad. Una justicia que, como reza el título de la misma, se lleva a lomos de un caballo entre pueblo y pueblo (Courthouse on the Horseback).

Nos encontramos en el Cantón de Ninglang (Provincia de Yunnan), al sudoeste de China. Un tribunal ambulante recorre los sinuosos caminos en su gira anual. El viejo Feng es el juez. Su secretaria, Tía Yang está a punto de jubilarse. Les acompaña el joven juez Ah-Luo, que se estrena en esto de las giras. Un caballo viejo transporta la insignia nacional, los expedientes y todas sus pertenencias.

Un viaje fuera de lo común por la China rural y sus minorías étnicas, en donde, a través de los conflictos, se nos muestran tradiciones y leyes ancestrales y cómo la justicia del Estado choca con la sabiduría campesina.

En este último viaje, en el que Feng tratará de enseñarle a un discípulo la importancia de la justicia y cómo impartirla, se da cuenta del sinsentido de su misión, de las limitaciones y de lo absurdo de un sistema y de un gobierno al que le queda enorme su territorio, de un país abocado a huir de sí mismo. Y entonces, sólo entonces, ve todo lo que se ha quedado en esos caminos terregosos al borde del abismo: él mismo.

Feng, el juez de paz de esta maravillosa película encarna esa sensación abismal, caminando siempre al borde de las increíbles gargantas de Yunnan, entre unos paisajes donde el ser humano no deja de ser minúsculo en comparación a la amplitud de su belleza. Feng es astuto, bueno y posee una gran sabiduría basada en su experiencia. Reúne un gran sentido de la legalidad y un enorme respeto por las tradiciones y la complejidad de los seres humanos.

"Tiene que jubilarse antes, se supone que los jueces son profesionales. Creemos que eso lo entiende, esperamos que cumpla con su última misión..."

Feng, representante del estado, tiene que llegar a esos remotos lugares a pie, acompañado de un caballo. No hay otro modo. Y consigue llegar allí donde no llega el Estado, dispuesto a poner (o a imponer) su orden, la ley, en el caos. Pero se topa con una gigantesca contradicción, pues ya hay un orden y una ley, distintas a las que él conoce. Feng es, por eso, un personaje lleno de impotencia, la del propio estado chino al que representa.

Un país que es visto desde fuera como una gran potencia -que lo es-, pero aún impotente consigo mismo. Una nación que ha intentado mantener el control recargándose de símbolos y uniformes, de rígidos protocolos y formalismos, cuando no de brutales represiones.

Todo eso, frente a una cultura y una historia milenaria, que sigue discurriendo a su ritmo en cada punto del mapa, y en las que siempre la moral y la religión han ido de la mano, de Confucio hasta nuestros días.

Por su parte, Tía Yang es la fiel colaboradora que ha acompañado a Feng durante más de 20 años, en un papel similar al de una secretaria. Éste va a ser su último viaje y, quizás, su última oportunidad para confesar a Feng esos sentimientos que le ha estado ocultando durante todo este tiempo. Unos sentimientos de los que ambos son conscientes que poseen, pero que nunca se han atrevido a mostrar abiertamente.

Y no podemos olvidarnos del joven Ah-Luo, quizás la muestra más significativa de juventud. En esta primera "gira" quedará demostrada su inexperiencia, que es intransigente y apasionado y que representa los nuevos aires que soplan en la China actual. En contra de los viejos métodos del Juez Feng, el joven provocará un litigio sin solución al raptar a su novia, cuando no le permiten casarse con ella.

"El emblema nacional es para nosotros como Buda para vosotros..."

Siempre nos han gustado las películas que narran con sencillez y buen hacer las tradiciones y costumbres más arraigadas de cualquier país.

'El último viaje del juez Feng' es una de esas cintas, en las que descubrimos la fusión que existe en muchas zonas (en este caso de China) entre la modernidad y la tradición, entre la justicia que imponen estos jueces ambulantes y la justicia tradicional (regida por otro tipo de leyes) que ha predominado en zonas rurales desde antaño.

Al igual que muchas obras orientales, el ritmo es bastante sosegado, pausado, tranquilo...la historia va brotando lentamente.

Si bien al principio puede costar acostumbrarse, sólo hay que esperar un poco para meterse de lleno en la trama y degustar la brillantes y la sutileza con que ha sido contada, dando una mención especial a la resolución de la misma.

Liu Jie, que se ha dedicado especialmente a la dirección de fotografía, da el salto a la dirección en 'El último viaje del juez Feng', su ópera prima.

El guión es obra de Wang Lifu y en esta ocasión, la fotografía se la ha dejado a Harrison Zhang, quien nos brinda unos magníficos planos donde destacan especialmente los paisajes. El sonido, por su parte, es cosa de Yang Xin.

La película está protagonizada por Li Baotian (juez Feng), Yang Yaning (Yang) y Lu Yulai (Ah-Luo), entre otros.

