Hoy os quiero hablar de la serie de animación basada en el universo del videojuego 'Devil May Cry' (creado por Capcom) producida por el estudio de anime Madhouse y que podemos encontrar en España gracias a la distribuidora Selecta Visión.

Para situarnos, a modo de introducción os contaré que hace 2000 años hubo una cruenta guerra entre el mundo de los humanos y los demonios, guerra que los humanos hubiesen perdido de no ser por Sparda, un demonio que se apiadó de la raza humana, se puso de su parte y derrotó a los demonios encerrando al príncipe demonio que había provocado la guerra en lo más profundo de una cripta sellada.

Tras esto, Sparda se fue a vivir con los humanos y se casó con una mujer llamada Eva con la que tuvo dos hijos mitad humanos, mitad demonios. Uno se queda en el mundo de los demonios y el otro vuelve a la tierra.

Este último se hace llamar Dante y tiene la misión de evitar que el príncipe demonio vuelva a levantarse para dominar el mundo.

Dante es el mejor en su trabajo: cazar demonios. Como propietario de la pequeña agencia Devil May Cry, sus perpetuas deudas le obligan a aceptar todo tipo de misiones.

Pero una vez contratado, sus pistolas gemelas, Marfil y Ébano, y su mortífera espada Rebelión, jamás perdonan. En realidad, él mismo es un medio-humano medio-demonio con un legado como hijo del legendario caballero oscuro Sparda, un demonio que hace dos mil años traicionó a los suyos para dar una oportunidad a la raza humana.

Si bien la historia resulta más que interesante, el guión de la serie parece no haber sido lo suficientemente trabajado. Al menos es la sensación que tenemos cuando vemos que a lo largo de los doce episodios nos encontraremos ante situaciones un tanto reiterativas, donde Dante recibirá un encargo que después no cobrará y donde tendrá que eliminar a algún demonio.

Podemos decir que, quitando algunos matices y aspectos que servirán de hilo principal, los capítulos son autoconclusivos. En mi opinión creo que se debe a la falta de tiempo -pues cada uno dura alrededor de 20 minutos, excepto el final que es el doble- lo que hace que no se pueda hacer algo más justo con la serie.

Aunque todo sea dicho, la serie será de interés tanto para los seguidores de la saga de videojuegos como para los que no la hayan jugado nunca, pues la animación, la banda sonora y los propios personajes están tan bien trabajados que hacen que el guión quede en un segundo plano y disfrutemos como niños mientras Dante y compañía se encargan de acabar con cualquier demonio que se cruce en su camino.

Acción, efectos, lucha, demonios, sangre y una magnífica animación son los puntos fuertes de esta adaptación, aspectos que además se ven más que realzados en los dos últimos episodios de la serie donde por fin la cosa parece tomar ritmo y elevar la historia a un climax que seguro, habría dado más de sí si se hubiese ido perfilando con más ahínco a lo largo de toda la serie..

Entre los personajes principales que aparecerán en casi todos los episodios contamos con el propio Dante (cuyo por los helados de fresa y la pizza queda bien remarcado); Trish, una joven rubia bajo la que se esconde un demonio, creada a la imagen de la madre de Dante, Eva, y que es una de sus colaboradoras puntuales.

Por otro lado tenemos a Lady, una cazadora de demonios, con un ojo azul y otro rojo, con la que Dante tiene una deuda constante y por eso nunca rechaza los trabajo que le ofrece.

La pequeña Patty es una niña que es custodiada y protegida por Dante de los demonios y quien se encarga de mantener en buen estado el Devil May Cry.

Morisson es el agente de Dante y quién le lleva los trabajos al Devil May Cry. De vez en cuando aprovecha para arreglar los destrozos que Dante ocasiona en la casa -televisores, radio, etc...

Y por último contamos con Sid, un demonio de apariencia débil que tiene unas oscuras intenciones de la que no os contaré nada más para no fastidiaros la historia.

