Casa Asia Film Week « visual

Hoy, 6 de Junio de 2011, nace en Barcelona un nuevo festival de cine especializado en Asia. Casa Asia Film Week (CAFW) se celebrará en los Cinemes Girona de la ciudad y en la sede de Casa Asia y pretende convertirse en un importante acontecimiento cultural destinado a difundir la mejor cinematografía producida en el continente asiático. De este modo, el festival, que presentará durante una intensa semana una treintena de películas de distintos géneros, toma el relevo al reconocido festival BAFF, que anunciaba el cierre de sus puertas en 2010.

Los amantes del séptimo arte encontrarán títulos que van desde la comedia al drama, en un festival generalista que pasa por la ciencia ficción o las artes marciales al cine de Bollywood. Las películas, la mayoría inéditas y de reciente producción, cuentan con la firma de directores noveles y consagrados, como es el caso de las dos realizadoras chinas que visitarán esta primera edición: Ann Hui y Hu Mei.

También nace con este certamen el Premio Casa Asia Film Week 2011, que distinguirá al mejor largometraje de la «Sección oficial», tras la deliberación de un jurado compuesto por expertos en cine y críticos. Finalmente, la realizadora Ann Hui, recibirá el Premio Honorífico Casa Asia Film Week 2011 por su carrera.

Esta semana de cine asiático está organizada por Casa Asia y cuenta con la programación de Ángel Sala y Mike Hostench del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, así como con la coordinación general de Gloria Fernández y Enrique Garcelán de CineAsia. Dirige el certamen Menene Gras Balaguer, responsable del departamento de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.

¿Qué títulos podremos ver? Vamos con el repaso a los 26 grandes títulos que forman parte de ésta primera edición del CAFW. Agarraos que vienen curvas!

Inauguración: REIGN OF ASSASSINS

Dir.: Chao-Bin Su. Con Michelle Yeoh, Woo-sung Jung, Kelly Lin, Shawn Yue, Barbie Hsu, Xueqi Wang, Xiaodong Guo. Hong Kong. 2010. Wuxia. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 117 min
En una frase: El wuxia más espectacular desde Tigre y Dragón nos devuelve a la pantalla a dos de los grandes: Michelle Yeoh y John Woo. Un maravilloso viaje a la acción y a la aventura.

Reign of Assassins tiene todos los elementos que conforman la base de una sólida película de artes marciales, con cantidad de escenas de swordsplay, personajes con motivaciones oscuras y un objeto que será el deseo de todos. En este caso, en el film que Su Chao-Bin ha escrito y dirigido, trabajando en la coodirección con John Woo, los protagonistas irán detras de los restos momificados de un formidable monje indio, sobre los cuales se rumorea existe un poder sobrenatural que hará que todos y cada uno de los talentosos luchadores llegue hasta el final para poseerlo. Un reparto pan-asiático de lujo procedente de Taiwán, Hong Kong, Corea y China, en un film tan entretenido como espectacular en sus escenas de lucha. Un wuxia donde las mujeres (la heroína y la antiheroína) cobran el mayor de los protagonismos y donde Michelle Yeoh luce absolutamente espléndida. En CAFW se podrá ver la versión extendida de Hong Kong, que nunca más por la próxima comercialización de una versión internacional remontada por The Weinstein Company.

Clausura: THE STOOL PIGEON

Dir.: Dante Lam. Con Nick Cheung, Nicholas Tse, Lunmei Kwai, Kai Chi Liu, Pu Miao. Hong Kong. 2010. Thriller. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 113 min
En una frase:¿A cuántos informadores deberás traicionar para resolver un caso? El mejor thriller de Hong Kong firmado en el 2010 clausura el Casa Asia Film Week.