Las interpretaciones son magistrales y son un punto más en favor de la cinta, pues gracias a ellos todo es mucho más real. Los personajes consiguen transmitir al espectador para así acercarnos más si cabe a esa realidad.

En definitiva, 'El último viaje del juez Feng' es una película para sumergirse en ella y transportarse ante nuevas costumbres y tradiciones. Seguro que descubriréis una historia emocionante entre la tradición y la modernidad.

De nuevo contamos con una magnífica edición en DVD de manos de una de las distribuidoras que nos ha brindado un buen número de títulos asiáticos de gran calidad, Karma Films.

Con 'El último viaje del juez Feng', que tuvo estreno en 2008, consiguen acercarnos más a unas costumbres y tradiciones que para muchos de los occidentales son muy interesantes y desconocidas.

La edición es apta para Zona2 PAL.

Podéis haceros con ella en Amazon.es (DVD).

• MENÚ PRINCIPAL:

El menú de inicio ha sido dividido en tres apartados principales: Ver película, Selección de Escenas y Contenidos Extra.

• APARTADO VISUAL: La película, en color, viene presentada en un formato de pantalla 16:9. Con una fotografía bastante elaborada y cuidada, la imagen es excelente, especialmente al ser en su mayor parte escenas rodadas en exteriores, donde aflora un buen color y un buen contraste.

• APARTADO SONORO:

La edición cuenta con tres pistas de audio presentadas en Dolby Digital: Castellano 5.1, Mandarín 2.0 y Mandarín 2.0 con subtítulos en Castellano. El doblaje no está nada mal, es bastante acertado, pero nos quedamos nuevamente con la versión original. Es muy interesante el poder oír a estás minorías étnicas y como no, acompañados por los subtitulos en castellano no habrá ningún problema para entenderlos.

• SELECCIÓN DE ESCENAS:

Desde este apartado podemos acceder a cualquiera de las 12 escenas en que ha sido dividida la película: 1-La última misión, 2-Justicia ambulante, 3-El cerdo, 4-La casa de Yang, 5-Jubilación anticipada, 6-Buscando el escudo, 7-La boda, 8-El banquete, 9-Fuga, 10-Confesiones, 11-Eternidad y 12-Créditos finales.

• CONTENIDOS EXTRA:

Como Contenidos extra la edición cuenta con la Ficha técnica, la Ficha Artística, una Galería de fotos y Otros títulos.

• OTROS TÍTULOS:

Por último nos encontramos con los tráilers de otras películas como "Bab'azz", "Mil años de oración", "The princess of Nebraska" y "Un verano en la provenza".

Con una duración de 101 minutos, 'El último viaje del juez Feng' ha recibido una calificación de 'Autorizada para todos los públicos'.

No hemos tenido manera de encontrar un tráiler propiamente dicho, por tanto os dejamos con una de las secuencias de la película, para que podáis echarle un vistazo.

Fuente: Karma Films (Editorial de Patricia Ortega).

Del 24 de Noviembre al 1 de Diciembre de 2011 la Universidad de Málaga organiza su Festival de Cine Fantástico "Fancine". Y parece que este año, aunque se haya conservado a la mascota del año pasado (nuestro querido y admirado asesino en serie, el 'Maneki-neko') va a ser una edición "super super".

Ahora entenderéis a qué me refiero...

Aunque la programación es más amplia y contiene muchísimas grandes películas -muchas de ellas esperadas por los fans del género- (os recomendamos que os paséis por su web oficial), a continuación procederemos a desglosar todas las secciones en las cuales podremos visionar algún título de cine asiático en ésta, la edición número 21 del festival.

Desde los enlaces de cada título podréis acceder a una ficha ampliada que incluye el tráiler de la película.

- 3 en 3D: Si, estáis leyendo bien, éste año tenemos películas en tres dimensiones por partida triple. Y encima, dos de ellas son asiáticas.

Harakiri: Death of a Samurai de Takashi Miike (Japón, 2011). Cuento de venganza, honor y deshonra, en el que un samurai sin amo urde un plan de venganza contra el señor que humilló a un miembro de su familia.

Child's eye de Oxide Pang Chun y Danny Pang (2010). Un grupo de amigos se encuentran en un viejo hotel. Mientras descubren la historia que se esconde bajo sus muros, se sumergen lentamente en un pasado siniestro del que será difícil salir con vida.

- CINE COREANO: El cine asiático se concentrará en Corea, ya que como sabéis este año la Uma ha iniciado su grado en estudios asiáticos con la especialidad en Corea.

The Housemaid de Kim Ki-young (1960). Eun-yi, una divorciada de mediana edad, es contratada como empleada doméstica de una familia de clase alta. Pero pronto, Hoon, el señor de la casa, se beneficia de su posición social para aprovecharse de la nueva criada. El interés de Hoon aumenta y Byung-sik, una criada mayor, informa del asunto a su mujer.