Dirigida por Shin Itagaki, la serie cuenta con un diseño de personajes y dirección de animación de Hisashi Abe, guión de Shotaro Suga, Bingo Morihashi (guionista del juego) y el novelista Ichiro Sakaki. Ha sido supervisada por Hiroyuki Kobayashi (de Capcom) y cuenta con una banda sonora de Rungran.

Gracias a Selecta Visión contamos con una magnífica edición en la que están recogidos los doce episodios que componen toda la serie (lo que se conoce como una "Edición Integral"), repartidos en 3 Dvds en cajas slim independientes dentro de una funda de cartón duro, como podéis ver en la imagen que adjuntamos.

Nada más comenzar a reproducir los discos nos encontraremos con la introducción frecuente de la distribuidora, con el lobo aullando a la luna. Justo después comenzará el Menú Principal, desde el que podremos acceder a los contenidos de cada disco: Play, Episodios, Ajustes y Extras.

En el Apartado Visual la serie viene presentada en un formato de pantalla Widescreen 16:9 y cabe destacar la calidad cromática de los episodios. Gran cantidad de detalles que no pasarán desapercibidos por los seguidores -entre disparos, poderes y lucha- donde se nota que la animación ha sido bien elaborada.

En el Apartado Sonoro nos encontraremos con tres pistas de audio en Dolby Digital. Por un lado, dos de ellas son en Español (una para la versión 2.0 y otra para la magnífica y envolvente 5.1) y por otro tenemos una pista en versión original Japonés 2.0. Además la edición cuenta con subtítulos en Español por si optamos por ver la serie en su versión original.

En el Apartado de Selección de Capítulos, aquí llamado "Episodios", en lugar de encontrar como habitualmente os cuento con el caso de las películas 8, 12 o más cortes, como podréis imaginar por su nombre la edición ha sido dividida por Episodios, por tanto en cada disco podremos acceder a los cuatro episodios que lo componen.

Como Contenidos Extra contamos con la Ficha técnica, Ficha Artística, Fichas de Personajes, Datos de Producción y el Spot de Animax, todos ellos repartidos y complementados entre los 3 discos.

En definitiva, una edición que está a la altura de la animación de la serie y que hará las delicias de cualquier aficionado. Muy cuidada por la distribuidora, algo ya habitual, os recomendamos desde aquí que os hagáis con ella, pues se ve en un periquete y como decimos, quitando el tema del guión flojo, tiene muchos puntos a su favor.

Con una duración de 300 minutos aproximadamente, Devil May Cry ha sido calificada como "No recomendada para menores de 13 años".

Fuente: Selecta Visión

Dr. Slump narra las aventuras del profesor Sembei Norimaki y de su creación, un robot humanoide con forma de niña de 13 años llamada Arale Norimaki, quien carece de sentido común y cuenta con una fuerza extraordinaria.

Dr. Slump (Dr.スランプ) es todo un clásico de la animación reconocido a nivel mundial. Y es que cualquier amante de los dibujos animados (y no sólo de estos) que conozca la serie siente un especial afecto por Arale y los delirantes personajes de Villa Pingüino en este anime de los años 80. Y si no la conoces, seguro que les cogerás cariño -están todos locos perdidos! y la cantidad de situaciones cómicas no harán más que combinarse en un magnífico cóctel explosivo-.

Con el paso del tiempo obviamente puede que percibamos determinados momentos de la serie de un modo distinto a como pudimos verlos hace tiempo, pero seguro que no se ha perdido el buen recuerdo que teníamos.

Basada en un manga de mismo nombre que salió a la luz en la Shōnen Jump de Shūeisha, gracias a esto el ahora archiconocido Akira Toriyama salto a la fama. El revuelo fue aún mayor cuando empezó su emisión en antena.

La serie original tiene un total de 243 episodios, que se emitieron desde 1981 hasta 1986 en algunas comunidades autónomas; durante ese tiempo también se proyectaron 5 películas.

Tras finalizar la serie aparecieron esporádicamente 4 películas más entre 1993 y 1994. Por último, entre 1997 y 1998 se emitieron 74 episodios más.

La mayoría de las historias transcurren en la Villa del Pingüino, una tranquila localidad lejos de las grandes ciudades.