The Stool Pigeon es la nueva muestra de un cine policiaco fresco, fuerte y directo, con el sello de su director, Dante Lam. Con un guión perfectamente estructurado y con un correctísimo dominio de los tiempos, The Stool Pigeon se revela como un thriller enclavado en las bases de ese cine neopolicíaco adrenalítico e hiper-dramático que se muestra eficaz y con mucha solidez a la hora de mostrar la acción. El detective Don Lee aconseja a sus alumnos de la Academia de Policía que no se involucren emocionalmente con los chivatos que utilizan para capturar a los criminales de alto rango. Además, mantiene una pesada carga de conciencia sobre su matrimonio. Su obsesión actual es su trabajo, actualmente centrado en la misión de atrapar al traficante de armas conocido como Barbarian, pero para conseguirlo deberá de nuevo trabajar con un chivato infiltrado. El elegido es el ladrón de coches conocido como Fantasma Jr., al cual inicialmente le repugna la idea de trabajar para el cuerpo policial, pero se verá obligado a ello si quiere salvar a su hermana del mundo de la prostitución.

Sección Oficial: HELLO STRANGER

Dir.: Banjong Pisanthanakun. Con Chantavit Dhanasevi, Nuengthida Sophon, Chantawich Tanasewi. Tailandia-Corea del Sur. 2010. Comedia. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 13O min.
En una frase: Si no te has enamorado nunca, no puedes perderte esta película: la comedia romántica más taquillera en la historia de Tailandia. Del director de Shutter.

Una de las comedias tailandesas que más éxito ha obtenido en las taquillas de su país: Hello Stranger. Con un guión inteligente, lleno de diálogos irónicos y mezcla de comedia y romance, nos cuenta las vacaciones durante nueve días de una pareja tailandesa en Corea del Sur (la primera película tailandesa en rodarse en suelo coreano). Aunque al comienzo de su viaje no empiezan juntos, al final, regresarán juntos a Bangkok. En Hello Stranger, el público español vuelve a reencontrarse con el director Banjong Pisanthanakun, ya conocido por el estreno de Shutter en España, quien esta vez deja el terror para pasarse a la comedia romántica.

Sección Oficial: PINOY SUNDAY

Dir.: Wi Ding Ho. Con Bayani Agbayani, Epy Quezon, Nor Domingo, Dave Ronald Chang, Meryll Soriano, Alessandra de Rossi. Filipinas - Taiwán. 2010. Comedia. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 84 min
En una frase:¿Cómo puedes disfrutar si tu trabajo te ocupa seis días de la semana y tu familia vive a miles de kilómetros de distancia? Pinoy Sunday se encargará de recordártelo.

El descubrimiento de un sofá maltrecho en la ciudad de Taipei transforma la rutina diaria de un domingo en una caprichosa aventura de perseverancia y de autodescubrimiento para dos trabajadores filipinos en Taiwán: Manuel y Dado. De una forma amable, la película se ofrece como una pequeña puerta abierta para conocer las vidas y motivaciones de muchos trabajadores inmigrantes en los países industrializados de Asia.

Sección Oficial: THE JOURNALS OF MUSAN

Dir.: Park Jung-bum. Con Park Jung-bum, Jin Yong-uk, Kang Eun-jin, Park Young-Deok. Corea del Sur. 2010. Drama. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 127 min
En una frase:La película independiente coreana más galardonada del 2010. ¿Puedes nacer en Corea del Norte y vivir luego en Corea del Sur?

El número de identidad de Jeon Seung-chul empieza por 125, lo que le señala como desertor norcoreano. Por ello, no puede encontrar un buen trabajo ni tener demasiado contacto con la gente en la iglesia. Se gana la vida repartiendo flyers y pegando publicidad por la calle. Le gusta Sook-young, una chica que va a la misma iglesia que él, pero no puede acercarse demasiado a ella debido a las circunstancias. Su único consuelo es un perrito blanco del que cuida. Cuando empieza a trabajar en un bar de karaoke, parece que su vida empieza a tomar sentid, pero Seung-chul sigue siendo un inadaptado en la sociedad capitalista de Corea del Sur. Ganadora en el Festival de Cine de Pusan y el Festival de Cine de Las Palmas.