Woochi de Choi Dong-hun (2010). Jeon Woo Chi, un mago taoísta, es acusado de un delito y condenado eternamente por una maldición. El sello de esta maldición se romperá 500 años más tarde en la Corea contemporánea, en la que Woo Chi aparece como un héroe preparado para erradicar a los monstruos de este nuevo mundo.

The Chaser de Na Hong-jin (2009). Os la reseñamos y recomendamos aquí. Joong-ho es un antiguo detective convertido en proxeneta que tiene problemas financieros, ya que varias de sus chicas han desaparecido recientemente. Al intentar encontrarlas, descubre que todas ellas están relacionadas con un cliente que esconde una oscura obsesión.

Il Mare de Lee Hyun-seung (2008). La fantasía más romántica. El título del film hace referencia al nombre del apartamento al que se muda el protagonista, en cuyo buzón encuentra la carta que una mujer remitió al hombre que la abandonó. El hombre responderá la carta para conocer a la misteriosa mujer, pero descubrirá que hay una barrera inesperada entre los dos: el tiempo.

Dos hermanas de Kim Jee-woon (2003). Su-mi y Su-Yeon son dos hermanas que regresan a su hogar después de someterse a una larga terapia mental. Ahora deberán adaptarse al entorno rural, al carácter de su padre y a las exigencias de Eun-joo, su madrastra. Aunque Su-mi intenta proteger a Su-yeon, algo va mal en la casa, ya que sus paredes esconden algo sobrenatural.

Chaw de Shin Jeong-won (2009). Los monstruos llegan a Corea. En Sammae-ri, un apacible pueblo situado en el Parque Nacional de Jirison en Corea del Sur, están ocurriendo misteriosas y horrendas muertes sin explicación aparente, entre ellas la de la nieta del cazador profesional Cheon Il-man. La policía local no tiene pistas, así que proveniente de Seúl llegará el oficial Kim, que junto al detective Shin intentarán descubrir el misterio.

- SESIÓN INFORMATIVA:

Romantic Heaven de Jang Jin (Corea del Sur, 2011). En el cielo hay personas que todavía echan de menos a sus seres queridos y amigos. Ji-wook es un joven que tiene un repentino accidente de coche. Cuando llega al cielo, conoce a la mujer de la que su abuelo estaba enamorado, y tendrá que volver a la vida para hacer que se vuelvan a encontrar.

Bedevilled de Jang Cheol-soo (2010, Corea del Sur). También os hablamos de ella aquí. Hae-won una soltera de treinta y tantos, estresada con su trabajo, es testigo de un asesinato. Superada por los acontecimientos, acaba por tomarse unas vacaciones en ‘Moodo', una pequeña isla subdesarrollada.

- LARGOS A CONCURSO:

Midnight FM de Kim Sang-Man (Corea del Sur, 2010). Seon-Yeong Go, una popular presentadora de radio, recibe la llamada de un hombre durante su último programa. Este le dice que debe seguir sus órdenes mientras continúa con la emisión, porque la vida de su familia está en juego.

Haunters de Kim Min-suk (Corea del Sur, 2010). Un joven tiene el poder de controlar la mente de las personas con solo mirarlas a los ojos. Gyun-am es un trabajador al que le encanta su labor en una casa de empeños. Durante un asalto en su lugar de trabajo, el joven con poderes mentales descubre que Gyun-am es el único hombre al que no puede controlar. Después de arruinar todo lo que Gyun-am ama, este decide vengarse.

- SESIONES ESPECIALES:

Karate Robo Zaborgar de Noboru Iguchi (Japón, 2011). Tras la muerte de su padre, un famoso científico, el oficial de la policía secreta Yutaka Daimon hereda un poderoso guerrero robot llamado "Zaborgar". Equipado con un prodigioso arsenal de armas, experiencia en karate y el poder de transformarse en una motocicleta, Zaborgar ayuda a Daimon en su lucha contra Sigma, la malvada organización responsable de la muerte de su padre.

- SUPERHÉROES:

Red Eagle de Wisit Sasanatieng (Tailandia, 2010). Año 2016, Bangkok es una capital caótica infestada de criminales. La corrupción política y el rápido plan del gobierno para construir una central nuclear han extendido el temor entre los habitantes y activistas medioambientales. En este clima de desesperación, un héroe aparece: The Red Eagle.

RA.One de Anubhav Sinha (EE.UU / India, 2011). Un padre intenta, por todos los medios, encajar en el mundo de su hijo. Este intenta, por todos los medios, modernizar a su padre. La madre no comprende a ninguno, ni a su marido, ni a su hijo. Mientras Shekhar usa cualquier truco para ganarse a su hijo, este ha abandonado toda esperanza. Pero justo cuando el dúo padre-hijo llega a un punto muerto, Shekhar encuentra la solución gracias a un juego que él mismo diseña. Preparaos para la llegada de un nuevo superhéroe.