En el pueblo hay un autoproclamado genio científico, Sembei, que sueña con inventar el robot humanoide perfecto, y crea a Arale.

La mezcla de su fuerza sobrehumana y una inacabable candidez dan lugar a multitud de curiosas y absurdas historias.

Cada uno de los personajes y objetos del pueblo tienen su función. Desde el sol que sale cada día saludando, hasta las "cacas" que te avisan que las vas a pisar.... eso sí, ninguno de los habitantes sabe que Arale es en realidad, un robot.

Lo más curioso de todo es que el verdadero protagonista de la serie, como podéis intuir por su título, es ni más ni menos que el alocado científico Sembei Norimaki, aunque desde el primer minuto su creación le toba el protagonismo.

Entre otros personajes podemos encontrar a Gatchán, una criatura alada con antenas que nació de un huevo que Sembei trajo de un viaje en el tiempo; Akana Kimidori, la "chica mala" del grupo de amigos de Arale, que se encarga de darle ideas para que haga todas las trastadas que pueda por Villa Pingüino;

Taro Soramame, el "chico malo" que quiere ser guay y lleva gafas de sol; su hermano pequeño Peasuke, siempre con gorro de orejas de gato, quiere tener el éxito de su hermano mayor; La señorita Midori Yamabuki, profesora de Arale y de la cual esta enamorado Sembei o el Rey Nokochan, un alienigena que se caracteriza por tener el culo en la cabeza!

Como podéis ver no faltan personajes disparatados a lo largo de toda la serie que harán de la animación una delicia para el espectador.

Por tanto, ya podemos decir eso de ¡Se acabó la espera porqué por fin llega en DVD uno de los animes más conocidos, esperados y exitosos: Dr. Slump!...

No te pierdas esta estupenda edición con la imagen mejorada.

Gracias a Emon podemos disfrutar del primer volumen de 'Dr. Slump' desde el 18 de Mayo en una edición que contiene la versión integra con la imagen mejorada.

Valido para Zona 2 PAL, este primer volumen recoge los primeros 12 episodios de la serie divididos en 4 discos dentro de un precioso digipack (con funda de cartón exterior) de cuatro palas, donde podemos ver por un lado a algunos de los personajes principales como son Sembei, Gatchán y Arale y por el otro una vista panoramica de Villa Pingüino.

Además también incluye un pequeño libreto de 16 páginas con información de la serie y sus personajes entre otras cosas.

Desde el Menú Principal, animado con la música del opening de la serie, navegaremos por Villa Pingüino para seleccionar el contenido que deseemos: Play a todo, Selección de Episodios, Selección de Idioma y Contenidos Extra.

En el Apartado Visual, la serie viene presentada en un formato de pantalla 4:3 y un formato de imagen de 1.33:1. Como ya he comentado, la imagen ha sido mejorada para obtener una mayor definición y calidad en las tonalidades. El resultado es más que bueno, pero mejor que decirlo es verlo, así que aquí os dejo una imagen del cambio para que podáis apreciarlo por vosotros mismos:

En el Apartado Sonoro la edición cuenta con tres pistas de audio en Dolby Digital: Castellano Stereo 2.0 y Catalán y Japonés Mono. Por si preferís optar por la versión en Catalán o la versión original en Japonés, tenemos el añadido de dos pistas de subtitulos en dichas versiones.

Como Contenidos Extra tenemos la Ficha técnica, Ficha artística, Fichas de doblaje, una demostración de la mejora de calidad en la imagen, un karaoke del opening y el ending de la serie para poder cantar en casa, un Juego "pinta y colorea" y una galería de Bocetos (Bocetos I).

Con una duración de 360 minutos aproximadamente, este Volumen 1 de "Dr. Slump" ha recibido una calificación de "Apta para todos los públicos".

Ah! aunque ya os lo contaré con más tranquilidad y detalle dentro de poco, os aviso que el Segundo Volumen de Dr. Slump saldrá en Septiembre si todo va bien!!  Seguiremos informando...