Sección Oficial: AFTERSHOCK

Dir.:Feng Xiaogang. Con Fan Xu, Zhang Jingchu, Li Chen, Zhang Zi-feng, Zhang Jiajun, Lu Yi. China. 2010. Drama. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 135 min
En una frase:El mayor terremoto que ha asolado China en toda su historia de la mano Feng Xiaogang, el Spielberg chino. Un film donde la épica y el drama humano caminan de la mano.

Basada en la novela Aftershock, escrita por Zhang Ling, Feng sigue el antes, el entre y el después de una familia china asolada por el terremoto que tuvo lugar en Tangshan en la madrugada del 28 de julio de 1976. Aftershock, con un presupuesto de más de veinte millones de euros, es la primera película china que se proyecta en cines Imax y ha sido escogida por su país como candidata a mejor película de habla no inglesa en la próxima edición de los Óscars. El film consigue aunar una primera parte catastrofista trufada de espectaculares efectos especiales con una segunda mitad mucho más intimista donde priman las relaciones personales. Feng Xiaogang, amante del colosalismo y de la tragedia en sus composiciones, consigue lo que podríamos denominar su obra magna, apuntada ya en títulos como El Banquete o Assembly, sus penúltimas producciones. 5 Nominaciones a los Asia Films Awards entre los que se encuentran a la mejor película y director.

Sección Oficial: A BETTER TOMORROW

Dir.:Song Hae-sung. Con Ju Jin-mo, Song Seung-heon, Kim Kang-woo, Jo Han Sun, Lee Kyeong-yeong, Kim Ji-yeong. Corea del Sur. 2010. Acción/Drama. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 124 min
En una frase:Sólo en Corea podían atreverse a realizar un remake del clásico de John Woo. El resultado: una apuesta arriesgada que se salda con una victoria.

Hacer un remake de A Better Tomorrow es una labor muy arriesgada y valiente al mismo tiempo. De ahí que sea inevitable comparar la pelicula original, la mítica película de John Woo de los 80, con esta nueva versión, el remake surcoreano que llega de la mano del director Song Hae-Sung (Failan). Gracias al diferente enfoque que le ha dado el director, muy propio del cine surcoreano, A Better Tomorrow es un digno remake que logra capturar la esencia, sin necesidad de repetirse plano por plano, pero sí con los suficientes guiños a la película original como un buen y respetuoso homenaje, y a la vez presentando los suficientes cambios y giros para valerse por sí misma.

Sección Oficial: BUDDHA MOUNTAIN

Dir.:LI Yu. Con Li Fang, Fang Bingbing, Sylvia Chang, Zhenjiang Bao. China. 2011. Acción/Drama. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 125 min
En una frase:Buddha Mountain es una de las películas que no te deberías perder de este festival. Tres amigos. Tres historias. Y un país en un cambio permanente. ¿Cómo vivir en él?

Buddha Mountain es ese tipo de película que requiere que los espectadores hagan un trabajo de introspección, para explorar el sufrimiento y el dolor en sus diversas formas, y para revalorar las cosas que tenemos en la vida. Rodada en Chengdu, capital de la provincia de Sichuan -escenario de uno de los más violentos terremotos de la historia ocurrido en 2008- el film nos cuenta la relación que se establece entre tres amigos (dos chicos y una chica) y su casera, una antigua estrella de la ópera china. Entre el drama y los momentos de comedia, la película nos va desvelando las motivaciones en la vida actual y el pasado de cada uno de los protagonistas, hasta tejer una telaraña de la que difícilmente el espectador va a poder escapar. Brillante, emotiva, un guión de lujo y una química entre los cuatro protagonistas impresionante.

Sección Oficial: BRUCE LEE MY BROTHER

Dir.:Manfred Wong, Raymond Yip. Con Tony Leung, Christy Chung, Jin Auyeung, Aarif Lee, Michelle Ye. Hong Kong/China. 2010. Acción/Drama. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 129 min
En una frase:Vuelve la leyenda. Vuelve Bruce Lee. Su vida, sus inicios, en un biopic que deleitará a los amantes del mayor de los maestros de las artes marciales.