Invasion of Alien Bikini de Oh Young-doo (Corea del Sur, 2011). El héroe Young-gun salva a una mujer de unos asaltantes desconocidos y la lleva a su casa. Pero la chica es en realidad un alien que necesita esperma puro para poder reproducirse e intenta seducir a Youn-gun para conseguirlo. Pero Youn-gun ha hecho voto de castidad y quiere mantener la virginidad hasta el día de su boda.

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Por nuestra parte sólo nos queda emplazaros en Málaga, donde seréis bien recibidos y donde como veis, la semana del Fancine nos depara buenas películas y seguro seguro, buenos ratos junto a amigos y conocidos.

Nos vemos en el Fancine! (y si nos reconocéis, no dudéis en acercaros a saludar!).

Fuente: Fancine

Oscar al Mejor Documental 2009. Aclamada por la crítica y aplaudida por el público. Ganadora de 24 premios en todo el mundo, 8 de ellos premios del público entre los que destaca el del prestigioso Festival de Sundance. Una película emocionante, impactante y absolutamente imprescindible.

Dirigida por Louie Psihoyos, The Cove no dejara indiferente a nadie, puesto que es un documental ecologista que denuncia la masacre de delfines en una cala de Taiji (Japón), una situación que es prácticamente desconocida hasta por los mismos japoneses.

A día de hoy no cabe duda alguna de que el delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto, una cala donde se practica una de las mayores matanzas de esta especie.

Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O'Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar y el resultado es uno de los documentales más impactantes de los últimos años.

Todo comenzó con O'Barry, quien fuera entrenador de estos mamíferos para la conocida serie de televisión (de la que después llegaron las versiones cinematográficas) 'Flipper'.

Si bien O'Barry vivió durante muchos años a un buen nivel de vida gracias a estos animales, tras la muerte del delfín que protagonizaba la serie, se dio cuenta de las verdaderas situaciones en que llegan y se mantienen a los delfines tanto en los acuarios -donde se utilizan para las actuaciones y shows que miles y miles de personas ven al año- como en los propios estudios donde él trabajaba (donde por muy bien cuidados que estuviesen, sigue siendo un modo de vida en cautividad).

"Tenemos que entrar ahí y filmar lo que ocurre. Debemos dar a conocer la verdad"

Junto a un equipo "de élite", entre los que se encuentran parte de los mejores especialistas en su campo, consigue volver a Japón (con su correspondiente vigilancia personal por parte de las autoridades locales) y conseguir pruebas físicas de una situación que llevaba años denunciando.

De hecho, en una de las ocasiones contaron con el apoyo de actores famosos de Hollywood, como es el caso de la actriz Hayden Panettiere (Héroes, Scream 4) o Isabel Lucas (Daybreakers).

Pero claro, la gente que subsiste y vive gracias a los beneficios que esta actividad les reporta -la gran mayoría del pueblo- no lo ven con tan malos ojos, o al menos hacen como que no saben de la matanza que se lleva a cabo tan cerca de sus casas y no dudan en acometer contra los cámaras, amenazarlos e incluso manteniendo un seguimiento de las actividades que realizan.

Es una situación que gran parte de la población de Japón desconoce - y así nos lo hacen ver en el documental-, aunque quien realmente conoce de la existencia de esta cala de la muerte -incluidos cargos políticos e incluso miembros de la entidad que se supone, vela por la seguridad de ésta y otras especies) hacen "oídos sordos" ante el tema, seguramente por la remuneración que obtienen de ello.

Pero gracias a personas como O'Barry, sus socios y su fundación, los delfines pueden descansar un poco más tranquilos, pues no pararán hasta conseguir parar barbaridades como las que se ven a lo largo del metraje.

Un duro documento que pone de manifiesto como en una de las sociedades menos cuestionadas y más valoradas a nivel moral y ciudadano, siempre hay quien queriendo sacar tajada no duda en cometer tales atrocidades.

No todo el mundo es igual ni piensa igual, pero al menos con documentales como este y al igual que O'Barry hace plantando cara e incluso colándose en convenciones de las que no puede participar por su activismo (es un miembro 'non grato') todos podremos conocer y denunciar estas situaciones.

Me reitero en que no quiero para nada generalizar con respecto al pueblo japonés, al que tengo más que respeto. Pero creo que este documental se convierte en un magnífico documento de denuncia sobretodo con las actuaciones que podréis ver al final del mismo, donde pasamos de ver y denunciar a actuar.

Esperamos vuestros comentarios como siempre en nuestros canales de Facebook y Twitter.

De la mano de A Contracorriente Films y Karma Films nos llega este magnífico documental en una edición muy cuidada.

Sé que no tiene mucha relación con la temática habitual de la página -quitando la relación geográfica de la que hablamos-, pero he querido compartirla con vosotros pues me ha parecido un muy buen documento, bien realizado y que consigue mantenerte frente a la pantalla hasta el final.