Fuente: Emon

Aunando fantasía y ciencia-ficción a partes iguales, La Visión de Escaflowne fue una de las sensaciones de los años noventa en Japón. Fruto de la colaboración entre Shoji Kawamori (Macross, Macross Plus) y Nobutero Yuuki (Crónicas de la Guerra de Loddos, Alita), y con la aportación musical de la compositora Yôko Kanno, interpretada por la Orquestra Filarmónica de Varsovia, La Visión de Escaflowne (天空のエスカフローネ) es, seguramente, la serie más impresionante realizada en Japón.

Volvemos al mundo de Gaia

La protagonista de esta producción es Hitomi Kanzaki, una joven estudiante con poderes premonitorios que es transportada mágicamente hasta un mundo espejo, situado entre la Tierra y la Luna llamado Gaia. En esta Tierra alternativa, la sociedad se ha estancado en una época medieval mientras que los avances tecnológicos han quedado restringidos al ámbito militar.

Desde el Menú Principal de cada disco podemos acceder al visionado integro de todos los episodios que contiene -o bien seleccionar el que deseemos para seguir donde nos quedamos-, elegir el idioma o acceder a los contenidos extra.

En el apartado visual, la serie viene presentada en un formato de pantalla 4:3 y un formato de imagen de 1.33:1. Quizás sea un aspecto que a algunos/as os parezca poco acertado, pero nada más allá de la realidad, ya que 'La Visión de Escaflowne' nos trae una imagen cuidada que ha sido remasterizada para este Director's Cut, dando la mejor de las caras de ésta gran serie.

En cuanto al apartado sonoro, contamos con tres pistas de audio en Dolby Digital 2.0 Stereo: Castellano, Catalán y Japonés con la opción de usar los subtitulos en Castellano (que ya vienen quemados en el opening y ending).

Como contenidos extra, además de la ficha técnica, ficha artística y otros títulos que encontraremos en los dvd de la serie, tenemos además otros 2 dvd repletos de nuevo material extra, con más de 2 horas de duración, entre los que podremos encontrar 6 episodios en versión TV, Club Escaflowne: Entrevistas al equipo técnico y artístico, Entrevista a Masahiko Minami, Comentarios, Resumen, Videos musicales, Escenas del videojuego, Opening y Ending.

Hace bastante tiempo que estoy con la idea de recomendaros la serie que tratamos a continuación, después de haberla visto en versión original hace algún tiempo. Tal fue mi sorpresa ante la maravilla que tenía frente a mí, que no he podido elegir mejor momento para dejaros la reseña y el análisis que justo cuando Selecta Visión pone a la venta la serie de forma integra. Así que sin más rodeos, allá vamos...

Freedom es el último proyecto, por el momento, del genial Katsuhiro Otomo. Aunque por matizar un poco más, la serie es de Shuhei Morita y Otomo fue el diseñador de los personajes y los mechas (no hay más que verlos para darse cuenta).

Lo más curioso de todo es que la serie está patrocinada por una marca de Noodles llamada "Nissin Cup Noodles", que utiliza sus productos para promocionarse en la serie a modo de product placement ( por emplazamiento).

Los personajes comen Noodles sin parar, de todos los sabores posibles, y lo mejor de todo es que dicho tema no molesta para nada al argumento de la serie. Imaginaos la campaña que se realizó en Japón para dicho evento: merchandising, noodles especiales con paquetes diseñados con los personajes...pero bueno, vamos a empezar a ubicarnos.

Imaginad que estamos en el Siglo XXIII, tiempo en que la humanidad ha abandonado una Tierra devastada por el cambio climático y ha buscado refugio nada más y nada menos que en la Luna, dentro de una "ciudad artificial" llamada Eden.

Cuando llegue el momento más oscuro para el planeta Tierra, la única salvación será el espacio exterior....

Ciudades de un millón de habitantes fueron construidas en la Luna y se convirtieron en el único lugar donde la humanidad todavía sobrevive. La población de la Luna declaró la fundación de la República Edén, para luego expandir esas colonias lunares que amaban la paz y la libertad. Sin embargo, las acciones de un chico eventualmente agitarían la pacífica existencia de Eden, que en el año 2267, esconde dos libertades.