El film se inicia con la presencia real de dos de los ya envejecidos hermanos de Bruce: Robert, autor del libro que se ha utilizado de vademécum para llevar a cabo la adaptación cinematográfica y que ya había trabajado como ayudante del director en la póstuma Bruce Lee lucha desde la tumba (1976), y Phoebe, su hermana mayor. Ambos aparecen en pantalla para certificar que éste va a ser el biopic definitivo sobre la figura de Bruce, después de haber quedado descontentos con anteriores adaptaciones que sólo tenían en cuenta los aspectos más sórdidos de la vida del luchador. A partir de ahí, se nos narra en un estricto orden cronológico los primeros años de la vida de Bruce. El último tercio del film, nos ofrece un par de escenas de acción (un doble combate contra un contrincante europeo) y persecución (la de unos mafiosos a los que Bruce y sus compañeros sustraerán una cantidad importante de droga). A destacar el parecido físico más que estimable que existe entre Aarif Lee (quien también emerge como una nueva figura en las artes marciales) y Bruce Lee.

Sección Oficial: CONFESSIONS

Dir.:Tetsuya Nakashima. Con Takako Matsu, Yoshino Kimura, Masaki Okada, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara, Hirofumi Arai. Japón. 2010. Drama. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 106 min
En una frase:Sus alumnos asesinaron a su hija. Ahora, la profesora tendrá su venganza. La indiscutible ganadora de los Premios de la Academia de Japón.

Tras arrasar en los premios de la Academia de Japón, donde logró alzarse con 4 estatuillas, incluida la de Mejor Película, y fascinar al público del Festival de Sitges, no sólo convenció a la crítica sino también al gran público de Japón: durante cuatro semanas mantuvo el primer puesto de la taquilla, logrando recaudar más de 42 millones de dólares y arrastrando a cerca de dos millones de espectadores a las salas de cine. Confessions, adaptación del bestseller homónimo creado por Kanae Minato, nos cuenta cómo, en el último día de clase, una profesora (impresionante Takako Matsu) se despide de sus alumnos con el anuncio de que deja la escuela, pero añadiendo una confesión: su hija de cuatro años, fallecida recientemente al ahogarse en la piscina de esa escuela, fue en realidad asesinada por dos de los estudiantes de esa misma clase. Y, añade, que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos. La película de Tetsuya Nakashima terminó siendo la seleccionada para representar a Japón en los Oscar 2011 en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Con la colaboración de Mediatres Estudio.

Sección Oficial: EX

Dir.:Heiward Mak. Con Gillian Chung, William Chan Wai-Ting, Michelle Wai, Lawrence Chou, Chapman To, Jacky Heung. Hong Kong. 2010. Comedia romántica. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 95 min
En una frase:Un triángulo amoroso, un único apartamento. ¿Quién saldrá airoso de la situación?

Zhou Yi (Gillian Chung) es una joven mujer que en el café de un aeropuerto acaba rompiendo la relación con su novio (un escritor de novela de viajes), mientras que un ex, Ping, y su nueva novia, Cee, lo observan todo desde la mesa de al lado. Todo un mundo de coincidencias y circunstancias especiales hacen que los tres Yi, Ping y Cee acaben viviendo juntos en un apartamento. A partir de entonces, los recuerdos, a veces confusos, acudirán a la mente (en acertados flashbacks) de la joven para darnos un retrato certero de los sentimientos siendo un ex. Uno de los éxitos de la taquilla china de este principio de año de una de las jóvenes promesas en la realización del cine chino: Heiward Mak.

Sección Oficial: DON'T GO BREAKING MY HEART

Dir.:Johnnie To. Con Louis Koo, Gao Yuanyuan, Daniel Wu, Larisa Bakurova, Lam Suet. Hong Kong. 2010. Comedia romántica. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 115 min
En una frase:Todos conocemos al Johnnie To de Election o Exiled. Pero, ¿conocemos realmente a Johnnie To? La comedia romántica de la temporada.