Desde el Menú Principal, en el que podremos ver varios fragmentos de la película y sobretodo de los delfines nadando -precioso-, accederemos a los cinco apartados principales de la edición: Ver película, Selección de idiomas (Configuración), Selección de escenas, Contenidos Extra y Otros títulos.

En el Apartado Visual, la película viene presentada en un formato de pantalla 16/9 anamórfico (compatible con 4/3) y en un formato de imagen de 1.78:1. Muy buena calidad y contraste, teniendo en cuenta que muchas de las imágenes están rodadas con cámaras de visión nocturna o en condiciones no muy recomendables para ningún cámara.

En el Apartado Sonoro contamos con tres pistas en Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés y Catalán. Como complemento a dichas pistas se han incorporado subtitulos tanto en Castellano como en Catalán. Aunque se cuente como un "extra", también podemos elegir el audiocomentario del director y el productor donde nos irán narrando su punto de vista durante todo el documental.

En el apartado de Selección de Escenas, como siempre, podremos continuar o retomar el visionado a través de cualquiera de los 12 cortes en los que ha sido dividido el metraje.

En el Apartado de Contenidos Extra nos encontraremos con una buena cantidad de ellos: Audiocomentario del director Louie Psihoyos y el productor Fisher Stevens (subtitulado en castellano), TV spot, Tráiler, documentales, El aumento del mercurio (19 minutos), Los secretos del rodaje (9 minutos), La ceremonia del surfista (7 minutos), Cortometraje: Buceo en apnea (4 minutos), El festival de la ballena de Taiji, Los actores de Hollywood se movilizan, Mandy y el delfín, La peluca de Ric y Ficha técnica.

Por último contamos con el apartado llamado Otros títulos, donde se han añadido los tráilers de otras tres películas de la distribuidora: Los seductores, El pastel de boda y Reykjavik rotterdam.

Con una duración de 91 minutos aproximadamente, 'The Cove' ha sido calificada como "Apta para todos los públicos".

Fuente: Karma Films, A contracorriente Films

SITGES 2011 se introduce en el concepto de la inteligencia artificial, revisando cómo se ha debatido en cine y cuáles son las perspectivas de futuro desde el punto vista de la ficción y de la realidad.

Con el décimo aniversario de Inteligencia Artificial (Steven Spielberg, 2000) como punto de contacto, el Festival planteará las cuestiones que inspiraron a Kubrick y Spielberg para este proyecto: la inteligencia emocional de las máquinas y la comunicación entre inteligencias sintéticas.

Ángel Sala junto a los geminoides

China, la agencia de publicidad del Festival, ha desarrollado los carteles de esta edición en base a los geminoides creados por el Profesor Ishiguro en Japón. Según Rafa Antón, socio fundador de China:

"Muchas veces tomamos la inteligencia artificial como algo exclusivo de la fantasía y la ciencia ficción. Pero está mucho más cerca de lo que creemos. Y la prueba es la imagen de este año: dos retratos aparentemente normales: dos personas cualquiera, pero que no son personas. Son dos robots. Y existen. Con estos carteles hemos pretendido provocar la curiosidad de la gente, que uno pueda llegar a cuestionar cosas que le parecen reales. Nos pareció buena idea jugar con esa ambigüedad."

El Festival y China agradecen la colaboración del profesor Ishiguro y su equipo en Osaka y Kioto, al fotógrafo responsable de los retratos Jose Aragón, y a la agencia Enri Mür que coordinó toda la producción.

Avance de programación: esperado cine de producción catalana y española y gran participación internacional

Además de Eva, el cine de producción catalana y española contará con títulos tan esperados como: Mientras duermes, de Jaume Balagueró, realizador que recibirá uno de los premios homenaje del Festival, la Máquina del Tiempo; La mujer del Eternauta, de Adán Aliaga, documental en torno al cómic, una alegoría de la sociedad argentina en la época de Videla; La coproducción hispano cubana Juan de los Muertos, visión irónica de la realidad cubana, que será el plato fuerte del día de la Zombie Walk, el 14 de octubre; Emergo, de Carles Torrens producida por Rodrigo Cortés para Versus Entertainment.

En la participación internacional podemos destacar: The Turin Horse, de Béla Tarr; The yellow sea, de Na Hong-jin, director de The Chaser (Korea), de la que os hablé aquí y de verdad, os recomiendo encarecidamente que veáis. Es una maravilla -y encima, ópera prima-;

Les contes de la nuit, animación en 3D, de Michel Ocelot; Grave encounters, dirigida por The Vicious Brothers, reciente súper éxito en Italia; Burke and Hare, de John Landis.
Continuando con la apuesta por el cine latinoamericano de género, contaremos con producciones como Trabalhar cansa, de Brasil.

El Festival planteará de nuevo un amplio foco sobre el cine en 3D en diferentes secciones, con títulos como Sex and Zen: Extreme Ecstasy, en Midnight X- Treme, uno de los grandes éxitos de taquilla en Hong Kong, o The Mortician, de Gareth Maxwell Roberts, en Sección Oficial a Competición, una innovadora propuesta en tecnología estereoscópica.