Más de 160 años han pasado desde entonces. En Edén, los niños completan su programa de educación obligatoria cuando llegan a los 15 años de edad. Luego ellos son integrados en la sociedad como ciudadanos. Durante su breve moratoria, se les concede libertad.

Como otros chicos, Takeru decide tomar parte en una carrera con sus amigos usando máquinas particulares de la Luna, llamadas Vehicle. Pero lo que destaca en Takeru es que él ha construido su propio vehículo, y por este acto se topa con el secreto escondido en Edén.

¿Y si la Tierra nunca hubiera sido abandonada?

A la espera de ser integrados en la sociedad, nuestro protagonista Takeru y sus amigos dedican el tiempo a fabricar su propio vehículo para participar en una carrera espacial. Un día, mientras realizan un servicio comunitario como consecuencia de una de esas carreras, ya que Eden es "cerrada" al anochecer -una especie de 'toque de queda'-, encuentran una cápsula procedente de la Tierra con la foto de una chica con un extraño mensaje: "Estamos a salvo. ¿Hay alguien ahí?".

Obviamente estarán más que interesados en saber de donde procede dicho mensaje y si, realmente, la Tierra alberga posibilidades de vida, ya que una férrea estructura política se encarga de bloquear y censurar cualquier noticia o posibilidad de vida que llegue desde la Tierra. La vida allí es imposible y sólo se puede vivir en Eden bajo sus reglas...

O al menos, eso creían, hasta que Takeru se enamora perdidamente de esa chica de la foto y deciden ponerse manos a la obra para conseguir llegar hasta el final del asunto, aunque eso les cueste tener que abandonar su vida hasta el momento, y emprender un viaje hacía la desconocida -para ellos- Tierra.

Este inesperado hallazgo les llevará a descubrir el secreto mejor guardado de la historia de la humanidad. No quiero contaros mucho más. Simplemente, espero que os fiéis de mi recomendación y le dediquéis un ratito a la serie.

Seguro que os enganchan sus geniales personajes y esa historia tan bien llevada, aparte de la animación, que es bastante "atípica" a lo que estamos acostumbrados (mezclando 3D con animación a modo de "cell shading").

Lo mejor: Argumento interesante, banda sonora genial y animación muy elaborada.

Lo peor: Qué no sea tan conocida como otras adaptaciones de Otomo.

Hasta el momento el único modo de acceder a Freedom era mediante dos volúmenes independientes (el 1 y el 2) que había editado Selecta Visión. Ahora como podéis ver, Freedom vuelve en un único pack que contiene los 2 discos en los que se encuentran los 7 capítulos (Ovas) que componen la serie.

Centrándonos en los aspectos que nos interesan del pack, comenzamos como siempre con el apartado gráfico: nos encontramos ante una edición que viene presentada en formato de pantalla 16:9 Widescreen.

Los DVD son del tipo DVD9 (ya sabéis, tienen el doble de capacidad que un DVD "normal"), y son validos para la Zona 2 (PAL).

Podéis haceros con ella en Amazon.es (DVD) o  en la tienda online de Selecta Visión.

• MENÚ PRINCIPAL:

Desde el menú principal podemos acceder a los apartados esenciales: ver película, selección de idiomas, selección de capítulo, otros títulos y contenidos extra.

• APARTADO SONORO:

Nos encontramos con tres pistas de audio, Castellano, Catalán y Japonés en un magnífico Dolby Digital 5.1. Como habitualmente hacemos, os recomendamos que optéis por la versión japonesa, pero igualmente la pista en castellano y catalán son más que buenas. Sin olvidar el detalle de los subtítulos en castellano y en catalán..

Además he de decir que me tiene enganchado desde hace mucho el tema principal de la serie, que hace a la vez de Opening (y que podéis escuchar y ver en el trailer que os he dejado al final de la noticia), compuesto por Utada Hikaru y cuyo título es "This is love". Me gusta muchísimo lo bien que encaja con las imágenes de dicho opening.

• CONTENIDOS EXTRA:

Como contenidos extra encontraremos la Ficha Técnica, Ficha Artística, Notas de producción y el Trailer internacional.