Sin duda alguna la comedia romántica por excelencia para los que quieran ver la otra cara del archiconocido por sus thrillers Johnnie To. En esta ocasión (como en varias antes), un triángulo amoroso formado por la chica Gao Yuanyuan y los siempre guapos y carismáticos Daniel Wu y Louis Koo. Ella, guapa, economista y sufriente (la ha abandonado el novio) es cortejada por dos chicos, uno millonario, ligón... y sin ella sospecharlo, pronto también su jefe; el otro, bohemio, bebedor y talentoso (un arquitecto de fama mundial que se está tomando un tiempo para meditar) que le salvará la vida de forma accidental. La decisión final estará en sus manos: ¿el jefe seductor y apasionado que tiene una debilidad por las mujeres o el arquitecto serio y romántico que le ofrece amor eterno?

Sección Oficial: GUZAARISH

Dir.:Sanjay Leela Bhansali. Con Hrithik Roshan, Aishwarya Raí, Shernaz Patel, Devyani Dutta, Aditya Roy Kapoor, Nafisa Ali. India. 2010. Musical/Drama romántico. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 126 min.
En una frase:Ver Mar Adentro bajo el prisma de Bollywood es un espectáculo que difícilmente podrás olvidar. Música, baile y la sensibilidad del director que nos emocionó en Devdas.

La última producción de Sanjay Leela Bhansali (Devdas, Black), con un reparto de excepción: Aishwarya Rai y Hrithik Roshan. Emocionante, rodada con un tacto y un gusto por el equilibrio cromático, Guzaarish viene a confirmar que nuestro Alejandro Amenábar es un director de calado en la India. Tras el remake de Los Otros, ahora le ha llegado el turno a Mar Adentro. Una historia fuerte, humor, música y tragedia, y el habitual buen gusto del director de Lagaan a la hora de componer el encuadre. Y además, un tema polémico, allí mucho más aún que aquí: la eutanasia, sobre el que la película se pronuncia a favor. Sin duda, uno de los Bollywood del año.

Retrospectiva ANN HUI:

En ella podremos ver títulos como All about love, Boat people, Ah kam-the stuntwoman, July rhapsody, The postmodern life of my aunt.

Sesión Especial: CONFUCIO

Dir.:Mei Hu. Con Chow Yun-Fat, Xun Zhou, Lu Yi, Jianbin Chen, Ran Chen. China. 2010. Biopic. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 117 min
En una frase: La superproducción china que recoge vida del filósofo Confucio, al que da vida el gran Chow Yun-Fat, podrá verse en la sesión inaugural del CAFW.

Kong zi (Confucio) es la quinta película dirigida por Mei Hu, pero primera que llega a Occidente. Consiste en un biopic de Confucio, una de las figuras más influyentes de la historia china. La película se centra en los últimos años de la vida del influyente filósofo chino, periodo que abarca desde su toma de cargo político a los 51, hasta su muerte a la edad de 73 años, época en la que tiene lugar la apoteósica historia de enfrentamientos entre los estados chinos. El rey Lu recibe la ayuda de Confucio quien utiliza su inteligencia y carisma para calmar su estado de conflicto interno y guerras interminables. Pero las grandes potencias del estado se sentirán amenazados por el filósofo, por lo que Confucio se exilia voluntariamente. Con la colaboración de Flins & Pinículas.

Homenaje a Japón: SPACE BATTLESHIP YAMATO

Dir.:Takashi Yamazaki. Con Meisa Kuroki, Hiroyuki Ikeuchi, Takuya Kimura, Naoto Takenaka, Teruyuki Kagawa. Japón. 2010. Ciencia-ficción. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 131 min. Sesión especial: Mediatres Estudio.
En una frase: La gran superproducción nipona de ciencia-ficción, con los efectos especiales más espectaculares vistos en una pantalla.