El cine asiático continuará representado en varias películas programadas en las distintas secciones del Festival, identificadas con el sello Casa Asia. Noves Visions (Ficción, No Ficción y Discovery), Anima't, Nova Autoría, (con la colaboración de SGAE), Seven Chances, Brigadoon y Midnight X-Treme, las secciones principales del Festival se irán anunciando en los próximos meses.

Seguiremos informando pues de nuevo el Festival de Sitges promete darnos muchas sorpresas y alegrías este año.

Fuente: Sitges Film Festival

"He vivido muchas épocas, a través de los ojos del salmón, del ciervo y del lobo. He visto a los hombres del norte invadir Irlanda y destruirlo todo en busca de oro. He visto el sufrimiento en la oscuridad, pero también he visto florecer la belleza en los lugares más delicados. He visto el libro, el libro que transformo a las tinieblas en luz..." [...]

Con éstas palabras comienza la impresionante aventura dirigida por Tomm Moore que fue nominada al Oscar como Mejor Película de Animación.

'El Secreto del Libro de Kells' nos transporta a una remota abadía fortificada en Kells, en la Irlanda del Siglo IX donde vive Brendan, un joven monje de 12 años que quedo huérfano cuando no era más que un bebé y los vikingos asesinaron a sus padres. Gracias a la intervención de su tío, el Abad Cellach fue rescatado.

"Si no hubiera libros se perdería el saber por siempre jamás".

Con los otros hermanos (su única familia y amigos) ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de la inminente invasión de los vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro, Aidan, que llega de tierras extranjeras cuidando de una antiguo libro mágico que está inacabado.

Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas y una chica muy especial llamada Aisling...

¿Y qué es el "Libro de Kells"?...

El libro de Kells fue probablemente hecho en un monasterio de la Isla de Iona, Escocia, para honrar al Santo Columba en siglo VIII. Después de una invasión vikinga, el libro fue trasladado a Kells, Irlanda, en algún momento del siglo IX. Fue robado en siglo XI y abandonado en una zanja, sin cubierta. Ésta, al parecer, estaba hecha de oro y piedras preciosas y nunca fue encontrada. Exceptuando el daño normal del agua, el libro se conserva en excelente estado. En 1541 a la altura de la Reforma Inglesa, el libro fue guardado por la Iglesia católica y romana. En el siglo XVII fue devuelta a Irlanda donde el Arzobispo James Ussher la devolvió al Trinity College donde se conserva hasta hoy.

Fue escrito en velo de piel de becerro, lo que llevaba mucho tiempo de preparación, pero constituía una superficie excelente y lisa para la escritura. 680 páginas se mantienen hoy en perfecto estado, de los cuales solamente dos, carecen de ornamento artístico. Algunas de las páginas tienen principalmente dibujos y poco texto. Casi 10 colores diferentes fueron utilizados en las ilustraciones, algunos de ellos especiales y costosos que tenían que ser importados. El trabajo es tan fino que algunos detalles solamente pueden ser vistos con lupa.

"Toda la magia del arte medieval y de las leyendas irlandesas en una ópera prima impregnada de encanto y símbolo de la singularidad europea"

La película cuenta con una soberbia banda sonora compuesta por Bruno Coulais, llena de melodías celtas que nos transportan más aún si cabe a esa Irlanda del S. IX, cantos gregorianos y melodías enigmáticas.

La verdad, es una película que me viene que ni al pelo, pues visualmente es una maravilla, una obra de arte me atrevería a decir sin cavilar ni un segundo. Os guste más o menos la historia (eso ya depende de la apreciación personal de cada uno) vais a disfrutar de un espectáculo de imágenes dignas de elogio, donde cada detalle ha sido mimado y perfeccionado al máximo nivel.

Lo primero que debo hacer es dar las gracias a Canal+ Xtra, ya que gracias a ellos y al concurso que publicaron en Facebook he conseguido la edición con la que os traigo ésta reseña. Una edición que nos llega de manos de una distribuidora de gran calibre como es Karma Films, que ha puesto en el mercado recientemente -23 de Marzo- como ya os comenté por Facebook y Twitter, y que es una delicia para la vista.

Muy cuidada en todos los aspectos (portada, interior, etc…), ha sido calificada como “Apta para todos los públicos y recomendada especialmente para la infancia”. Así que tengáis la edad que tengáis, es una película que seguro os impacta de una manera muy positiva.

La película, que tiene unos menús muy originales como podéis ver en la siguiente ilustración (como sabéis, todas las que acompañan la noticia son sacadas del dvd original) viene presentada en un formato de pantalla 16:9 y formato de imagen 1.85:1, que llenará vuestras casas de colores y sensaciones durante los 76 minutos que dura.

