El Festival de Granada Cines del Sur tiene como objetivo la difusión y promoción de las cinematografías de los países habitualmente adscritos al Sur geopolítico, las cinematografías de los países de Asia, África y América Latina. Esta 5ª Edición se celebra desde el 4 de Junio hasta el 10 de Junio.

Propicia tanto el encuentro con creadores consagrados como con nuevos talentos, permitiendo mostrar nuevas producciones junto a títulos emblemáticos y de significación histórica, convirtiendo a Granada en un foco anual para las cinematografías del Sur.

Cines del Sur nació hace ya cinco años como un ejemplo de apuesta rotunda de la Junta de Andalucía por el cine invisible, por la necesidad de contar con un Festival Internacional inédito en nuestro país que nos permitiera a todos abrir los ojos y entender lenguas y miradas de tierras remotas.

Y como no podía ser de otro modo, en el festival encontraremos una amplia selección de títulos asiáticos que os detallamos a continuación (con enlaces a las fichas de cada una):

El título que ha tenido el honor de inaugurar el festival es The Kite (Patang)
India / EEUU. 2011. HDCam. Color. 105'

The Kite es un viaje poético a la antigua ciudad de Ahmedabad. El film narra y entrelaza las historias de seis personajes que se ven transformados por la energía del mayor festival de cometas de la India. Cada año, un millón de cometas copan los cielos de Ahmedabad con sus vuelos y revueltas imprevisibles.Cuando un exitoso hombre de negocios de Delhi lleva a su hija en un viaje sorpresa de regreso a su casa de la infancia para el festival, toda la familia al completo ha de enfrentarse a un pasado roto y a unos sueños muy frágiles. Música y fuegos artificiales, comida y alegría, un caleidoscopio de color y luz; la magia de las cometas que sobrevuelan sus cabezas... la receta tradicional ideal para curarse y renovarse. Con actuaciones llenas de naturalidad, tanto de los actores como de los no actores, un montaje atrevido y lleno de lirismo, una fotografía vibrante y una banda sonora dinámica, el film es un deleite para los sentidos y el espíritu.

Dance Town (Dance Town)
Dirigida por Jeon Kyu-hwan
Corea del Sur / EEUU. 2010. HDCam. Color. 95'

Una ex-jugadora profesional de tenis de mesa norcoreana, Ri Jeong-Rim, huye a Corea del Sur tras producirse el arresto de su marido. El Gobierno, que cuenta con agentes para espiarla, le proporciona una vivienda, al tiempo que le asigna una guardaespaldas, Kim Song-heui, quien está a cargo de los “nuevos residentes” de la zona. Ri comienza a sentirse sola y alienada, lo que le lleva a buscar citas a ciegas que no conducen a ninguna parte. No obstante, aún confía en que su marido pueda volver con ella algún día. Su nuevo trabajo en una lavandería le lleva a entablar amistad con Oh, un policía local con dificultades para llegar a fin de mes, que le invita a salir. Las experiencias de Ri se entremezclan con la vida de Kim, quien está endeudada y vive con su madre –una cristiana devota hasta la locura–; Ji-na, una colegiala que se ha quedado embarazada, y Lee Jun-hyeok, un minusválido solitario a quien Ri le cocina kimchi. Con Dance Town, Jeon Kyu-hwan completa su internacionalmente aclamada “trilogía de la ciudad”.

Haru's Journey (Haru tono tobi)
Dirigida por Masahiro Kobayashi.
Japón. 2010. 35 mm. Color. 134'

Tadao es un viejo pescador jubilado que vive junto a su nieta Haru en un pueblecito de Hokkaido, en el norte de Japón. Cuando la escuela en la que trabaja la joven cierra, ésta decide emprender rumbo a Tokio en busca de un mayor número de oportunidades. Sin embargo, antes ha de encontrar un pariente que se haga cargo de su abuelo. Bajo la forma de una road movie que poco a poco se irá tiñendo con las tonalidades del melodrama, Haru’s Journey explora el progresivo acercamiento de sus dos personajes principales, a la vez que explora valores tradicionales de la cultura japonesa como la piedad filial. A medio camino entre la irreverencia y la ternura, el largometraje más reciente de Masahiro Kobayashi indaga en la dificultad de la vida y en la importancia de las relaciones humanas.