Esta película estrenada en el 2010 en Japón, protagonizada por Takuya Kimura (2046, Hero) y Meisa Kuroki (Crows-Zero, Crows II), ha sido uno de los grandes éxitos de imagen real del cine japonés. Con un presupuesto de más de 20 millones de dólares y unos efectos especiales creados por los productores de Final Fantasy: La fuerza interior, Space Battleship Yamato ha alcanzado la cifra de recaudación de 50 millones de dólares, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año en Japón. Space Battleship Yamato es la adaptación del anime homónimo creado en los años 70 por el maestro Leiji Matsumoto (Capitán Harlock, Galaxy Express 999). La película nos sitúa en el año 2199, cinco años después que apareciesen unos misteriosos alienígenas llamados gamilas y empezasen a atacar a la Tierra. A la raza humana apenas le queda un año de vida cuando se recibe un enigmático mensaje proveniente del lejano planeta Iscandar, asegurando que poseen un artilugio capaz de eliminar la radiación de la Tierra y ofreciendo su ayuda a los humanos. Con la colaboración de Mediatres Estudio.

Panorama: MOSS

Dir.:Ang Woo-Suk. Con Jeong Jae-yeong, Park Hae-il, Yu Jun-Sang, Yoo Sun. Corea del Sur. 2010. Thriller. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 163 min
En una frase:La intriga elevada a la enésima potencia de la mano del creador de Silmido.

A Kang Woo-seok lo conocimos hace ya algunos años con la cinta bélica Silmido, una de las primeras películas de la Nueva Ola del cine coreano que pudo llegar a nuestras pantallas. Ahora llega Moss (Iggi, 2010), un entretenido ejercicio de suspense donde el entorno rural se muestra de todo menos apacible. Una misteriosa llamada advierte a Ryoo Hae de que su padre acaba de fallecer. Enterado de la noticia, viaja a la alejada aldea en el interior del país donde su padre vivió recluido durante décadas. Cuando llega, los habitantes se muestran recelosos y le incitan a que marche en cuanto pueda, pero Ryee intuye que hay algo que no está muy claro y decide quedarse unos cuantos días más para investigar, con la inestimable ayuda de un fiscal al que no le une, precisamente, una cordial amistad. A partir de entonces, comenzarán a desencadenarse una serie de violentos acontecimientos en los que se verá involucrado.

Panorama: THE MAN FROM NOWHERE

Dir.:Lee Jeong-beom. Con Won Bin, Kim Sae-ron, Kim Hyo-seo. Corea del Sur. 2010. Thriller. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 119 min
En una frase: Sin duda el mejor thriller firmado en Corea del Sur en 2010. Won Bing borda un papel a la altura del mejor Alain Delon. Imprescindible.

Primera recomendación asiática de este 2011 en BlogVisual.Tae-sik lleva una vida recluida en su tienda de empeños y sólo le molesta de vez en cuando la hija de la vecina de al lado. La causalidad hará que ambos se vean atrapados en una espiral de violencia con una banda de traficantes. El pasado oscuro de Tae-sik saldrá entonces a relucir. El megahit del año en Corea del Sur fue The Man from Nowhere, un thriller oscuro y violento en la línea de La Venganza, protagonizada por Liam Neeson. Por si fuera poco, el protagonista es Won Bin. Su carisma y la estilizada dirección de Lee Jeong-beom hacen que un thriller más se convierta en todo un fenómeno. La puesta en escena, la fotografía y el trabajo de cámaras es simplemente excepcional, al altísimo nivel al que nos tiene acostumbrados los técnicos surcoreanos, ayudando a crear una ambientación simplemente perfecta, ideal para una historia noir.

Panorama: YOYOCHU IN THE LAND OF THE RISING SEX

Dir.:Masato Ishioka. Con Kyoko Aizome, Yukari Fujimoto, Taka Kato, Satoru Makimura, Toru Muranishi. Japón. 2010. Documental. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 116 min
En una frase: Nunca un documental se había acercado a la industria del pinku eiga japonés como lo hace Yoyochu. Una paseo por la industria del sexo nipona.

Se trata de un apasionante documental sobre el más respetado director de porno nipón, Tadashi Yoyogi (más conocido como Yoyochu) desde su época de pinku-eiga, nuestro soft core, hasta la actualidad, cuando tiene 73 años y unas 500 películas realizadas. Apasionante porque ilustra a la perfección las peculiaridades del universo (industrial, pero sobre todo moral) del cine japonés.