Como contenidos extra contamos con la ficha técnica, ficha artística, galería de imágenes, trailer y otros títulos:

Y por último, en cuanto al apartado sonoro, nos encontraremos con tres pistas en Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán e Inglés con subtítulos en Castellano, Catalán y Euskera. Todas ellas gozan de una impresionante calidad, y aunque ya sabéis que me decanto siempre que puedo por la versión original, no os quepa la menor duda de que las versiones dobladas le van a la zaga.

En definitiva, una edición que en su conjunto podría definirse como "más que recomendada".

Fuente: Karma Films, Canal+ Xtra, Sensacine.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria llega en 2011 a su duodécima edición.

Un espacio para el cine que vive entre distintos mundos: entre lo narrativo y lo experimental, entre el autor y la tendencia, entre el Norte y el Sur, entre Oriente y Occidente, entre la imagen y la palabra, entre la ficción y la no-ficción. Y como no, desde BlogVisual queremos daros a conocer los títulos asiáticos que se podrán ver a lo largo del festival, del 1 al 9 de Abril.

Así que procedamos a desgranar dichos títulos y las secciones en las que podrán verse:

Dentro de la Sección Oficial destacan cuatro largometrajes: Hai shang chuan qi (2010, 138 min.) del cineasta chino Jia Zhang-ke; Hi-So (2010, 102 min.) del tailandés Aditya Assarat (os hable hace nada de Wonderful Town); Jiabiangou (2010, 109 min.) co-produción entre Hong Kong-Francia-Belgica dirigida por Wang Bing; Year Without a Summer (2010, 90 min.) que nos llega desde Malasia de manos de Chui Mui. A su vez, dentro de la sección de cortometrajes destaca Rosalinda (2010, 40 min.), una co-producción entre Argentina y Corea del Sur dirigida por Matías Piñeiro.

Por su parte, la sección Memorias del mal. El cine, la rememoración y los traumas históricos de un siglo cuenta con títulos como S-21, La Machina de Mort Khmère Rouge [Recitar el trauma] (2003, 101 min., Camboya-Francia) de Rithy Panh; Aufschub [Mal de archivo] (2007, 40 min., Alemania-Corea del Sur) de Harun Farocki y He Fengming [Recitar el trauma] (2007, 186 min., China) de Wang Bing.

Uno de los títulos más aclamados del año, que se alzó con el premio a mejor película, mejor actor y mejor director en los I Premios Cineasia será proyectado dentro de "La noche más freak": Akmareul Boatda (2010, 143 min., Corea del Sur) de Kim Jee-woon (I saw the devil, de la que os hablé aquí)

Las nuevas promesas del cine asiático nos llegan desde la sección Nuevos directores: Black Blood (2010, 128 min., China-Francia) de Zhang Miaoyan; Musan il-gy (2010, 127 min., Corea del Sur) de Park Jung-bum y Tee Rak (2010, 105 min., Tailandia) de Sivaroj Kongsakul.

En Déjà vu: carta blanca a Luis Miñarro destaca Jalsaghar (1959, 100 min., India) de Satyajit Ray. Y dentro de la Sección informativa (Panorama): The Tiger Factory (2010, 84 min., Malasia-Japón) de Woo Ming Jin y Kantai (2010, 95 min., Japón) de Fukada Koji.

Por último, dentro de la Sección 'Touching Extremes: Kazuo Hara Film Series' podremos hacer un recorrido por las cuatro películas que Kazuo Hara tiene desde 1972; el cineasta japonés es uno de los grandes nombres de la historia del documental contemporáneo. Su cine da visibilidad a sujetos incómodos que perturban profundamente a la sociedad de su país. títulos como Sayonara CP (1972, 82 min.), Gokushiteki eros: Koiuta (1974, 98 min.), Zenshin Shosetsuka (1994, 157 min.) y Yuki Yukite Shingun (1987, 122 min.).

Kazuo Hara y su productora y compañera, Sachiko Kobayashi, estarán presentes en el festival para presentar al público estos cuatro documentales de los que se ha dicho que "cambiaron los límites de lo que podía ser filmado", y a los que el propio cineasta define como "películas de acción".

Seguiremos informando. Mientras tanto, podéis seguir las novedades minuto a minuto en las cuentas de Facebook y Twitter del Festival o a través del Facebook y Twitter de Blogvisual (tenéis los enlaces en la barra de la derecha).

Nos complace anunciar que tenemos una nueva distribuidora en el mercado. Enigma Entertainment, con sede en Barcelona, nace el año 2009 y su objetivo no es otro que distribuir todo tipo de contenidos audiovisuales tanto a nivel nacional como internacional (world sales agency), descubriendo y apostando por cualquier proyecto que consideren relevante y que sea una buena apuesta para posteriormente hacerlo llegar al mercado. Y no es un barco sin timón, pues detrás de Enigma hay un equipo de profesionales con más de veinte años de experiencia en el sector audiovisual, hecho que le confiere mayor credibilidad al proyecto.