• OTROS TÍTULOS:

Tráilers de Sword of Stranger, Evangelion 1.11 y The Sky Crawlers. Además, la portada es reversible para que podamos escoger entre los dos diseños que nos presentan (todo un detalle que parece estar usando Selecta Visión desde hace un tiempo con algunas de sus ediciones, cosa que particularmente me parece un acierto).

La serie, con una duración de 195 minutos ha recibido una calificación de "Recomendada para todos los públicos.

Fuente: Selecta Visión, Web Oficial Freedom Project., Sensacine

Dirigida por Frank Darabont, entre otros, y protagonizada por Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies y Laurie Holden, entre otros, 'The Walking Dead' es la adaptación televisiva del cómic homónimo creado por Robert Kirkman y dibujada por Tony Moore (quién fue remplazado por Charlie Adlar a partir del número 7).

'The Walking Dead' narra la historia de un grupo de supervivientes durante un apocalipsis zombi. El personaje central de toda la trama es Rick Grimes, un policía norteamericano oriundo de Kentucky que después de un incidente acaecido en cumplimiento del deber, despierta de un estado de coma para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca, sin saber que ha pasado a su alrededor.

Cuando despierta se encuentra con una situación inesperada y desoladora. Lo primero que desea es encontrar a su familia y emprende el viaje. Poco a poco, veremos como un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha.

Aunque el leit motiv sea este apocalipsis zombi, la serie se centra más en las relaciones entre los personajes, su evolución y comportamiento en las situaciones críticas, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los zombies.

Los Zombies:

Los muertos vivientes que ha creado Kirkman son bastante parecidos a los ideados por George A. Romero. Hay que denotar que Kirkman ha dicho que no es de su interés relatar los motivos del fenómeno, sino las relaciones y reacciones que se dan entre los supervivientes. Además ha mencionado que los personajes de la historia realmente saben muy poco sobre las causas en sí de todo lo que ha ocurrido. Suelen ser atraídos por ruidos fuertes como los disparos o alarmas, pero no pueden diferenciar las palabras humanas del resto de ruidos..

Los zombies son llamados 'mordedores' por los supervivientes, aunque posteriormente Rick los separa en dos categorías, los "caminantes", que son aquellos que están en constante movimiento en busca de personas y los que solamente están tirados por el suelo de las calles, edificios, etc. y que atacan solamente si se les provoca (para provocarles basta pasar por delante).

Estos zombies, al igual que los de Romero, no mueren fácilmente. Para matarlos definitivamente hace falta destrozarles la cabeza, ya sea con un golpe o un tiro, pero con la sola decapitación no se consigue nada ya que se han visto varias cabezas decapitadas moviéndose (poco e inútilmente) e intentando morder a lo largo de los diferentes episodios de la saga.

Otro hecho importante es que no sólo las mordeduras de los zombies convierten al afectado en su igual, como suele suceder en el universo de Romero, sino que todo persona que fallezca, por las causas que sean, regresará a la vida en forma de zombie.

Los zombies atacan y se alimentan de personas y de animales, aunque no se ha visto que los animales se conviertan en muertos vivientes. Por otro lado no se atacan entre sí, y tampoco son susceptibles de daños producidos en sus cuerpos (excepto la cabeza) puesto que se les puede ver sin órganos o con miembros menos o incluso intestinos afuera, de hecho, muchos están en estado avanzado de descomposición.

Además según la historia, los 'errantes' pueden pasar largos periodos de tiempo sin ingerir alimento humano alguno y parece que el frío los sume en una especie de letargo, aunque puede ser algo temporal pues con el calor se reavivan de nuevo.

En España puede verse a través del Canal Fox, todos los viernes a las 22:50 h. y repetición los Sábados a las 22.20h. Con solo 2 episodios vistos, no creo errar al decir que será una de las series de mayor éxito del momento -por ahora ya ha conseguido tener el episodio piloto más seguido de 2010-.

¿Qué os ha parecido a vosotr@s?

VÍDEO AVANCE:

Fuente: Web Oficial, Imdb.es, Fox,  Sensacine, Wikipedia.