All About Love (De xian chao fan)
Dirigida por Ann Hui
Hong Kong. 2010. 35 mm. Color. 105'

Anita conoce por Internet a un joven adolescente, Mike, del quien se queda embarazada inesperadamente tras la primera cita. Al mismo tiempo, Macy, una abogada a la que le dan miedo los compromisos, se entera de que se ha quedado embarazada de Robert, un hombre que tiene una empresa de publicidad al lado de su oficina. Las dos mujeres, antiguas amantes, se vuelven a encontrar después de doce años sin haberse visto el día en el que se apuntan a los cursos de orientación de la asociación “Mother’s Choice”. La pasión entre Anita y Macy se reaviva mientras se preguntan si deben abortar o dar a luz a sus respectivos hijos. Macy aprecia su libertad y teme comprometerse en una relación duradera. Por otra parte, a Anita le martillean los cotilleos por la espalda de sus compañeros de trabajo, al tiempo que su jefe planea despedirla sin indemnizarla.

The Lightning Tree (Raiou)
Dirigida por Ryuchi Hiroki
Japón. 2010. 35 mm. Color. 133'

Lord Narimichi, hijo de un shogun, padece histeria y le cuesta controlarse. Un día, durante una excursión a las Montañas Seta –sobre las cuales se rumorea que son el hogar de un duende– descubre que el duende es en realidad una bella joven, llamada Rai que vive en el bosque.  Ambos se enamoran y cuando Rai se entera de que fue raptada cuando era niña y apartada de una familia del pueblo, decide volver a vivir con ellos y adopta su verdadero nombre, Yu. Sin embargo, ella no está hecha para vivir en sociedad y no tarda en soñar con escaparse con Lord Narimichi. The Lightning Tree es la historia de un milagro de amor entre dos personas que nunca deberían haberse conocido.

Guzaarish (Guzaarish)
Dirigida por Sanjay Leela Bhansali
India. 2010. 35 mm. Color. 127'

Ethan Mascarenhas era un mago con un talento extraordinario que quedó tetrapléjico, años atrás, tras un desafortunado accidente cuando realizaba un truco especialmente peligroso. En su intento por llevar una vida normal, Ethan es locutor en un programa de radio donde crea esperanza, magia y risa para los oyentes que le escuchan. En su devenir cotidiano le acompaña su abnegada enfermera Sofia D’Souza, con quien comparte un amor tácito y silencioso. A pesar de la aparente tranquilidad de su vida, el día del decimocuarto aniversario de su accidente, Ethan decide solicitar legalemente una petición de eutanasia. En estas circunstancias aparece Omar Siddiqui, un joven aprendiz cuyo deseo es aprender del mejor mago del mundo todos los misterios de la magia.

Y como todo festival debe terminar, para la clausura nos deleitarán con el título Late Autumn (Man chu) Corea del Sur / Hong Kong / EEUU. 2010. HDCam. Color. 115'

Anna lleva siete años en prisión por el asesinato de su marido, un hombre violento que la maltrataba. Presa modelo, tras la muerte de su madre, consigue un permiso de tres días para asistir a su funeral en Seattle. En el autobus rumbo a su destino, un desconocido llamado Hoon le pide el dinero que le falta para comprar el billete. Por su parte, Hoon –un inmigrante coreano que se gana la vida como gigoló– está intentando escapar de un marido celoso que ha decidido darle caza. Aislados y acechados por una terrible soledad, ambos se convierten en compañeros de viaje. A medida que se van conociendo, algo inesperado surge entre ambos. Sin embargo, la sombra del retorno a prisión de Anna no es lo único que amenaza este frágil amor. Remake de un clásico del cine coreano de 1960, Late Autumn cuenta la historia de dos personas esencialmente diferentes, conectadas por un sentimiento de desarraigo.

Por último recomendaros la retrospectiva "Bollywood en negro", que recoge títulos tan interesantes como A Wednesday de Neeraj Pandey, Ab tak chhappan de Shimit Amin, Company de Ram Gopal Varma, Johnny Gaddaar de Sriram Raghavan, No One killed Jessica de Raj Kumar Gupta, Omkara de Vishal Bharadwaj o Raajneeti de Prakash Jha.

Podéis encontrar toda la programación del festival en este enlace.

Fuente: Cines del Sur