Aunque la situación del mercado es un tanto austera, en palabras de Lluis Casajuana, su director comercial, no se debe desfallecer: "a pesar de lo complicado del momento, seguimos manteniendo viva la ilusión de tirar hacia adelante este proyecto. No debemos perder nuestros sueños. Nos encanta nuestro trabajo".

Además nos comenta que "están abiertos a todo tipo de géneros, aunque se irán adaptando en función de la evolución y respuesta del mercado. Actualmente están moviendo varias películas, programas de televisión y documentales, aunque no podemos concretar títulos hasta que no estén más avanzadas las negociaciones. Eso sí, teniendo en cuenta que Enigma apostará siempre por la calidad antes que por la cantidad". Esta es y será su filosofía de ahora en adelante.

Por último y como pregunta obligada hemos consultado si encajan en su proyecto títulos de corte asiático, a lo que nos han respondido con un rotundo "Sí, claro, por supuesto. De hecho, intuyo que la imagen real tendrá mucho más peso que la animación en nuestro catálogo ya que esta es la tendencia global del mercado".

Por tanto, queremos dar las gracias a Lluis C. y deciros que seguiremos muy de cerca todas las novedades que desde Enigma Entertainment vayan surgiendo y como no, os mantendremos informados de todas ellas.

Fuente: Enigma Entertainment

Dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Chi Cao, Joan Chen, Wang Shuang bao y Amanda Schull, entre otros, hoy 17 de Diciembre, Karma Films y A contracorriente Films estrenan en cines 'El último bailarín de Mao', la inspiradora historia real de Li Cunxin, en una adaptación de su exitosa autobiografía 'Mao's Last Dancer'.

En pleno caos de la Revolución Cultural China, Cunxin tuvo que dejar a los suyos, una familia de campesinos, para embarcarse en un asombroso viaje... que acabó encaminándole hacia la libertad y el triunfo personal.

La historia de Li se desarrolla en un momento en que China estaba emergiendo de la gran visión de Mao. No podía ser mejor momento para que Li Cunxin descubriera Occidente, y para que Occidente descubriera a Li Cunxin. El último bailarín de Mao nos cuenta cómo Li superó la adversidad, y cómo descubrió y exploró sus habilidades naturales y su gran talento como bailarín clásico.

Para ello, no sólo tuvo que lidiar con sus propias limitaciones físicas, sino también con el castigo que le impuso el desconfiado gobierno chino tras su deserción a Estados Unidos. En Estados Unidos, Li se encontró con un mundo nuevo y fascinante, aunque también con dificultades que nunca había imaginado.

Aunque contaba con el apoyo de muchos amigos, se sentía aislado, y, a pesar de su creciente fama, seguía viendo su futuro con incertidumbre.

Nos encontramos ante una historia de dolor y de triunfo que cuenta con la dirección de Bruce Beresford, que ha sido nominado dos veces a un Oscar (Consejo de Guerra, Paseando a Miss Daisy, Gracias y favores, Manto negro, etc.), y con la sensacional adaptación del experimentado guionista Jan Sardi (Shine: El resplandor de un genio, El diario de Noa y Love's Brother, entre otras).

En palabras de la productora de la cinta, Jane Scott: «Jan Sardi era el guionista ideal, porque tiene un don para simplificar las historias en un estilo visual, o al menos en un estilo que el director puede usar como materia prima para recrear su propia visión. Además, Jan no deja que la calidad literaria se interponga en el proceso. Bruce Beresford era el director perfecto para la película por la misma razón, porque es muy bueno interpretando historias.»

Para Bruce Beresford, el guión era irresistible: «Podría describirse como otra historia más de superación, de las que abundan en la historia del cine.

Pero el caso de Li Cunxin es más extremo, porque él provenía de un mundo de grandes privaciones en un país con un régimen totalitario, y esforzarse por salir de ese mundo y adquirir fama internacional como bailarín es tremendamente difícil, pero él lo consiguió contra todo pronóstico». Por eso era importante encontrar a las personas adecuadas, de lo contrario, la película no se realizaría.

Podéis ver más imágenes y vídeos en Sensacine. Y por último, os recomiendo leer la entrevista que le hicieron a Li Cunxin hace muy poco nuestros amigos de CineAsia Online, de la que les tomo prestado un fragmento para terminar éste post:

"[...] La etapa que me tocó vivir, sobre todo a mis padres, fue una época muy difícil, mucha gente moría, vivíamos bajo un sufrimiento terrible... Pero a la vez, a la gente de mi generación, esta época también nos hizo que sintiéramos un aprecio mucho mayor por la vida. Por ejemplo yo, con todo el éxito que he conseguido, todavía no doy en mi vida nada por hecho: realmente aprecio y atesoro cada cosa que tengo en mi vida, simplemente por el hecho de respirar para vivir siento que tengo mucha suerte".

Li Cunxin.

TRAILER:

Fuente: Karma Films, Li Cunxin Official Site, CineAsia online, Sensacine, Imdb.