No quisiera dejar pasar la oportunidad de recordar que tal día como hoy, 30 de Septiembre pero del año 1960, se estrenaba a través de la ABC Norteamericana una serie llamada 'The Flintstones' (en España "Los Picapiedra"), producida por Hanna Barbera Productions.

Nos encontramos en un pueblo llamado Piedradura, en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo pasado. Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituían a los aparatos eléctricos.

Los personajes principales de la serie estaban formados por dos familias : Los Picapiedra, formada por Pedro Picapiedra y Vilma Picapiedra y por otro lado Los Mármol, integrada por Pablo Mármol y Betty Mármol. En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: los bebés Pebbles Picapiedra y Bam Bam Mármol, además de la mascota Dino y el marciano Gazú.

Pedro Picapiedra y Pablo Mármol reflejaban la clase media de la sociedad estadounidense con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de bolos y un vehículo familiar. Las sufridas esposas, Betty y Wilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de lo que nunca salía nada bueno.

Uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras era el empleo de animales en las acciones cotidianas: Por ejemplo cuando un personaje tomaba fotografías con una cámara instantánea, se mostraba el interior para ver que era un ave la que realizaba la fotografía picando una roca con su pico. Además conducían automóviles formados por troncos de madera y ruedas de piedra llamados "troncomóviles", en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes.

Los Picapiedra, a pesar de ser un dibujo animado que se supone infantil, trataba temáticas propias de un público adulto: la maternidad (en el caso de los Picapiedra), las siempre complejas relaciones entre suegros y yernos (caso de Pedro con la mamá de Vilma), la ludopatía de Pedro, el consumismo desenfrenado de Vilma y Betty, y el tema más delicado de todos, la infertilidad (en el caso de los Mármol), por la que los Mármol deciden adoptar un niño huérfano (Bam-Bam) al no poder tener uno por sí mismos.

Como en el fondo la serie se dirigía a un público adulto, fue presentada por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo, y además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos.

Como curiosidades, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama y además fue la primera serie de caricaturas en presentar artistas invitados de moda, tanto músicos como actores.

Fue emitida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios. Además de ese número de episodios también contó con algunos especiales y películas. Quién iba a pensar que después de 50 años Los Picapiedra iban a seguir más vivos que nunca -y es que parece que el paso del tiempo no ha hecho mella en ellos -será que son de la Edad de Piedra :p

INTRO:

Fuente: Imdb.es, Wikipedia, Flintstones World

Emitida por la ABC (en España a través de Fox y Neox)y protagonizada por Ty Burrell, Julie Bowen, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Ed O'Neill y Sofía Vergara, entre otros, Modern Family es una genial comedia grabada desde una perspectiva de falso documental.

La serie cuenta la historia de tres familias que, por si no las conocéis aún, paso a presentaros:

Por un lado tenemos a Phil y Claire, casados desde hace 16 años y que forman una familia tradicional con un padre trabajador, una ama de casa y tres hijos: Haley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter) y Luke (Nolan Gould).

Por otro lado tenemos a Mitchell y Camerón, una pareja gay que han adoptado a Lily, una pequeña niña vietnamita.

Y por último a Gloria y Jay, un hombre casado desde hace 6 meses con una mujer mucho más joven que él y que le ayuda a criar a su hijo pre-adolescente, Manny (Rico Rodriguez II)..

Pues bien, una vez presentadas las tres familias, la gracia viene en que pertenecen a un mismo árbol genealógico. ¿Cómo es posible? Pues aquí tenéis la respuesta:

Efectivamente, Jay es el padre de Claire y Mitchell (de su anterior matrimonio, obviamente).

Los episodios no parecen seguir una linea de tiempo cronológica. Algunos comienzan con un miembro de la familia contestado una pregunta específica, y a partir de la cual se desarrolla el capitulo, siguiendo las aventuras y desventuras de las tres familias que enfrentan los retos de un día en particular. Si no hay pregunta previa se sigue un evento que une a las tres familias, como un cumpleaños o un torneo, por poner un ejemplo.