Panorama: HARU'S JOURNEY

Dir.:Masahiro Kobayashi. Con Tatsuya Nakadai, Eri Tokunaga, Hideji Otaki, Kin Sugai, Kaoru Kobayashi, Yuko Tanaka. Japón. 2010. Drama. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 134 min
En una frase: Una historia humana que nos traslada al Japón más provinciano. Kobayashi dedica la película a los todos aquellos que murieron víctimas del tsunami.

Una pequeña aldea de pescadores en la remota isla de Hokkaido, al norte de Japón, es el punto de partida de una road movie que irá mutando hacia el drama familiar. A Tadao, un viejo pescador con problemas para caminar, lo interpreta el gran Tatsuya Nakadai, uno de los actores fetiche de Akira Kurosawa, con quien trabajó en Kagemusha, Sanjuro y Yojimbo, entre otras películas. Ni él está muy contento con su nieta, Haru, ni ella con tener que cuidar al anciano, así que cuando ella pierde su trabajo y decide mudarse a Tokio, los dos comienzan un peregrinaje para que Tadao consiga que otro pariente se ocupe de él. En un camino lleno de discusiones y sorpresas, el anciano va a revivir la angustia de un pasado doloroso y Haru, poco a poco, irá comprendiendo más y mejor a su abuelo. Sin eludir la crítica irónica a valores tan tradicionales de Japón como la responsabilidad familiar, Kobayashi consigue otra película con las proporciones exactas de irreverencia y emoción.

Panorama: I WISH I KNEW

Dir.:Jia Zhang Ke. Con Hou Hsiao-hsien, Lee Chia-Tung, Rebecca Pan, Wang Toon, Wang Xiaohe. China. 2010. Documental. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 125 min
En una frase: Prepárate, Jia Zhangke nos propone un viaje a Shangai, desde los años 30, hasta la actualidad.

I Wish I Knew es el último trabajo documental de Jia Zhangke, uno de los directores más provocativos de la Sexta Generación, consagrado en la última década como uno de los nuevos maestros del cine mundial. Como en sus trabajos anteriores, nos propone una exploración de las transformaciones del paisaje y los efectos simbólicos en las experiencias personales. A través de dieciocho entrevistados, Jia construye un relato sobre Shangai donde las historias personales revelan cómo esta ciudad, desde la década del 30 del siglo pasado hasta el presente, se ha constituido como puente estratégico y lugar de intercambios simbólicos y económicos. Confesiones íntimas, material de archivo, fragmentos de películas de cineastas como Wang Tung, Hou Hsiao-Hsien y Wang Bing se entrelazan para reconstruir la memoria colectiva de una sociedad en rápido cambio, acompañado de la cámara sutil de su habitual colaborador, Yu Lik Wai. Con la colaboración de Karma Films.

Panorama: ENCONTRÉ AL DIABLO (I SAW THE DEVIL)

Dir.:Kim Jee-woon. Con Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Gook-hwan, Jeon Ho-jin, Oh San-ha. Corea del Sur. 2010. Thriller. Versión original subtitulada en castellano. Duración: 141 min
En una frase: Si creías que en tema de venganzas lo habías visto todo, eso es que todavía te quedaba por ver Encontré al diablo (I Saw the Devil).

La venganza es lo que mueve a uno de los protagonistas de Encontré al diablo, de Kim Jee-woon. Hasta ahora este director de Corea del Sur se había movido en los terrenos del thriller, en algún caso con toques de comedia como en su ópera prima The Quiet Family (1998) y en la estupenda A Bittersweet Life (2005). Pero el foco de interés de público y crítica lo encendió con 2 Hermanas (2003), un cuento de terror. Para Encontré al diablo ha contado con dos de los actores más prestigiosos de su país, Lee Byung-hun y Choi Min-sik. Min-sik interpreta a un asesino en serie de jóvenes y niñas y Byung-hun es un agente secreto de policía al que el primero mata a su novia en el arcén de la carretera. A partir de ese momento se desencadena un auténtico tour de force donde el agente de la ley se salta todas las normas para convertirse en el perseguidor enloquecido del psicópata. Con la colaboración de Mediatres Estudio.