Otros pueden centrarse en el rol del padre, la vida de los niños en cada familia, relaciones vecinales, y cualquier situación que os podáis imaginar de la vida cotidiana, acabando normalmente con una voz en off, donde uno de los miembros de la familia da su opinión como respuesta. Además, el final casi siempre implica una dulce resolución sobre algún conflicto menor desarrollado en el transcurso de ese episodio.

Si queréis ver una buena comedia (con permiso de 'The Big Bang Theory' y 'Como conocí a vuestra madre')no os lo penséis dos veces y dadle una oportunidad a ésta magnifica serie. Ya veréis que no os defrauda (por algo ha sido la gran vencedora de los Emmy 2010).

PRESENTACIÓN (Subs español):

Fuente: Web Oficial, Sensacine, Wikipedia, Imdb.es

REALEZA, NOBLEZA, CLERO Y UNA FAMILIA DE CONSTRUCTORES...Todo por un sueño.

Amor, traición, intriga, misterio, violencia, aventura... Estos son los ingredientes básicos de este relato épico que comienza con la muerte del heredero al trono de Inglaterra al hundirse el barco en el que viajaba. La lucha por la sucesión es inminente y alrededor y aprovechándose de ella, nobles y religiosos harán cualquier cosa que les beneficie. Sólo hay un único fin: el poder.

Una aventura épica cargada de emoción. En este ambiente lleno de envidias, estrategias y falsas acusaciones, un hombre sueña con construir una catedral distinta, llena de luz y cargada de nuevos elementos. La finalización de esta catedral significaría un primer paso para la transición entre el mundo antiguo y el moderno, un nuevo camino hacia un futuro lleno de esperanza y, quizás, con menos violencia y más prosperidad del que se ha conocido hasta entonces.

Este novelón de más de mil páginas que ya han leído 15 millones de personas se ha convertido en una superproducción televisiva que llega a España en exclusiva de la mano de Cuatroº, ésta noche ( Martes 14/09/10) a las 22:30h.

Cuando la construcción de una catedral es mucho más que arquitectura:

Tras años de debate sobre si la titánica obra de Ken Follet se podía o no trasladar a la pantalla, Cuatro estrena en exclusiva, la mayor superproducción televisiva de todos los tiempos. Una mini serie que sigue las vidas de Tom Builder, un constructor de escasos recursos económicos que sueña con levantar una catedral, y su familia, en la turbulenta Inglaterra del siglo XII.

La serie, en la que ha participado el autor de la novela, consta de ocho capítulos de unos 45 minutos cada uno y está producida por los hermanos Scott, Ridley y Tony. La realización corre a cargo de Sergio Mimica-Gezzan, director de series como "Héroes", "Saving Grace" o "Prision Brake", entre otras, y ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares. Un equipo de 350 personas ha trabajado durante 112 días en el rodaje.

En el reparto,  actores de la talla de Rufus Sewell, Donald Sutherland, Ian McShane o Matthew MacFayden. Además el propio autor de la novela, Ken Follet, interviene en un pequeño cameo.

Publicada en 1989, la novela ha vendido, hasta ahora, más de 14 millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducida a 30 idiomas. En España se ha convertido en el libro de ficción más vendido de todos los tiempos.

Como el propio Follett la describe, "Los pilares de la tierra" es una historia humana de amor y odio, de ambición y codicia, de lujuria, maldad y venganza. Pero tiene lugar en un mundo marcadamente distinto del actual. Las pasiones de las gentes son las mismas, aunque no sus condiciones".

De todos modos, ya sabemos que en Noviembre sale a la venta de la mano de Aurum en dvd y bluray.

AVANCE CUATRO:

CONCURSO:

Además, gracias a Sensacine podéis ganar una de las nuevas ediciones de bolsillo del libro. ¿Cómo? Pues fácil, básicamente consiste en que te hagas una foto con la catedral de tu pueblo o con una catedral hecha de piezas de lego o lo que se te ocurra. Sobre todo, que seas creativo. Publica tu foto en su muro de Facebook y etiquétate en ella. Las más votadas se llevarán una copia del libro.

Fuente: Cuatro, Sensacine